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MCOO动漫 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115462039

商品编码：30022133087

出版时间：2018-07-01

页数：144

书名：	漫画新手启”萌“：萌少女素描技法教程|8047587
图书定价：	22元
图书作者：	MCOO动漫
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018/7/1 0:00:00
ISBN号：	9787115462039
开本：	16开
页数：	144
版次：	1-1

内容简介

我们在看动漫作品的时候，常常会被人物夸张的造型和生动的形象所吸引，有没有想过有朝一日你也可以绘制出心中的角色？其实，梦想离我们并不遥远！本系列图书将带领你走进漫画的大门，让你从零开始一点一滴地学习和积累动漫绘画方面的知识。 全书分为4篇，共12章内容：第 1篇包含第 1～4章的内容，本篇首先介绍了萌少女的特点，再分别讲解了漫画中线条和光影的表现、萌少女个性的体现及身体比例的表现；第 2篇包含第5～7章的内容，它分别从五官和头发的表现、五官和表情的表现、肢体的动态表现三个方面讲解了如何塑造萌少女的身体；第3篇包含第8～9章的内容，重点讲解了萌少女基本动态的表现和不同类型萌少女的绘制；第4篇包含第 10～12章的内容，讲解了特质萌少女和人物组合的创作实例，同时讲解了如何进行萌少女的人物设定。 本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

目录

第 1篇 开启萌少女之路 第 1章 萌少女应该具备哪些特点？ 1.1 大眼睛 6 1.2 可爱的表情7 1.3 独特的衣着8 1.4 特质的装饰 9 1.5 俏丽的动作10 第 2章 要画萌少女，从基础开始 2.1 线条的区别11 直线11 横线11 纵线11 斜线11 波浪线12 弧线12 2.2 排线的技巧12 疏线12 密线12 疏密线13 2.3 光影的表现13 光照的角度13 光影的形成14 光影的角度变化15 光影表现15 光影效果绘制实例16 第3章 萌少女的个性体现 3.1 从五官上体现17 3.2 从发型上体现18 3.3 从配饰上体现20 能够烘托人物气质20 能够彰显人物地位 20 常用配饰21 3.4 从服装样式上体现22 能够体现人物性格22 能够体现人物习惯22 能够体现人物品位23 能够体现人物身份23 3.5 从体态上体现24 能够体现人物姿势24 能够体现人物性格24 3.1 从五官上体现17 3.2 从发型上体现18 3.3 从配饰上体现20 能够烘托人物气质20 能够彰显人物地位 20 常用配饰21 3.4 从服装样式上体现22 能够体现人物性格22 能够体现人物习惯22 能够体现人物品位23 能够体现人物身份23 3.5 从体态上体现24 能够体现人物姿势24 能够体现人物性格24 第4章 萌少女的身体比例 2头身Q版萌少女25 3头身Q版萌少女25 4头身Q版萌少女26 5头身Q版萌少女26 6头身萌少女27 7头身萌少女27 8头身萌少女28 9头身萌少女28 第 2篇 塑造萌少女的身躯 第5章 画好萌少女的头部 5.1 萌少女脸型的表现29 人物脸部绘制实例29 