艺林记事·吴昌硕 （记事本） 郭舒 商务印书馆 9787100137287 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 吴昌硕
• 艺林记事
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• 艺术史
• 传记
• 中国美术

店铺： 学人图书专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100137287

商品编码：29978668116

基本信息 书　名：艺林记事·吴昌硕 （记事本）
作　者：
出版社：
出版日期：201707
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787100137287
定价：68 元　本店价：55.08 元
折扣：【81】　节省：12.92 元
分类：  →  
货号：1713568
图书简介 本书精选吴昌硕作品近百幅，以传统手工工艺制作的宣纸线装笔记本, 既具有艺术观赏性，又具有书写的实用价值。
吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。", 作者简介 目 　　录 插图和节选

《艺林掇英：近现代中国书画名家研究》 本书汇集了多篇关于近现代中国书画发展历程、重要流派以及代表性艺术家的精深研究文章。它并非聚焦于某一位艺术家的个人传记或作品集，而是着眼于宏观的时代背景下，中国书画艺术如何在新旧交替的时代洪流中寻求变革与突破。 第一部分：时代变迁与艺术转型 本部分深入剖析了晚清至民国这一剧烈社会变革时期，传统文人画所面临的挑战与机遇。重点探讨了西方写实主义思潮对本土绘画观念的冲击，以及“守旧”与“革新”两大思潮如何在艺术界引发的论辩。书中通过对当时的艺术教育机构、沙龙展览以及重要艺术期刊的梳理，还原了那个时代艺术生态的全貌。 文人画的现代困境： 分析了传统“士气”在商品经济和新兴市民文化冲击下的价值重估。 “革命”的艺术尝试： 考察了如“后海派”等新兴力量，如何尝试在继承传统技法的同时，融入现代审美趣味，以期使国画在世界艺术之林中站稳脚跟。 第二部分：地域流派的勃兴与影响 中国书画艺术的地域性特征在近现代尤为显著。本书用了相当篇幅，分别聚焦于当时几个主要的艺术中心及其代表人物的群体性成就。 江南画派的沉思与再造： 重点研究了以沪上为中心的画坛，在海派艺术精神基础上，如何进一步探索个人风格的极致。这不仅包括对笔墨语言的深化，也涉及对主题内容的现代性阐释。例如，对特定题材（如花卉、山水）在不同地域画家笔下的差异化处理进行了细致的比较研究。 岭南画派的创新与融合： 本章着重论述了岭南画派如何积极吸收日本“南画”的某些技法，并结合本土热带气候的物象特征，形成了独树一帜的色彩与笔法系统。书中对比了早期和中期的岭南画派，探讨了其在民族危机时期所承载的文化担当。 京津画坛的“学院派”与“民间派”： 区别探讨了以官方教育机构培养出的画家群体与根植于民间、注重写生与“雅俗共赏”的画家群体的艺术主张和技法特点，揭示了两种路径对后世国画教学产生的深远影响。 第三部分：笔墨语言的现代性解读 艺术的生命力在于其语言的不断发展。本书的第三部分转向对具体艺术语言要素的微观分析，着重于探讨传统笔墨元素在面对新材料、新观念时所产生的微妙变化。 书法入画的边界探索： 考察了在强调“写意”的传统下，画家们如何处理书法性与绘画性的关系。部分画家试图将金石入画的笔法推向极致，或反过来，用更接近书法的线条结构来构建山水物象，挑战了传统“以形写神”的界限。 色彩观念的革新： 分析了中国画中对传统“随类赋彩”的超越。一些先驱者开始有意识地运用对比色、调和色，或借鉴西洋色彩理论，使国画的视觉效果更具冲击力，不再局限于传统的赭石、花青等固有色范畴。 印章的符号学意义： 不仅关注篆刻艺术本身，更研究了印章在画面构成中的作用。印章的边款、内容选择，甚至是钤印的位置，如何成为画家在画面末尾对主题进行总结或发出时代之声的隐秘载体。 第四部分：艺术家的个体精神肖像 本部分选取了几位在不同维度上具有代表性的艺术大师，进行深入的个案分析。这些分析旨在揭示其艺术成就背后的个人经历、哲学思考与时代际遇的复杂互动。研究视角超越了简单的作品罗列，而是深入挖掘其创作动机和审美取向的形成过程。 对“独造之境”的追求： 探讨了部分大家如何在继承衣钵后，坚决摒弃模仿，追求前无古人的艺术风格，他们如何面对世俗的批评与赞誉，坚守艺术的独立性。 文人趣味与世俗情怀的平衡： 考察了部分画家如何巧妙地将高雅的文人情怀，通过更易于被大众理解的题材（如民间吉祥图案的提炼），转化为具有社会影响力的艺术表达。 结语：视野的拓展与未来的展望 全书最后总结了近现代中国书画艺术在“中西之辩”、“古今之争”中最终形成的独特格局。它强调，这一时期的成就并非简单的“中西调和”，而是在激烈碰撞中诞生的富有张力的、面向未来的艺术体系。本书为研究者和爱好者提供了一个多角度、深层次的参照框架，用以理解中国艺术在近一个世纪中的复杂脉络与不朽价值。全书配有大量高清历史图片及重要文献摘录，以支持严谨的学术论证。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年关注近现代艺术史的爱好者，我深知“史料”的价值在于其准确性和翔实性。《艺林记事》的出版方是商务印书馆，这无疑给这本书的学术可靠性提供了一张有力的名片。我希望作者郭舒在收集整理这些“记事”的过程中，能够秉持严谨的求证态度，对引用的信件、日记、他人的回忆录进行交叉比对，避免流于表面的渲染和神化。对我来说，最吸引人的部分是那些未经粉饰的细节——比如一次失败的尝试，一次外界的批评，或是某个作品完成时的真实心境。这些“瑕疵”和“波折”，才是一个鲜活的个体成长的真实轨迹，而不是被符号化的“国画大师”形象。我期待这本书能提供扎实的史料支撑，为后来的研究者提供可靠的参考依据，成为一个可靠的知识源泉，而不是仅仅满足于市场上的追捧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，如今市面上关于名人的传记汗牛充栋，很多都陷入了“过度解读”的泥沼，把生活写成了偶像剧，把艺术变成了励志故事。我购买这本书，是冲着“记事”二字，它应该更接近于一种时间轴上的客观陈列，一种平实的记录，而非带有强烈个人情感倾向的评论。《艺林记事》的魅力，或许就在于它让吴昌硕先生回归到他本来的面目——一个勤奋、坚韧、同时又有着鲜明个性的创作者。我希望阅读的过程是平静且富有启迪性的，像是在阅读一份珍贵的历史档案，每一个事件的发生都有其内在的逻辑和时代的背景。如果作者能做到克制笔墨，将判断权留给读者，让事实自己发声，那这本书的价值便会超越一般读物的范畴，成为一本可以反复咀嚼的“案头书”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一位艺术大师，光看作品集是远远不够的，那些关于创作背景、心境波动、师友交往的“边角料”信息，往往才是打开其灵魂的关键钥匙。《艺林记事》这个标题本身就暗示了其纪实性与生活气息的结合。我期待作者郭舒能够像一位细心的画师，用细腻的笔触勾勒出那个时代上海画坛的风貌，以及吴昌硕先生在其中所扮演的角色。我尤其好奇，书中是否会描绘他与同时代其他文人雅士之间的辩论、切磋，那些看似琐碎的日常对话，里面蕴含的也许是对篆刻、书画理论最直观的阐述。比起宏大的叙事，我更偏爱这种“侧写”，它让人感觉与历史的距离被拉近了，仿佛能听到那个年代的市井喧嚣，闻到墨香与金石之气混合的味道。如果这本书能捕捉到这些稍纵即逝的“瞬间”，那它就不仅仅是传记，而是那个时代精神的一个微缩景观。

