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• 赵之谦
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• 金石
• 碑帖

店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787554005170

商品编码：29997145639

出版时间：2015-06-01

作  者:(清)赵之谦 著；戴家妙 整理 定  价:320 出 版 社:浙江古籍出版社 出版日期:2015年06月01日 页  数:1284 装  帧:精装 ISBN:9787554005170 ●悲盦居士诗剩
●悲盦居士文存
●悲盦居士四书文
●悲盦序跋集存
●悲盦文补遗
●悲盦书札集存
●服子慎左传注辑佚稿
●国服汉学师承续记
●汉学师承续记钞搓本
●赵薇叔先生赣省通志遗稿
●张忠烈公年谱
●补环宇访碑录
●勇卢闲诘
●称举通释钞撮本
●新调一文钱全传
●闽游日记残稿
●附录一 传记资料
●附录二 序跋题辞

内容简介

《赵之谦集》是赵之谦所有文字著作的总结集，收录了《悲盦居士诗剩》、《悲盦居士文存》、《悲盦居士四书文》、《补寰宇访碑录》、《勇卢间诘》、《章安杂说》《张忠烈公年谱》等十余种著作，并辑录了大量集外诗文，其中书札一千余篇。此书搜罗全面，具有很高价值。 (清)赵之谦 著；戴家妙 整理 赵之谦（1829年－1884年），中国清代有名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。
在晚清艺术目前，赵之谦无疑是很为重要的艺术家之一。在绘画上，他是“海上画派”的先驱人物，其以书、印入画所开创的“金石画风”，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响；在书法上，他是清代碑学理论的很有力实践者，其魏碑体书风的形成，实得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代靠前位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范；在篆刻上，他在前人的基础上广为取法，融会贯通，以“印外求印”的手段创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创等