5.2 萌少女面部五官的表现30 眼睛30 眉毛31 鼻子31 嘴巴32 耳朵33 5.3 萌少女发型的表现34 发量的表现34 发型的表现34 人物头发绘制实例 137 人物头发绘制实例 238 5.4 萌少女头部的绘制练习39 正面头部的绘制 39 3/4侧面头部的绘制 41 第6章 表情让萌少女更加萌萌哒 6.1 从眉毛和眼睛的组合变化表现43 高兴43 愤怒43 哀伤44 恐惧44 哭泣44 6.2 从面部的五官配合表现45 开心45 悲伤45 生气45 惊讶45 6.3 从五官的变化表现46 五官从微笑到大笑的变化 46 五官从惊讶到惊恐的变化 46 五官从生气到发怒的变化 46 五官从悲伤到哭泣的变化 46 6.4 萌少女的常见表情 47 6.5 萌少女表情的绘制练习48 冷漠表情的绘制 48 惊吓表情的绘制 49 第7章 让萌少女的肢体语言会说话 7.1 手部动态的表现50 手部形态50 手部动作51 手部表现绘制实例52 7.2 手臂的表现54 手臂形态54 肘部的结构55 手臂动态表现56 手臂动作56 手臂表现绘制实例57 7.3 脚部的表现58 脚部形态58 脚部动作与表现59 7.4 腿部的表现60 腿部形态60 腿部动态表现61 7.5 身体的表现62 身体的简化62 身体动态表现63 身体角度表现绘制实例66 7.6 萌少女身体的绘制练习68 第3篇 塑造萌少女人物形象 第8章 学会绘制萌少女的基本动态 8.1 人物的基本动态70 8.2 各种动态下身体的扭转变化 71 跑步时身体的扭转71 坐在地上时身体的扭转72 坐在椅子上时身体的扭转73 跳起时身体的扭转75 前倾时身体的扭转76 后仰时身体的扭转77 8.3 萌少女的动态示范 78 走路动作示范78 小跑动作示范79 坐姿动作示范80 跪坐动作示范80 仰卧动作示范81 起跳动作示范81 8.4 萌少女的动作绘制实例 82 跑动的萌少女82 盘坐的萌少女84 跪撑着的萌少女86 第9章 快速上手绘制各种类型的萌少女 9.1 认识人物的不同类型88 文静类88 活泼类88 阳光类88 腼腆类89 拘谨类89 傲慢类89 乖巧类89 9.2 不同类型的萌少女的表现90 文静类90 活泼类91 阳光类92 拘谨类93 深沉类94 乖巧类95 9.3 不同类型的萌少女的绘制96 文静类96 活泼类97 腼腆类98 第4篇 学会创作萌少女 第 10章 特质萌少女的表现 10.1 通过衣着风格来表现特质99 工作类99 生活类100 宴会类100 复古类101 华丽类101 特殊类102 10.2 通过饰品搭配来表现特质103 头饰103 耳饰104 手饰104 手套105 项链106 鞋子106 其他装饰107 10.3 通过动态姿势来表现特质108 帅气的萌少女108 阳光的萌少女109 俏皮的萌少女109 拘谨的萌少女110 害羞的萌少女110 10.4 特质萌少女的创作范例 111 活泼类萌少女111 淑女类萌少女113 腼腆类萌少女115 第 11章 配合人物设定来表现人物动态 11.1 配合人物的衣着117 11.2 配合人物的情绪119 情绪是人物内心情感的传达119 情绪使画面内容更充实121 11.3 萌少女的动态创作范例123 跳跃的萌少女123 跷腿的萌少女125 熟睡的萌少女127 第 12章 漫画萌少女绘制实战 单人萌少女129 双人组合的萌少女133 三人组合的萌少女141