评分☆☆☆☆☆

读艺术家的传记，总会伴随着一种潜意识的比较和自我审视。吴昌硕先生的艺术生命跨度极长，他经历了清末民初的剧烈变动，并在传统技艺的深厚基础上，成功地完成了向现代审美的过渡。我非常好奇，在这些“记事”中，能否窥见他是如何在巨大的时代洪流中，保持其艺术定力的。是哪些具体的事件，激发了他对金石入画的独特理解？是哪一次偶然的机缘，使他接触到了新的审美思潮？这种对“转折点”的探寻，对我个人在面对当下不断变化的创作环境时，无疑具有重要的借鉴意义。我希望这本书能够提供一个清晰的脉络，展示这位巨匠如何将其生命体验与艺术探索进行无缝的融合，最终达到炉火纯青的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺林记事·吴昌硕》的装帧设计着实让人眼前一亮，商务印书馆的出品果然在细节上经得起推敲。书页的纸张触感温润，不是那种廉价的亮白，而是略带米黄的柔和色调，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。装帧的硬壳摸上去有一种沉甸甸的质感，让人感觉这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。特别是书脊上烫金的字体，在光线下闪烁着低调而典雅的光芒，即便是随意放在书架上，也自成一道风景。翻开内页，我想象着那些记录着吴昌硕先生艺术生涯点滴的文字，应当是经过精心排版的，字体大小适中，行距疏朗有致，这对于深入理解和品味艺术家的生活与创作历程至关重要。一本关于艺术大家的回忆录，如果排版粗糙，无疑会大大降低阅读的沉浸感。这本书从封面到内文的每一个处理，都透露出对内容本身最高的尊重和对读者体验的极致考量，让人对即将展开的阅读之旅充满了期待和敬意。