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圖書標籤:

• 趙之謙
• 篆刻
• 書法
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• 詩詞
• 清代
• 藝術
• 文學
• 金石
• 碑帖

店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 浙江古籍齣版社

ISBN：9787554005170

商品編碼：29997145639

齣版時間：2015-06-01

作  者:(清)趙之謙 著；戴傢妙 整理 定  價:320 齣 版 社:浙江古籍齣版社 齣版日期:2015年06月01日 頁  數:1284 裝  幀:精裝 ISBN:9787554005170 ●悲盦居士詩剩
●悲盦居士文存
●悲盦居士四書文
●悲盦序跋集存
●悲盦文補遺
●悲盦書劄集存
●服子慎左傳注輯佚稿
●國服漢學師承續記
●漢學師承續記鈔搓本
●趙薇叔先生贛省通誌遺稿
●張忠烈公年譜
●補環宇訪碑錄
●勇盧閑詰
●稱舉通釋鈔撮本
●新調一文錢全傳
●閩遊日記殘稿
●附錄一 傳記資料
●附錄二 序跋題辭

內容簡介

《趙之謙集》是趙之謙所有文字著作的總結集，收錄瞭《悲盦居士詩剩》、《悲盦居士文存》、《悲盦居士四書文》、《補寰宇訪碑錄》、《勇盧間詰》、《章安雜說》《張忠烈公年譜》等十餘種著作，並輯錄瞭大量集外詩文，其中書劄一韆餘篇。此書搜羅全麵，具有很高價值。 (清)趙之謙 著；戴傢妙 整理 趙之謙（1829年－1884年），中國清代有名的書畫傢、篆刻傢。漢族，浙江紹興人。趙之謙的篆刻成就巨大，對後世影響深遠。近代的吳昌碩、齊白石等畫傢都從他處受惠良多。
在晚清藝術目前，趙之謙無疑是很為重要的藝術傢之一。在繪畫上，他是“海上畫派”的先驅人物，其以書、印入畫所開創的“金石畫風”，對近代寫意花卉的發展産生瞭巨大的影響；在書法上，他是清代碑學理論的很有力實踐者，其魏碑體書風的形成，實得碑派技法體係進一步趨嚮完善，從而成為有清一代靠前位在正、行、篆、隸諸體上真正全麵學碑的典範；在篆刻上，他在前人的基礎上廣為取法，融會貫通，以“印外求印”的手段創造性地繼承瞭鄧石如以來“印從書齣”的創等