《清代书画大家赵之谦逸事》 赵之谦，清代乾嘉道时期一位极其重要的艺术家，他的名字在书画、篆刻、金石研究等领域都闪耀着独特的光芒。他不仅是一位承前启后的大家，更是以其独特的艺术风格和不拘一格的创作理念，深刻影响了后世。然而，关于赵之谦的生平与创作，世人往往聚焦于其作品本身的艺术成就，对其生活中的细节、鲜为人知的逸闻以及他思想形成过程中的点滴，却鲜有深入的描绘。本书旨在填补这一空白，通过搜集整理大量史料、文献，辅以对赵之谦生活过的时代背景的细致考察，力求呈现一个更加立体、鲜活的赵之谦。 本书的开篇，我们将目光投向赵之谦的青少年时代。他出生于一个书香门第，自幼便展现出惊人的才华。但与许多顺遂的少年天才不同，赵之谦的成长之路并非坦途。他的早年生活，深受家庭变故的影响，坎坷的经历磨砺了他的意志，也塑造了他独特的艺术品格。我们将在这一部分，追溯他幼年时期的阅读经历，那些对他影响至深的古典书籍，以及他早期在书法、绘画上的启蒙。书中将详细描述他如何从模仿古人入手，逐渐形成自己的面貌，以及他在这一阶段所接触到的重要人物，这些人可能在潜移默化中为他日后的艺术发展埋下伏笔。 继而，本书将深入探讨赵之谦的社会交往与仕途经历。赵之谦的仕途并不算一帆风顺，他在官场上的跌宕起伏，与当时复杂的政治环境息息相关。然而，正是这些经历，让他有机会接触到更广阔的世界，认识到更丰富的人文景观。书中将详细勾勒他与同时代文人雅士的交往，例如他与何绍基、翁同龢等人的书信往来，这些往来不仅是简单的问候，更可能蕴含着对艺术的探讨、对时事的针砭。我们将还原他作为一名官员，如何在日常政务之余，依然保持着对艺术的热情与执着。书中可能会穿插描述他因政务繁忙而产生的焦虑，以及他如何通过艺术创作来排解内心的压力。 艺术创作无疑是赵之谦一生中最浓墨重彩的一笔。本书将用大量的篇幅，来解读他艺术创作背后的故事。我们不会仅仅停留在对作品风格的分析，而是试图挖掘其创作的灵感来源，以及他创作过程中所经历的挣扎与突破。例如，在书法方面，他如何从碑学中汲取养分，并将其与帖学融会贯通，最终形成了雄浑古朴、又富于变化的“赵体”？书中将通过对其不同时期作品的对比分析，展现他书法艺术的演变过程，并尝试解读那些不为人知的创作细节，例如他为何会钟情于某种特定的书体，或者在创作时，他会采用怎样的笔法与墨法。 在绘画领域，赵之谦的贡献同样是开创性的。他打破了传统文人画的程式化，将民间艺术的元素融入其中，形成了色彩浓郁、造型生动的独特风格。本书将详细介绍他如何从民间剪纸、年画中获得灵感，以及他如何将这些元素巧妙地运用到他的花鸟画、山水画之中。我们还会探讨他与当时的绘画潮流之间的互动，他如何既保持独立性，又能够吸收借鉴前人的经验。书中可能会引用一些关于他绘画创作的趣闻轶事，例如他为友人作画时，是如何构思与落笔的，以及他对于色彩运用上的独特见解。 篆刻艺术更是赵之谦艺术生涯中不可或缺的重要组成部分。他被誉为“清代篆刻巨擘”，他的印章风格古朴苍劲，刀法犀利，意境高远。本书将深入剖析他篆刻艺术的渊源，他如何从古玺、汉印中学习，又如何在此基础上，发展出自己独树一帜的风格。书中将详细介绍他与当时金石学研究者的交流，以及他对金石文字的研究如何反哺于他的篆刻创作。我们会试图还原他治印时的情景，想象他手中的刻刀是如何在一方方印石上，刻画出生命的痕迹。 除了书画篆刻，赵之谦在金石研究、文献考据等方面的造诣同样值得称道。他不仅是一位艺术家，更是一位学者。本书将着重呈现他作为学者的严谨态度与勤奋精神。我们将追溯他对古代青铜器、石刻等文物的考察与研究，以及他如何通过对这些文物的研究，来印证历史、考证文献。书中可能会提及他为搜集研究资料而进行的奔波劳碌，以及他在考据过程中遇到的困难与克服困难的方法。 本书的另一大特色，在于对赵之谦创作理念的解读。他“独立之精神，自由之思想”的艺术追求，在当时乃至今日都具有深远的意义。我们将深入挖掘他作品中蕴含的哲学思想，以及他对于艺术与生活的独特理解。书中会引用他的一些论述，来阐释他的艺术观，例如他对“师造化”的理解，以及他对“我用我法”的坚持。我们会试图探究，他的哪些生活经历，促使他产生了这些超越时代的艺术理念。 在叙事方式上，本书力求做到既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。我们不会枯燥地罗列史实，而是通过生动的故事、细致的描写，将赵之谦的生活与创作融入到鲜活的场景之中。书中可能会描绘他在书斋中伏案疾书的景象，抑或是在旅途中对景写生的情态。我们会运用细节描写，让读者仿佛能够亲身感受到那个时代的氛围，亲眼目睹赵之谦的艺术创作过程。 最后，本书还将关注赵之谦在晚年的艺术探索与人生思考。他的晚年生活，虽然不乏清贫与孤寂，但他的艺术创作却达到了新的高度。我们将呈现他晚年作品的独特魅力，以及他对于人生与艺术的深刻感悟。书中可能会描绘他晚年对友人赠言，或者他对人生哲理的独到见解。 总而言之，《清代书画大家赵之谦逸事》是一部旨在全面展现赵之谦这位艺术巨匠的生活、思想与艺术创作的著作。它不仅是学术研究的深化，更是对一位伟大艺术家生命历程的致敬。通过本书，我们希望读者能够超越对赵之谦作品的单纯欣赏，而是能够走进他丰富而多彩的人生，理解他艺术成就背后的艰辛与智慧，感受他独立不羁的艺术灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午来研究其中关于篆刻部分的收录和辨析，简直是信息量爆炸，但讲解的逻辑性又极其清晰，让人不得不佩服作者（或编者）深厚的学养。他们不仅仅是罗列作品，更关键的是对每一方印章的风格流变、刀法特点进行了深入的剖析，甚至牵扯到了当时金石学界的一些流派之争和观点更迭。比如，关于某时期作品中“冲刀”手法的运用，文中援引了数个相互印证的侧面史料，论证过程环环相扣，严谨得像是在进行一场法庭辩论。这对于我们这些非科班出身的爱好者来说，无疑是一份无价的指路明灯，它指导我们如何“看懂”不仅仅是字形，更是字背后的心性与时代背景。阅读过程中，我数次停下来，合上书本，拿起放大镜对着自己收藏的几枚仿古印章仔细比对，收获之大，难以言表。这种将理论与实践完美结合的叙述方式，是很多同类书籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文风，恕我直言，初读时略显晦涩，但一旦适应了其特有的节奏和用词习惯后，便会沉溺其中，难以自拔。它并非那种力求通俗易懂的普及读物，而是带着一种文人特有的疏离感和对古雅语境的坚守。语句之间常常蕴含着一种“言有尽而意无穷”的韵味，需要读者投入极大的专注力去咀嚼和体悟。特别是在论述艺术哲学或审美取向的部分，作者的文字如同工笔画般细腻，但同时又有着行草的恣意流淌。我发现，每当我状态不佳、心浮气躁时，强行阅读此书效果甚微；唯有心境平和，方能捕捉到那些隐藏在词藻背后的深层意涵。这与其说是阅读，不如说是一场与古人心灵深处的私密对话，要求参与者必须调整自身频率，以匹配那种沉淀了岁月的语感。

