[预售]佳能800D数码单反摄影从入门到精通 单反摄影入门书 神龙摄影|8039298 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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神龙摄影 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115480583

商品编码：30022210595

出版时间：2018-07-01

页数：225

书名：	佳能800D数码单反摄影从入门到精通 单反摄影入门书|8039298
图书定价：	79.8元
图书作者：	神龙摄影
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018/7/1 0:00:00
ISBN号：	9787115480583
开本：	16开
页数：	225
版次：	1-1

内容简介

摄影，已经不只是摄影家、摄影师谈论的专 用术语，而成为了普通大众对美的一种追求。从拿到相机只会按快门开始，到拍出众人称赞的好照片，不仅是器材因素起作用，更需要的是拍摄者对技术的掌握，和对场景的认知与解构。这固然不易，但并非遥不可及。多看、多学、多思考、多练习，精彩照片一定会在你的手中诞生。本书从佳能800D的相机设置、基本操作、拍摄技法，到光圈、快门、用光等专业术语的详尽解释，从摄影理念到通过照片传递拍摄者对美的表达，从人物、风光、纪实、昆虫、花卉、舞台等不同拍摄对象或主题的拍摄方法，到后期的完 美实现，都一一呈现。我们相信，读完本书，你的照片展现的不仅是摄影技术，更是你对摄影艺术的深刻诠释。 本书适合对数码摄影感兴趣，特别是已购买或计划购买佳能800D相机的读者阅读。

目录

入门篇 CHAPTER 1 走近佳能800D 1 1 佳能800D新特点 16 1 1 1 高画质 16 1 1 2 触控轻松 16 1 1 3 丰富多彩的创意模式 16 1 1 4 无线分享 17 1 1 5 实时显示拍摄模式、液晶屏信息 18 1 2 初识佳能800D 19 1 2 1 相机顶面 19 1 2 2 相机正面 20 1 2 3 相机背面 21 1 3 佳能800D拍摄前的准备 22 1 3 1 调节屈光度 22 1 3 2 时间和日期的设定 22 1 3 3 设置照片的品质及尺寸 23 1 3 4 设置色彩空间 23 1 3 5 查看直方图 24 1 3 6 如何选择白平衡模式 27 1 3 7 如何查看图片 29 基础篇 CHAPTER 2 曝光三要素 2 1 什么是曝光？曝光量是由什么因素决定的 32 2 2 光圈——控制光线的闸门 32 2 2 1 如何调整光圈的大小 32 2 2 2 光圈能控制画面中前后景的虚化程度 33 2 2 3 光圈大小影响照片画质 34 2 3 快门——控制光线照射的时间 35 2 3 1 快门的工作原理 35 2 3 2 快门速度控制曝光量 35 2 3 3 如何调整快门速度 36 2 3 4 快门速度影响画面效果 36 2 3 5 安全快门——影响画面清晰度 37 2 4 感光度——控制感光元件成像所需曝光量 38 2 4 1 如何设置感光度 38 2 4 2 感光度能够提高拍到清晰照片的成功率 39 2 4 3 感光度影响照片画质 39 2 5 常见的曝光组合 41 2 5 1 常见的曝光组合表 41 2 5 2 不同曝光组合的视觉差异 41 CHAPTER 3 如何有效曝光 3 1 什么情况下使用光圈优先（Av） 44 3 1 1 什么时候使用大光圈 44 3 1 2 什么时候使用中等光圈 45 3 1 3 什么时候使用小光圈 45 3 2 什么情况下使用快门优先（Tv） 46 3 2 1 什么时候使用高速快门 47 3 2 2 什么时候使用低速快门 48 3 3 什么情况下使用手动曝光（M） 50 3 3 1 棚拍 50 3 3 2 压暗背景 50 3 3 3 拍摄环境一致 51 3 4 什么情况下使用B门曝光 52 