《清代書畫大傢趙之謙逸事》 趙之謙，清代乾嘉道時期一位極其重要的藝術傢，他的名字在書畫、篆刻、金石研究等領域都閃耀著獨特的光芒。他不僅是一位承前啓後的大傢，更是以其獨特的藝術風格和不拘一格的創作理念，深刻影響瞭後世。然而，關於趙之謙的生平與創作，世人往往聚焦於其作品本身的藝術成就，對其生活中的細節、鮮為人知的逸聞以及他思想形成過程中的點滴，卻鮮有深入的描繪。本書旨在填補這一空白，通過搜集整理大量史料、文獻，輔以對趙之謙生活過的時代背景的細緻考察，力求呈現一個更加立體、鮮活的趙之謙。 本書的開篇，我們將目光投嚮趙之謙的青少年時代。他齣生於一個書香門第，自幼便展現齣驚人的纔華。但與許多順遂的少年天纔不同，趙之謙的成長之路並非坦途。他的早年生活，深受傢庭變故的影響，坎坷的經曆磨礪瞭他的意誌，也塑造瞭他獨特的藝術品格。我們將在這一部分，追溯他幼年時期的閱讀經曆，那些對他影響至深的古典書籍，以及他早期在書法、繪畫上的啓濛。書中將詳細描述他如何從模仿古人入手，逐漸形成自己的麵貌，以及他在這一階段所接觸到的重要人物，這些人可能在潛移默化中為他日後的藝術發展埋下伏筆。 繼而，本書將深入探討趙之謙的社會交往與仕途經曆。趙之謙的仕途並不算一帆風順，他在官場上的跌宕起伏，與當時復雜的政治環境息息相關。然而，正是這些經曆，讓他有機會接觸到更廣闊的世界，認識到更豐富的人文景觀。書中將詳細勾勒他與同時代文人雅士的交往，例如他與何紹基、翁同龢等人的書信往來，這些往來不僅是簡單的問候，更可能蘊含著對藝術的探討、對時事的針砭。我們將還原他作為一名官員，如何在日常政務之餘，依然保持著對藝術的熱情與執著。書中可能會穿插描述他因政務繁忙而産生的焦慮，以及他如何通過藝術創作來排解內心的壓力。 藝術創作無疑是趙之謙一生中最濃墨重彩的一筆。本書將用大量的篇幅，來解讀他藝術創作背後的故事。我們不會僅僅停留在對作品風格的分析，而是試圖挖掘其創作的靈感來源，以及他創作過程中所經曆的掙紮與突破。例如，在書法方麵，他如何從碑學中汲取養分，並將其與帖學融會貫通，最終形成瞭雄渾古樸、又富於變化的“趙體”？書中將通過對其不同時期作品的對比分析，展現他書法藝術的演變過程，並嘗試解讀那些不為人知的創作細節，例如他為何會鍾情於某種特定的書體，或者在創作時，他會采用怎樣的筆法與墨法。 在繪畫領域，趙之謙的貢獻同樣是開創性的。他打破瞭傳統文人畫的程式化，將民間藝術的元素融入其中，形成瞭色彩濃鬱、造型生動的獨特風格。本書將詳細介紹他如何從民間剪紙、年畫中獲得靈感，以及他如何將這些元素巧妙地運用到他的花鳥畫、山水畫之中。我們還會探討他與當時的繪畫潮流之間的互動，他如何既保持獨立性，又能夠吸收藉鑒前人的經驗。書中可能會引用一些關於他繪畫創作的趣聞軼事，例如他為友人作畫時，是如何構思與落筆的，以及他對於色彩運用上的獨特見解。 篆刻藝術更是趙之謙藝術生涯中不可或缺的重要組成部分。他被譽為“清代篆刻巨擘”，他的印章風格古樸蒼勁，刀法犀利，意境高遠。本書將深入剖析他篆刻藝術的淵源，他如何從古璽、漢印中學習，又如何在此基礎上，發展齣自己獨樹一幟的風格。書中將詳細介紹他與當時金石學研究者的交流，以及他對金石文字的研究如何反哺於他的篆刻創作。我們會試圖還原他治印時的情景，想象他手中的刻刀是如何在一方方印石上，刻畫齣生命的痕跡。 除瞭書畫篆刻，趙之謙在金石研究、文獻考據等方麵的造詣同樣值得稱道。他不僅是一位藝術傢，更是一位學者。本書將著重呈現他作為學者的嚴謹態度與勤奮精神。我們將追溯他對古代青銅器、石刻等文物的考察與研究，以及他如何通過對這些文物的研究，來印證曆史、考證文獻。書中可能會提及他為搜集研究資料而進行的奔波勞碌，以及他在考據過程中遇到的睏難與剋服睏難的方法。 本書的另一大特色，在於對趙之謙創作理念的解讀。他“獨立之精神，自由之思想”的藝術追求，在當時乃至今日都具有深遠的意義。我們將深入挖掘他作品中蘊含的哲學思想，以及他對於藝術與生活的獨特理解。書中會引用他的一些論述，來闡釋他的藝術觀，例如他對“師造化”的理解，以及他對“我用我法”的堅持。我們會試圖探究，他的哪些生活經曆，促使他産生瞭這些超越時代的藝術理念。 在敘事方式上，本書力求做到既有學術的嚴謹性，又不失文學的感染力。我們不會枯燥地羅列史實，而是通過生動的故事、細緻的描寫，將趙之謙的生活與創作融入到鮮活的場景之中。書中可能會描繪他在書齋中伏案疾書的景象，抑或是在旅途中對景寫生的情態。我們會運用細節描寫，讓讀者仿佛能夠親身感受到那個時代的氛圍，親眼目睹趙之謙的藝術創作過程。 最後，本書還將關注趙之謙在晚年的藝術探索與人生思考。他的晚年生活，雖然不乏清貧與孤寂，但他的藝術創作卻達到瞭新的高度。我們將呈現他晚年作品的獨特魅力，以及他對於人生與藝術的深刻感悟。書中可能會描繪他晚年對友人贈言，或者他對人生哲理的獨到見解。 總而言之，《清代書畫大傢趙之謙逸事》是一部旨在全麵展現趙之謙這位藝術巨匠的生活、思想與藝術創作的著作。它不僅是學術研究的深化，更是對一位偉大藝術傢生命曆程的緻敬。通過本書，我們希望讀者能夠超越對趙之謙作品的單純欣賞，而是能夠走進他豐富而多彩的人生，理解他藝術成就背後的艱辛與智慧，感受他獨立不羈的藝術靈魂。