评分☆☆☆☆☆

从使用体验的角度来说，这本书的索引和注释系统做得非常人性化，这是很多国内学术著作常常忽略的细节。对于文科类的书籍，如果查阅工具不够完善，再好的内容也容易束之高阁。但在这套书中，无论是人名、地名、典故还是特定的技法术语，都有着详尽的交叉引用和脚注标注，而且字体大小和排版间隔都考虑到了长时间阅读的舒适度。这让我在进行跨章节比对研究时，极大地节省了时间，避免了在浩如烟海的参考资料中迷失方向。清晰的结构和便捷的检索功能，使得这本书不仅适合静坐研读，也非常适合作为案头工具书随时翻阅参考。可以说，这套书的“易用性”设计，与其内容的深度是同等重要的成功要素，体现了出版方对现代读者使用习惯的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧实在是太精美了，光是拿到手上摩挲那封面纸张的纹理，就已经是一种享受了。内页的纸张选得也十分考究，厚实而不失韧性，墨色在上面洇散得恰到好处，即便是近距离端详那些细微的笔触和印章的朱红，也依然能感受到印刷工艺的匠心。我尤其欣赏它在排版上的用心，每一页的留白都像是经过精确计算，既保证了文字的呼吸感，又使得整体视觉效果典雅庄重。这绝不是那种批量生产、敷衍了事的影印本可以比拟的。看得出来，出版方在制作过程中投入了巨大的心血，力求在物质层面上对原作的艺术价值予以最高的致敬。这种对细节的执着，让阅读体验从单纯的知识获取升华为一种对美的鉴赏过程。翻阅时，我仿佛能透过纸张，感受到古代文人那种慢条斯理、精雕细琢的生活气息。对于真正懂得欣赏艺术品和精装书的人来说，这套书本身就是一件值得收藏的珍品，其价值远远超出了内容本身所能衡量的范畴。

评分☆☆☆☆☆

让我特别惊喜的是，编者在收录材料时采取了一种近乎于“全景式”的广度。我原以为这主要聚焦于某一个大家熟悉的领域，但深入阅读后才发现，它横跨了书法、绘画、诗词乃至是文人生活器物的鉴赏心得。这种多维度的呈现，极大地拓宽了我对这位艺术家的整体认知。书中不仅有那些传世名作的清晰摹本，还穿插了大量私人信札、日记片段以及与同僚之间的往来书信。这些“非正式”的文本，恰恰是了解一个人真实性情与创作心境的关键切口。通过这些零散却极其珍贵的史料，我得以拼凑出一个更加立体、有血有肉的形象，而不是停留在教科书上被标签化的符号。这种对史料的挖掘深度和广度，体现了编撰团队非凡的学术野心和严谨态度。