3 5 针对不同场景如何选择测光模式 53 3 5 1 什么时候采用评价测光 53 3 5 2 什么时候采用局部测光 53 3 5 3 什么时候采用中央重点平均测光 54 3 5 4 什么时候采用点测光 54 3 5 5 动态范围——在光明与黑暗之间 55 3 6 什么情况下需要设置曝光补偿 55 3 6 1 什么是影调 55 3 6 2 如何控制影调 58 3 6 3 需要增加曝光补偿的场景 59 3 6 4 需要减少曝光补偿的场景 60 3 7 为什么要使用包围曝光 62 3 7 1 为HDR拍摄素材 63 3 7 2 多用于人文纪实题材 64 3 7 3 设置自动包围曝光 65 CHAPTER 4 如何准确对焦 4 1 了解对焦 68 4 1 1 什么是对焦 68 4 1 2 如何使用自动对焦 68 4 1 3 如何设置自动对焦模式和区域 69 4 1 4 如何使用手动对焦 75 4 1 5 常见拍摄题材如何选择对焦点 77 4 2 焦距和视角的关系 82 4 2 1 焦距不同带来画面视角的差异 82 4 2 2 焦距不同带来画面纵深感的差异 83 4 3 如何理解景深 84 4 3 1 景深的定义及其作用 84 4 3 2 影响景深大小的因素 85 4 3 3 为什么合焦后再移动相机重新构图会造成跑焦（照片模糊） 86 4 3 4 风光摄影如何选择对焦点，如何获得大景深 89 镜头与配件篇 CHAPTER 5 镜头与配件 5 1 镜头的基础知识 92 5 1 1 镜头结构 92 5 1 2 镜头口径 92 5 1 3 镜头光圈 93 5 1 4 镜头焦距 93 5 1 5 镜头常见词解 94 5 1 6 变焦镜头与定焦镜头 95 5 1 7 广角镜头的特点 96 5 1 8 标准镜头的特点 97 5 1 9 长焦镜头的特点 98 5 1 10 微距镜头的特点 99 5 1 11 鱼眼镜头的特点 100 5 1 12 移轴镜头的特点 101 5 2 镜头的选购 102 5 2 1 根据拍摄题材 102 5 2 2 为什么选择大光圈镜头 103 5 2 3 选择定焦镜头还是变焦镜头 104 5 3 滤镜的种类 105 5 3 1 UV镜 105 5 3 2 偏振镜 105 5 3 3 增距镜 106 5 3 4 中灰滤镜 107 创作理念篇 CHAPTER 6 如何有效构图 6 1 如何理解构图 110 6 2 通过布局突出重点 111 6 3 通过对角线突出主体 113 6 4 通过曲线突出主体 114 6 5 通过透视引导线突出主体 114 6 6 通过汇聚线突出主体 115 6 7 通过框架突出主体 116 6 8 通过三角形均衡画面 116 6 9 通过对称突出主体 117 6 10 通过重复突出主体 118 6 11 通过冷暖对比突出主体 118 6 12 通过疏密对比突出主体 119 6 13 通过虚实对比突出主体 120 6 14 通过大小对比突出主体 120 6 15 通过动静对比突出主体 121 6 16 通过曲直对比突出主体 122 6 17 通过刚柔对比突出主体 123 6 18 通过添加前景突出主体 124 6 19 通过简化背景突出主体 124 6 20 通过留白突出主体 125 CHAPTER 7 认识色彩 7 1 色彩的特点 128 7 1 1 色彩的分类 128 7 1 2 色彩的三要素 128 7 1 3 不同色彩的情感表达 130 7 2 色彩的视觉特性 134 CHAPTER 8 如何运用光线 8 1 光线的特点 138 8 2 光线的强度 138 8 3 光线的方位 138 8 3 1 顺光角度 139 8 3 2 侧光角度 139 8 3 3 前侧光角度 140 8 3 4 逆光角度 140 8 3 5 侧逆光角度 141 8 3 6 顶光角度 142 8 3 7 底光角度 142 8 4 光线的质感 143 8 4 1 硬质光的特点 143 8 4 2 软质光的特点 143 8 5 光比的定义 144 8 6 光线的类型 144 CHAPTER 9 人像摄影实拍 9 1 拍摄前的准备工作 