評分☆☆☆☆☆

讓我特彆驚喜的是，編者在收錄材料時采取瞭一種近乎於“全景式”的廣度。我原以為這主要聚焦於某一個大傢熟悉的領域，但深入閱讀後纔發現，它橫跨瞭書法、繪畫、詩詞乃至是文人生活器物的鑒賞心得。這種多維度的呈現，極大地拓寬瞭我對這位藝術傢的整體認知。書中不僅有那些傳世名作的清晰摹本，還穿插瞭大量私人信劄、日記片段以及與同僚之間的往來書信。這些“非正式”的文本，恰恰是瞭解一個人真實性情與創作心境的關鍵切口。通過這些零散卻極其珍貴的史料，我得以拼湊齣一個更加立體、有血有肉的形象，而不是停留在教科書上被標簽化的符號。這種對史料的挖掘深度和廣度，體現瞭編撰團隊非凡的學術野心和嚴謹態度。

評分☆☆☆☆☆

從使用體驗的角度來說，這本書的索引和注釋係統做得非常人性化，這是很多國內學術著作常常忽略的細節。對於文科類的書籍，如果查閱工具不夠完善，再好的內容也容易束之高閣。但在這套書中，無論是人名、地名、典故還是特定的技法術語，都有著詳盡的交叉引用和腳注標注，而且字體大小和排版間隔都考慮到瞭長時間閱讀的舒適度。這讓我在進行跨章節比對研究時，極大地節省瞭時間，避免瞭在浩如煙海的參考資料中迷失方嚮。清晰的結構和便捷的檢索功能，使得這本書不僅適閤靜坐研讀，也非常適閤作為案頭工具書隨時翻閱參考。可以說，這套書的“易用性”設計，與其內容的深度是同等重要的成功要素，體現瞭齣版方對現代讀者使用習慣的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文風，恕我直言，初讀時略顯晦澀，但一旦適應瞭其特有的節奏和用詞習慣後，便會沉溺其中，難以自拔。它並非那種力求通俗易懂的普及讀物，而是帶著一種文人特有的疏離感和對古雅語境的堅守。語句之間常常蘊含著一種“言有盡而意無窮”的韻味，需要讀者投入極大的專注力去咀嚼和體悟。特彆是在論述藝術哲學或審美取嚮的部分，作者的文字如同工筆畫般細膩，但同時又有著行草的恣意流淌。我發現，每當我狀態不佳、心浮氣躁時，強行閱讀此書效果甚微；唯有心境平和，方能捕捉到那些隱藏在詞藻背後的深層意涵。這與其說是閱讀，不如說是一場與古人心靈深處的私密對話，要求參與者必須調整自身頻率，以匹配那種沉澱瞭歲月的語感。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀實在是太精美瞭，光是拿到手上摩挲那封麵紙張的紋理，就已經是一種享受瞭。內頁的紙張選得也十分考究，厚實而不失韌性，墨色在上麵洇散得恰到好處，即便是近距離端詳那些細微的筆觸和印章的硃紅，也依然能感受到印刷工藝的匠心。我尤其欣賞它在排版上的用心，每一頁的留白都像是經過精確計算，既保證瞭文字的呼吸感，又使得整體視覺效果典雅莊重。這絕不是那種批量生産、敷衍瞭事的影印本可以比擬的。看得齣來，齣版方在製作過程中投入瞭巨大的心血，力求在物質層麵上對原作的藝術價值予以最高的緻敬。這種對細節的執著，讓閱讀體驗從單純的知識獲取升華為一種對美的鑒賞過程。翻閱時，我仿佛能透過紙張，感受到古代文人那種慢條斯理、精雕細琢的生活氣息。對於真正懂得欣賞藝術品和精裝書的人來說，這套書本身就是一件值得收藏的珍品，其價值遠遠超齣瞭內容本身所能衡量的範疇。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午來研究其中關於篆刻部分的收錄和辨析，簡直是信息量爆炸，但講解的邏輯性又極其清晰，讓人不得不佩服作者（或編者）深厚的學養。他們不僅僅是羅列作品，更關鍵的是對每一方印章的風格流變、刀法特點進行瞭深入的剖析，甚至牽扯到瞭當時金石學界的一些流派之爭和觀點更迭。比如，關於某時期作品中“衝刀”手法的運用，文中援引瞭數個相互印證的側麵史料，論證過程環環相扣，嚴謹得像是在進行一場法庭辯論。這對於我們這些非科班齣身的愛好者來說，無疑是一份無價的指路明燈，它指導我們如何“看懂”不僅僅是字形，更是字背後的心性與時代背景。閱讀過程中，我數次停下來，閤上書本，拿起放大鏡對著自己收藏的幾枚仿古印章仔細比對，收獲之大，難以言錶。這種將理論與實踐完美結閤的敘述方式，是很多同類書籍所欠缺的。