领略古典诗词的韵味与深邃：一部穿越时空的文学之旅 本书并非聚焦于现代绘画技巧或素描教程，而是带领读者潜入中国古典文学的浩瀚海洋，细细品味那些流传千古的诗篇与词曲。它是一本致力于发掘中国传统文化精粹，特别是唐诗宋词艺术魅力的深度解读之作。 第一部分：唐风浩荡——盛世气象与个体悲欢 本书的第一部分，我们将聚焦于唐代诗歌的辉煌成就。唐诗是中国文学史上的一座高峰，其题材之广博、意境之深远、格律之严谨，至今仍令人叹为观止。 一、初唐的奠基与变革： 我们将从初唐的宫廷诗风开始，探讨“初唐四杰”如何在承袭六朝绮靡之风的基础上，开始注入清新、写实的元素，为盛唐气象的勃发做好铺垫。重点分析王勃的“海内存知己，天涯若比邻”所蕴含的旷达胸襟，以及杨炯、卢照邻等人对山水田园诗的初步探索。 二、盛唐气象：浪漫与现实的交织： 盛唐，是中国封建社会的鼎盛时期，这种自信与活力，毫无保留地倾注于诗歌之中。 李白：浪漫主义的巅峰。 我们将深入剖析李白的诗歌，不仅仅是《静夜思》这样的脍炙人口之作，更着重于其飘逸的想象力、对自由的无限向往，以及“天子呼来不上船”的傲岸精神。探讨他如何将道家思想融入诗境，形成“谪仙人”的独特风格。 杜甫：现实主义的集大成者。 杜甫被称为“诗圣”，其作品是安史之乱前后社会现实的真实写照。本章将详细解读“三吏”、“三别”，分析其沉郁顿挫的风格是如何准确捕捉时代脉搏，体现深厚的忧国忧民情怀，以及其在格律和炼字上的精妙之处。 王维与孟浩然：山水田园的禅意。 探讨盛唐山水田园诗派的两位巨匠。王维的诗“诗中有画，画中有诗”，我们不仅欣赏其描绘的静谧自然，更要理解其背后所蕴含的禅宗哲思，如何在自然中寻求心灵的栖居。孟浩然的田园诗则更贴近生活气息，展现出隐逸而淡泊的志趣。 三、中晚唐的转向与深化： 盛唐之后，诗歌开始转向更细腻的情感表达和更复杂的社会观察。 白居易的新乐府运动。 分析白居易如何以通俗易懂的语言，针砭时弊，推崇“为民请命”的社会责任感。探讨其与元稹合作的艺术价值。 李商隐与杜牧的唯美与沉郁。 李商隐的“无题”诗充满了朦胧的意境和隐晦的爱恋，是晚唐唯美主义的代表；杜牧则以其俊爽的笔触，在边塞、咏史题材上展现出不让须眉的气魄。 第二部分：宋词的婉约与豪放——音乐之美与情志抒发 如果说唐诗是雄浑的乐章，那么宋词便是精致的咏叹调。宋词的兴盛与宋代文人“以诗为词，以文为词”的探索密不可分，它更贴近民间音乐，情感表达更为内敛而曲折。 一、北宋词坛的开篇与争鸣： 柳永与都市风情。 柳永是第一个大量创作慢词的词人，他的词多描写都市男女的离愁别绪和市井生活，对词的普及起到了巨大的推动作用。我们将分析他如何运用口语化的表达，开创“词”的通俗之美。 苏轼的横空出世与豪放派的创立。 苏轼是词史上的一个分水岭。他打破了词只能写“艳科”的传统，将诗歌的意境、哲理和议论带入词中，开创了豪放一派。重点解读其“大江东去”的胸襟与“也无风雨也无晴”的旷达。 二、婉约派的巅峰与集大成： 李清照：一代词宗的悲歌。 李清照的词作，是婉约派的极致体现。我们将探讨她如何将女性细腻的情感、对生活的热爱、亡国之痛和晚景凄凉，融汇于精巧的语言和音乐节奏之中，达到“易安体”的独特高度。 秦观等人的承袭与发展。 分析秦观等人在继承柳永风格的基础上，如何进一步深化了对女性心理的刻画，使婉约之风更加细腻典雅。 三、南宋的沉郁与爱国情怀： 辛弃疾：集大成者的悲愤。 辛弃疾是豪放派的另一座高峰。他的词作，壮阔激昂，充满了恢复山河的政治抱负和壮志难酬的愤懑。我们将细读其“金戈铁马”的意象，分析其词中蕴含的家国情怀与矛盾的内心世界。 姜夔与周邦彦的格律之美。 姜夔（白石道人）是格律的典范，他的词清丽、含蓄，带有浓厚的文人雅士的审美趣味。周邦彦则被誉为“词中老杜”，他对词牌格律的规范化达到了极高的水平。 第三部分：诗词的鉴赏与创作思想 本书的最后一部分，将跳出具体的朝代和作者，探讨中国古典诗词的共性特征、审美范式以及其对后世文化的影响。 一、意境与气韵的探秘： 中国古典诗词的魅力，往往在于“言有尽而意无穷”。我们将讲解“意境”是如何通过虚实相生、情景交融的笔法达成的。分析“气韵生动”在中国艺术理论中的地位，以及它如何指导诗人的创作。 二、诗词中的哲学底蕴： 探讨儒家入世的担当、道家超脱的洒脱、以及佛家空灵的智慧，是如何渗透在不同诗词家的作品之中，形成了中国古典文学独特的哲学深度。 三、格律与声韵之美： 简要介绍近体诗（律诗、绝句）和词的格律基础，并非教条式讲解，而是阐释平仄、对仗、韵脚等音乐性元素，如何服务于情感的表达，使诗词具有独特的听觉美感。 结语：穿越时空的对话 阅读这些古老的文字，如同与千年前的智者进行一场跨越时空的对话。