148 9 1 1 确立拍摄主题 148 9 1 2 选择合适的模特 149 9 1 3 挑选拍摄场景 150 9 1 4 搭配适当的服装 150 9 1 5 准备辅助道具 151 9 1 6 进行必要的化妆与造型 151 9 1 7 设计故事情节和分镜头 153 9 1 8 提前与模特沟通 153 9 1 9 安排拍摄行程 153 9 2 不同景别中的美姿造型 154 9 2 1 特写景别 154 9 2 2 半身景别 155 9 2 3 六七分身景别 156 9 2 4 全身景别 156 9 3 室外人像拍摄技法 157 9 3 1 拍摄时间段的选择 157 9 3 2 晴天拍摄时的光位选择 158 9 3 3 如何拍摄剪影 163 9 3 4 如何拍摄前景虚化的梦幻效果 163 9 3 5 如何实现画面的层次感 164 9 3 6 如何使用闪光灯对模特面部补光 167 9 3 7 如何拍摄夜景人像 168 9 4 室内人像拍摄技法 170 9 4 1 如何拍摄室内自然光人像 170 9 4 2 如何使用闪光灯模拟自然光照射效果拍摄室内人像 171 9 4 3 如何使用现场的照明光源拍摄室内人像 172 CHAPTER 10 实战拍出好风光 10 1 如何拍摄云雾场景 176 10 1 1 对雾气效果的捕捉 176 10 1 2 如何曝光 177 10 2 如何拍摄草原 178 10 2 1 用好对比 178 10 2 2 捕捉光线 179 10 3 如何拍摄水景 180 10 3 1 选择不同的快门速度表现不同效果 180 10 3 2 构图方法 181 10 4 如何拍摄阳光 182 10 4 1 逆光拍摄阳光如何测光 182 10 4 2 如何拍好散射光和霞光 183 10 5 如何拍摄雪景 184 10 5 1 正确曝光 184 10 5 2 设置白平衡 185 10 5 3 器材保护 186 10 5 4 如何拍摄出雪花、雪丝效果 186 10 6 如何拍摄夜景 187 10 6 1 选择最佳拍摄时机 187 10 6 2 拍摄地点和拍摄角度 187 10 6 3 拍摄要点 187 10 7 如何拍摄闪电、烟花、喷泉 190 10 7 1 准备工作 190 10 7 2 快门控制 190 CHAPTER 11 纪实的真实性 11 1 纪实主题的分类 194 11 1 1 百姓生活 194 11 1 2 人文风俗 197 11 2 拍摄要领 200 11 2 1 平实的视角 200 11 2 2 故事性 201 11 2 3 人物情感 201 CHAPTER 12 其他类别摄影 12 1 花卉拍摄方法 204 12 1 1 选择合适的镜头 204 12 1 2 如何运用光线 204 12 1 3 如何构图 206 12 1 4 背景处理 208 12 2 昆虫的拍摄方法 210 12 3 动物的拍摄方法 212 12 4 如何拍好身边的孩子 216 12 4 1 准确曝光 216 12 4 2 准确对焦 216 12 4 3 控制景深 218 12 4 4 抓拍时机选择 219 12 4 5 背景选择 219 12 5 静物摄影 220 12 5 1 器材准备 220 12 5 2 确立主题 221 12 5 3 选择背景 222 12 5 4 布光技巧 222 12 5 5 如何拍摄出色调和质感 223 12 6 如何拍好舞台摄影 224 12 6 1 器材选择 224 12 6 2 曝光 224 12 6 3 快门调整 225 12 6 4 拍摄时机 225 CHAPTER 13 快速后期技法 *本章内容详见下页左下角说明* 13 1 如何制作不同色调 228 13 1 1 制作暖橙色调 229 13 1 2 制作清冷色调 231 13 2 风光照片的去灰流程 234 13 3 人像照片的色彩校准 239 13 4 如何转换黑白照片 244 视频目录 PART 1 拍出好照片的基础——对相机进行正确的设置 1 1 相机设置引言 1 2 设置色彩空间 1 3 设置感光度 1 4 设置曝光模式 1 5 