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顾小思 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115484277

商品编码：30022197854

出版时间：2018-07-01

页数：232

书名：	美人点妆 国风妆容与盘发实例教程|8039299
图书定价：	118元
图书作者：	顾小思
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018/7/1 0:00:00
ISBN号：	9787115484277
开本：	大16开
页数：	232
版次：	1-1

作者简介

知名美妆博主 国风达人 澳洲新南威尔士大学经济管理系学士 北京服装学院商业设计师 美国NAHA、英国IFPA 国际芳疗师 新浪微博：_ 顾小思_ 微信公众号：CatchUp 咖姐 出版图书：《美人云鬓 国风盘发造型实例教程》 海外游学多年， 穿着汉服走过世界， 也穿着汉服上了多档综艺节目。 擅长汉元素与国风造型的设计， 与多家博物馆有合 作。

内容简介

本书是《美人云鬓 国风盘发造型实例教程》的姊妹篇，在前一本书的基础上，增加了全新的化妆教程和男性装扮教程。全书内容丰富多样，案例风格多变。 本书共分为五章。章一引导读者了解国风化妆造型的基础知识，对化妆工具的选用、垫发包的制作、不同眉形和唇妆、花钿，以及外拍经验等知识进行了介绍。章二展示了五个朝代（时期）的妆容和盘发造型。章三从神仙精怪的角度展示了当下的热门题材，如《山海经》《西游记》《梨园戏曲》中的相应造型。章四为男性的妆容与造型。章五展示了国风日常造型，更符合现在年轻人的审美。章二至章五中大部分案例都同时配有妆容和发型分步讲解，按照这些案例练习，读者可以快速上手，并且独自完成妆容造型。 本书适合化妆造型师及国风爱好者阅读和使用，同时可作为化妆培训学校的参考用书。

目录

章一 国风化妆造型基础知识 15 一、浅谈古人的护肤与彩妆 16 二、化妆刷的选择与运用 18 三、垫发包的制作方法 19 四、关于底妆 20 五、画黛眉 23 六、点绛唇 25 七、四朝妆 27 八、原创花钿 31 九、外拍经验谈 32 十、双人搭档的拍摄方式 36 章二 各朝代妆容与盘发造型49 一、汉风造型 50 二、魏晋造型 54 魏晋风单边披发造型 54 魏晋风神仙系造型 59 魏晋风双股辫盘绕造型 63 三、唐风造型 68 唐风大漠新娘造型 68 唐风戴帽双髻少女造型 72 唐风堕马髻造型 76 唐风华丽婚服造型 81 唐风简洁妩媚盘发造型 85 唐风双辫高髻造型 89 唐风圆领袍斗笠造型 94 四、宋风造型 99 宋风日常造型 99 宋风仕女单环髻造型 103 宋风仕女披发流仙髻造型 107 宋风仕女全盘百合髻造型 111 五、明风造型 115 明风单螺髻造型 115 明风少女造型 119 明风成熟感造型 124 明风单边垂环造型 129 明风婚礼造型 133 明风全盘双耳挂环造型 138 明风新娘晚宴造型 142 章三 神仙精怪特殊妆容与盘发造型 147 一、四季拟人造型 148 四季拟人·春 148 四季拟人·夏 150 四季拟人·秋 153 四季拟人·冬 155 二、山精海怪造型 157 锦鲤抄·锦鲤姬 157 山海经·孔雀明王 162 山海经·灵雀 166 山海经·腓腓 168 西游记·蜘蛛精 173 白蛇戏梦 175 三、神仙造型 179 桃花仙子 179 敦煌飞天伎乐 182 四、梨园戏曲造型 188 梨园戏曲造型( 一) 188 梨园戏曲造型( 二) 192 梨园戏曲造型( 三) 195 章四 男性妆容与造型 199 一、唐风少年造型 200 二、明风少年造型 203 明风儒雅少年造型 203 明风飞鱼服造型 206 三、男女武侠风造型 208 四、男士头套的佩戴方式 212 章五 国风日常造型 223 一、国风日常少女造型 224 二、国风日常精灵造型 228