本书旨在提供一把钥匙，帮助现代读者开启通往古典文学宝库的大门，感受中华文化源远流长、博大精深的艺术魅力，而非简单地停留在对绘画技法的学习层面。它是一本关于时间、关于情感、关于民族精神的文学史诗导读。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个非常缺乏耐心的人，对于需要长时间打基础的技能学习总是半途而废。但是这本教程的阅读体验非常流畅，它巧妙地穿插了一些“小贴士”和“常见错误解析”，这些小模块极大地提升了学习效率。比如，它会用对比图的形式告诉你，为什么你的鼻子画出来总是“奇怪”而不是“可爱”，然后给出具体修正方案，这种即时反馈机制太棒了。此外，书中还会提到一些关于如何选择和使用不同硬度铅笔的经验谈，这些看似琐碎但极其实用的建议，帮我省去了很多自己摸索的时间。我发现，很多我过去觉得很难掌握的透视和比例问题，在这本书里被简化成几个易于理解的口诀或公式。这本书的作者显然非常懂得如何与初学者进行有效的沟通，没有高高在上的姿态，只有鼓励和清晰的指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，封面那种柔和的色调和精致的线条勾勒，让人一看就心生喜爱。我本来对手绘素描这种技能就抱有很高的期望，拿到实物后更是惊喜，纸张的质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，感觉物超所值。内页的印刷清晰度也无可挑剔，即便是最细微的笔触都能被完美还原，这对于初学者来说太重要了，能清晰地观察到大师级的示范效果。尤其值得一提的是，排版布局非常合理，既不会让人感到信息过载，又能保证关键步骤的突出显示。那些示例图，无论是人物动态还是光影处理，都展现出一种专业又不失亲和力的风格，让人感觉学习的门槛一下子降低了不少。我甚至忍不住花了好长时间单纯地欣赏这些插图，它们本身就是最好的学习材料。我期待着尽快翻开内页，深入学习其中的技巧，我相信这本书的物理呈现质量，已经为一次愉快的学习之旅打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点可能在于它专注于“少女素描”这一细分领域，这正是我最感兴趣的方向。市面上很多素描书都是通用的写实风格，对于我这种只想画出日系或Q版可爱人物的爱好者来说，实用性打了折扣。而这本书似乎完全读懂了我们的需求，它用非常现代和流行的审美视角来讲解素描的基本功。它不仅教你怎么用铅笔，更教你怎么用素描的手法去塑造“萌感”——比如柔和的阴影处理、高光的运用，以及如何通过线条的粗细变化来表达人物的性格。我个人感觉，它成功地将传统素描的严谨性与现代插画的灵活性完美地结合了起来。我甚至开始思考，学完这本书，我是否可以直接将这些技巧应用到我的数字绘画创作中去，因为它似乎已经为数字化转型做好了铺垫。这不仅仅是一本工具书，更像是一本风格指南。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一本能真正让我这个零基础小白入门的素描教程，市面上的书要么过于理论化，看得我头昏脑涨，要么就是例子太难，完全摸不着头脑。直到我朋友推荐了这本，我才找到了希望的曙光。它的内容组织逻辑性极强，就像一位耐心的老师手把手带着你走。它没有一上来就要求你画复杂的解剖结构，而是从最基础的线条练习、几何体观察开始，循序渐进地引入到人物素描的“萌”系风格中。我特别喜欢它对“萌系”特点的拆解分析，比如如何夸张眼睛和脸型比例来达到可爱的效果，这比单纯模仿别人画的要有效得多。书中每一个步骤都有详细的文字说明和配套的示意图，即便是初学者也能快速领会其精髓。我已经尝试跟着第一章的练习画了几张简单的圆形头像，虽然稚嫩，但确实感受到了进步，那种“原来如此”的顿悟感，真的非常美妙。

评分☆☆☆☆☆

我非常看重一本教程的“可重复学习”价值，也就是我能在未来很长时间内把它当作参考手册来翻阅。这本《萌少女素描技法教程》显然具备这种潜力。它不仅仅是教你画一个特定的造型，而是教授你一套可以迁移的方法论。比如，它对“光线如何影响五官的体积感”的讲解，即使在画更复杂的场景或不同年龄段的人物时，基本原理也是适用的。我尤其喜欢其中关于“动态速写”的小章节，虽然篇幅不长，但给出的捕捉瞬间神态的练习非常有启发性。看完这本书，我感觉自己对“观察世界”的方式都有所改变，不再是机械地看，而是开始分析光影、结构和比例。这本书不仅是素描技巧的提升，更像是一次艺术思维的重塑，我确信，即便我未来技艺精进，我也会经常翻阅此书，寻找最初创作的那份纯粹的灵感和扎实的基本功训练。