设置曝光补偿 1 6 设置照片风格 1 7 设置白平衡 1 8 设置自动对焦模式和自动对焦点 1 9 设置测光模式 1 10 设置照片画质 1 11 总结 PART 2 成像模拟——体验不同镜头、焦距、光圈对成像的影响 2 1 EF16-35mm f/2 8L II USM 2 2 EF 50mm f/1 4 USM 2 3 EF 24-70mm f/2 8L II USM 2 4 EF 70-200mm f/2 8L IS II USM 2 5 EF 85mm f/1 2L II USM 2 6 EF 135mm f/2L USM PART 3 十大经典拍摄技法 3 1 十大构图技法 3 1 1 水平线构图 3 1 2 三分法构图 3 1 3 对角线构图 3 1 4 曲线构图 3 1 5 九宫格构图 3 1 6 三角形构图 3 1 7 横向构图 3 1 8 对比构图 3 1 9 垂直线构图 3 1 10 均衡构图 3 2 十大主光技法 3 2 1 主光 3 2 2 修饰光 3 2 3 前侧光 3 2 4 正侧光 3 2 5 前侧45°光 3 2 6 利用逆光展现人物轮廓 3 2 7 使用道具丰富画面情节 3 2 8 发型光 3 2 9 利用背景光拍摄化妆品 3 2 10 两灯打平光表现平面人物 3 3 十大曝光技法 3 3 1 手动曝光 3 3 2 自动曝光 3 3 3 通过增加曝光补偿使人物皮肤更加白皙 3 3 4 通过降低曝光补偿使主体色彩更艳丽 3 3 5 利用点测光得到黑色背景 3 3 6 利用大光圈对背景进行虚化 3 3 7 利用小光圈表现星状灯光 3 3 8 利用慢速快门表现朦胧的海景 3 3 9 利用高速快门表现清晰的海景 3 3 10 夜景人像曝光技法 3 4 十大色彩运用技法 3 4 1 使用艳丽的色彩 3 4 2 使用柔和的色彩 3 4 3 充分利用中性色背景 3 4 4 让一种颜色占据支配地位 3 4 5 利用天空突出主体色彩 3 4 6 利用日出日落光线营造暖色调 3 4 7 通过设置白平衡营造冷色调 3 4 8 黄绿相邻色的搭配 3 4 9 以蓝天作为背景营造蓝色系画面 3 4 10 利用黑色背景使画面更加深邃 PART 4 专题现场实拍视频 4 1 室内图书馆使用闪光灯给模特补光 4 2 室外使用闪光灯给模特补光 4 3 铁轨爱情 4 4 夜景使用闪光灯给主体补光 PART 5 让照片更加清晰的秘诀视频 PART 6 镜头与闪光灯应用技巧视频 PART 7 100个不得不知的摄影技巧 PART 8 人像摄影后期调色实战视频 PART 9 完美后期基本技能视频 PART 10 本书第 13章 快速后期技法视频 10 1 如何制作不同色调 10 2 风光照片的去灰流程 10 3 人像照片的色彩风格 10 4 如何转换黑白照片 PART 11 本书第 13章 素材文件

摄影新手进阶指南：从曝光到构图的全方位解析 本书特点： 聚焦基础，深入浅出： 针对完全没有摄影基础的初学者，用最直白易懂的语言，系统讲解摄影的核心概念。 理论与实践结合： 不仅解释光圈、快门、ISO的原理，更提供大量实战案例和“如何设置”的明确指导。 覆盖全场景： 从风光、人像到街拍、静物，提供不同题材的拍摄技巧和后期思路。 设备无关性： 本书主要讲解摄影的底层逻辑和创作思维，适用于任何配备手动模式的相机（包括微单、单反、甚至部分智能手机）。 --- 第一部分：理解你的相机——摄影的基石 摄影的本质是对光的捕捉与控制。在开始追求“好看”的照片之前，我们必须先学会“正确地”控制相机。 第一章：认识你的“眼睛”——镜头与机身 焦距的秘密： 广角如何制造空间感？长焦如何压缩景深？不同焦段（例如24mm、50mm、100mm）在实际拍摄中的效果差异。 定焦与变焦的选择： 何时使用一镜走天下的变焦头？何时需要定焦头带来的画质和光圈优势？ 光圈在镜头上的物理体现： 了解镜头的最大光圈值（如F1.8, F4.0）意味着什么，它如何影响进光量和背景虚化。 第二章：曝光三要素的魔术——控制光线 曝光是摄影技术的核心。本书将深入解析光圈（Aperture）、快门速度（Shutter Speed）和感光度（ISO）这三者的相互制约与协作关系。 光圈：决定景深与清晰度 小光圈（大F值）如何实现全景清晰？ 大光圈（小F值）如何营造奶油般虚化的背景（焦外效果）？ 实战：如何在不同光照环境下选择合适的光圈值。 快门速度：凝固或挥洒时间 如何使用高速快门“冻结”运动的瞬间，例如飞溅的水花或奔跑的动物？ 如何利用慢速快门，创造丝绸般的水流或车流光轨？ 应对手抖：安全快门速度的计算与应用。 ISO：感光度的双刃剑 什么时候必须提高ISO？（暗光环境） 如何在高ISO下最大限度地控制噪点？理解现代传感器在降噪方面的进步与局限。 第三章：相机模式的熟练运用 摆脱“P档”，真正掌控你的拍摄。 光圈优先（A/Av）： 专为需要控制景深时设计，如人像、静物。 快门优先（S/Tv）： 专为需要控制运动效果时设计，如体育、抓拍。 M档（手动模式）： 真正的完全控制，在复杂光线环境下的应用策略。 测光模式的选择： 中央重点、评价/矩阵测光、点测光，何时该用哪种模式来确保主体曝光准确？ --- 第二部分：超越技术——影像的语言与构图艺术 技术是基础，而构图和用光才是赋予照片“灵魂”的关键。 第四章：发现光线——自然光与人造光的运用 光是摄影的原材料，学会“看光”至关重要。 自然光分析： 黄金时段（Magic Hour）的柔和光线、正午的硬光挑战、阴天的散射光优势。 光线的方向性： 顺光、侧光、逆光如何塑造主体轮廓和纹理？侧逆光（Rim Light）制造立体感的技巧。 人造光基础： 如何理解闪光灯的基本工作原理，以及如何用内置闪光灯拍出更自然的效果（例如，用反光板或柔光罩辅助）。 第五章：经典构图法则的深度解析 构图决定了观众的视线流向和画面的平衡感。 三分法与黄金分割： 如何利用引导线和分割线将主体放置在视觉兴趣点上。 平衡与对称： 视觉重量的分配，以及如何打破平衡以制造张力。 前景、中景、背景的层次感构建： 如何利用环境元素增加画面的纵深感。 框架式构图： 利用门、窗、树枝等自然元素为画面设置边框，突出主体。 第六章：景深与对焦的精妙控制 对焦点是观众首先注意的地方。 准确对焦的秘诀： 如何利用单点对焦确保眼睛清晰。 焦点选择的重要性： 在风光中，如何使用超焦距保证画面从近到远都清晰。 对焦锁定与重新构图（Focus & Recompose）： 在没有中央对焦点可选时如何操作。 --- 第三部分：题材实战与后期思路 理论需要通过实践来固化。本书提供针对性强的实战指导。 第七章：人像摄影的亲近感 捕捉人物的精髓，而非仅仅记录外表。 眼神的捕捉： 寻找“眼神光”的重要性。 背景的选择与虚化： 如何利用大光圈和背景距离来突出人物主体。 避免常见错误： 如何避免截断四肢末端（手腕、脚踝）的尴尬构图。 简单的布光技巧： 利用窗户光为人像增加自然柔和的光影。 第八章：风光摄影的宏大叙事 将广阔的场景浓缩于方寸之间。 前景的引入： 为什么一张好的风光照需要一个有趣的“锚点”？ 水体与天空的处理： 利用中性灰密度滤镜（ND Filter）拍摄丝绸水流的原理介绍（不涉及具体品牌型号，只讲解原理）。 寻找节奏感： 如何利用重复的元素（如农田的线条、山峦的起伏）组织画面。 第九章：动态与瞬间的捕捉 如何应对移动的主体。 追焦技巧（Panning）： 拍摄运动物体时，如何让主体清晰而背景拉出动感模糊。 预判与时机： 街头抓拍的心理准备与快速设置。 第十章：迈向精通的后期处理基础 后期处理是数字暗房的延伸，是完善你最终影像的必要环节。 RAW格式的优势： 为什么推荐使用RAW格式拍摄？它能提供的后期宽容度。 曝光与白平衡的微调： 在软件中纠正现场的微小失误。 剪裁与矫正： 利用后期工具完善构图和修正镜头畸变。 基本影调调整： 对比度、高光、阴影的平衡，让照片“活”起来。 结语：持续观察，不断拍摄 摄影是一场永无止境的探索之旅。掌握了这些基础工具和思维模式后，最好的学习方式就是带着这份知识走出去，多拍、多看，并学会批判性地审视自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书在内容编排上的“实战导向”做得非常到位。很多摄影书读完后，你感觉知识点都懂了，但一拿起相机还是手忙脚乱，找不到感觉。但这本书里大量的“场景化教学”环节，简直是救星。它针对不同的拍摄主题——比如人像外拍、风光大片、静物特写，甚至还有夜景和运动抓拍——都提供了详尽的现场设置清单和拍摄流程模拟。我试着按照它描述的步骤去实践了几次，效果立竿见影，那些过去困扰我很久的曝光失准、对焦模糊的问题，迎刃而解。它甚至还贴心地加入了后期处理的入门基础，告诉你如何利用软件进行最后的点睛之笔，这种覆盖从前期到后期的完整闭环学习路径，极大地增强了知识的实用性和转化率，感觉自己真正掌握了一套完整的创作方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在语言风格上展现出一种罕见的、既专业又不失幽默感的独特魅力。阅读过程非常流畅，完全没有传统技术书籍那种枯燥乏味的感觉。作者似乎深谙如何与读者进行“心电感应”，总能在你快要被复杂概念绕晕的时候，用一句极其接地气、带着点小俏皮的比喻帮你瞬间打通任督二脉。比如，他把快门速度比喻成“时间的主宰者”，把感光度形容成“光线的放大镜”，这些形象的比喻让我过目不忘。而且，书中引用的案例和故事都非常贴近生活，让人在学习技术的同时，也能感受到摄影师们创作背后的那份热情与执着。这种轻松愉快的阅读体验，让原本需要打起十二分精神攻克的学习任务，变成了一种享受，我甚至愿意在休息时间主动翻阅几页，这对于一本技术书籍来说，是极高的赞誉。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，这本书在深度和广度上找到了一个非常微妙的平衡点。它没有陷入只有发烧友才懂的晦涩理论泥潭，使得初学者可以安心入门；但同时，它也为那些已经有一定基础、渴望更进一步的读者留足了进阶的空间。书中关于镜头选择的章节，简直就是一本精炼的“镜头百科”，它不仅分析了不同焦段的成像特点，还结合实际拍摄体验，给出了非常中肯的购买建议，避免了许多新手容易踩的“器材陷阱”。更值得称赞的是，作者对摄影理念的探讨，已经超越了单纯的器材操作层面，触及到了“如何用光影讲故事”的核心命题。读完后，我感觉自己看待世界的角度都发生了一些微妙的改变，不再只是机械地按快门，而是开始思考如何通过镜头去捕捉和诠释瞬间的意义，这种思维层面的升华，是任何一本纯粹的操作手册都无法给予的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事逻辑构建得极其精妙，它不是那种干巴巴地堆砌技术术语的说明书，而更像是一位经验丰富的老法师，手把手带着你从完全零基础的状态一步步深入到炉火纯青的境界。最让我佩服的是它对“为什么”的深度挖掘，而不是仅仅告诉你“怎么做”。比如讲到光圈优先模式时，它不仅解释了如何设置，更深入剖析了不同景深带来的情感表达差异，甚至还穿插了一些经典摄影作品的案例分析来佐证观点。这种由浅入深、层层递进的讲解方式，极大地降低了学习的门槛，让人感觉摄影知识原来可以如此生动有趣。特别是对于像我这种理科背景出身，对艺术感悟力相对较弱的人来说，这种理性和感性的完美结合，真是太及时雨了，让我真正领悟到了摄影的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量简直让人眼前一亮，拿到手里沉甸甸的，感觉非常扎实。内页的纸张选择也很有品味，那种微微的哑光质感，让观看那些精美的样张时，眼睛非常舒服，不像有些教材那样反光刺眼。尤其是那些复杂的参数图表，被处理得井井有条，色彩还原得非常准确，完全没有廉价印刷品的那种色偏和模糊感。装帧设计上，那个封面设计得既有专业感又不失亲和力，拿在手里感觉自己都像个专业的摄影师了。我特别喜欢它在细节上的处理，比如书脊的线装，感觉非常耐用，翻阅起来也很顺滑，不用担心看几次就把书看散架了。而且，这本书的开本大小设计得非常合理，既能清晰展示图片，又方便携带，偶尔带着它去户外实拍时，揣在摄影包里一点也不费劲。这种对实体书本身的重视，真的让阅读体验提升了一个档次，光是摆在书架上，也是一道不错的风景线。