探寻古典韵味：《锦绣华裳：古代服饰与配饰精览》 书籍信息： 书名： 锦绣华裳：古代服饰与配饰精览 作者： 鸿文 编著 出版社： 翰墨轩文化出版社 开本： 16开 页数： 380页 定价： 128.00元 --- 内容简介： 《锦绣华裳：古代服饰与配饰精览》是一部深度聚焦于中国古代服饰文化、形制演变及其配套饰品的百科式图鉴与考据专著。本书旨在带领读者穿梭时空，从先秦的朴素之美，历经汉唐的恢弘气象，至宋明的雅致内敛，细致入微地解析不同历史阶段的衣冠制度、面料选择、色彩运用以及文化内涵。 本书的撰写严格遵循历史脉络与考古发现，力求还原古代衣饰的真实风貌，而非仅停留在表面的审美描摹。全书分为五大部分，层层递进，系统梳理了中国服饰史的宏大图景。 第一部分：形制溯源与礼制基石（约70页） 本部分深入探讨了服饰在古代社会中的“礼”之功能。服饰不仅是御寒蔽体的工具，更是区分社会等级、彰显身份地位的核心载体。 1.1 先秦服饰：质朴与等级的萌芽 详细阐述了上衣下裳制的确立，以及深衣（如曲裾、直裾）的出现及其在礼仪场合中的规范。重点解析了周代“冕服”、“朝服”、“公服”的形制差异，配以大量出土文物复原图，说明“朱”、“玄”等特定色彩在早期礼制中的象征意义。 1.2 秦汉雄风：简练与气度的统一 聚焦于汉代服饰的特点——雄健、大气、线条流畅。详细介绍了“袍衫”的普及，以及宦官、武将、文臣在细节处的服色区分。对比分析了曲裾和直裾在不同场合的穿着禁忌，并配有结构图解，解释袖口、衣领的裁制工艺。 1.3 魏晋风流：飘逸与个性的解放 探讨了受玄学思潮影响下，服饰审美从汉代的严谨转向魏晋的“褒衣博带”，展现出士人阶层对自然和个性的追求。分析了“襦裙”与“衫子”在这一时期的演变，及其与当时士人生活状态的相互映照。 第二部分：盛世华章与多元融合（约90页） 此部分聚焦于中国古代服饰艺术的巅峰——隋唐五代，以及其后宋代的审美转型。 2.1 隋唐气象：雍容华贵的巅峰展现 本书用极大篇幅描绘了唐代服饰的开放与兼容并蓄。详细拆解了“齐胸襦裙”、“圆领袍衫”的结构特点。尤其关注了唐代女性服饰中“半臂”、“帔帛”的搭配方式，以及受西域文化影响所带来的色彩和纹样变化。通过敦煌壁画、出土陶俑等资料，复原了唐代盛装和常服的穿戴流程。 2.2 宋代清雅：内敛与理学的体现 对比唐代的浓烈，宋代服饰转向含蓄、内敛的审美取向。详细介绍了宋代标志性的“褙子”——一种对后世影响深远的对襟外衣，分析了其长度、开衩与不同身份的关联。对宋代士人、官员的“公服”和“便服”的细节变化进行了考证，强调了宋代对素雅色调和细密纹样的偏爱。 第三部分：典雅转型与法度重塑（约80页） 本部分着重探讨了元明两代的服饰文化，特别是明代对汉族传统服饰的继承与重建。 3.1 元代服饰：游牧文化与汉风的交织 简要概述了蒙古服饰（如“辫线袍”）对汉族服饰带来的影响，特别是在质料和某些形制上的渗透，以及明代建立后对“复古”的迫切需求。 3.2 明代规制：衣冠制度的集大成 本书的重点之一。详细解读了明朝官员的“补子”（文禽武兽的制度解析）、“飞鱼服”、“曳撒”等特有形制。对女性服饰，则深入剖析了“袄裙”、“比甲”的形制演变，并重点考察了“马面裙”的结构工艺，以及清初“旗装”对传统汉装的冲击与影响。 第四部分：锦绣乾坤：纹样、色彩与面料考（约80页） 本部分脱离形制叙事，转而从构成服饰的“元素”进行细致分析。 4.1 纹饰的语言学解读 系统梳理了中国古代服饰上常见的吉祥纹样，如龙凤、海水江崖、四时花卉（梅兰竹菊）、云雷纹等。每种纹样的象征意义、应用场合以及在不同朝代的演变，均配有高清纹样拓片和实例图进行对照说明。 4.2 色彩的权力象征 详尽论述了古代“五正色”体系在服饰中的应用，如黄色在唐宋明清的品级限制；特定颜色（如黛青、绛紫）在官员服饰中的等级划分。探讨了天然染料（如靛蓝、茜草、栀子）的提取工艺对古代服饰色彩饱和度的影响。 4.3 面料的科技史 考证了丝绸（绫、罗、绸、缎、锦）、麻（葛、苎麻）和毛料（毡、罽）在不同历史时期的生产技术和应用普及度。分析了缂丝、刺绣等高级工艺在服饰上的应用难度与价值体现。 第五部分：配饰的艺术与实用（约60页） 服饰的完整性离不开精巧的配饰。本部分专注于点缀在衣冠之外的细节。 5.1 头面之美：冠、巾、簪、钗 详细介绍了不同性别、不同身份在不同场合所佩戴的头部饰物。例如，官员的“幞头”结构演变、女性“步摇”、“钿子”的工艺特点，以及“发簪”、“梳篦”的材质差异。 5.2 佩饰与仪态：玉佩、组佩与香囊 重点解析了玉佩在古代“君子比德于玉”思想下的重要性。阐述了组佩（如皇帝的朝珠）在行走坐卧间的音韵之美与礼仪要求。同时，也收录了香囊、荷包等实用性配饰的制作技巧与审美趋向。 5.3 鞋履与袜履 对不同朝代的鞋履形制进行了分类，包括官吏的“皂靴”、“朝鞋”，以及女性的“绣鞋”、“弓鞋”，揭示鞋底厚度、鞋面纹饰与身份和场合的关联。 --- 本书特色： 1. 图文并茂的考据深度： 全书收录超过五百幅高清文物图片、考古发掘图及专家复原图，确保信息来源的可靠性与视觉的冲击力。 2. 结构化梳理： 摒弃传统传记式叙事，采用“形制—元素—文化”的结构分析法，便于读者系统性掌握服饰知识。 3. 工艺细节还原： 辅以大量制作工艺图解，解析传统裁缝、刺绣、织锦等手工艺的复杂流程，展现古代服饰的物质文化价值。 目标读者： 历史爱好者、服装设计专业学生、汉服文化研究者、博物馆学从业人员，以及所有对中国传统美学和古代生活艺术抱有浓厚兴趣的读者。本书将是梳理中国古代衣冠文明体系的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有着深厚感情的人，一直梦想着能亲手打造出那种古典韵味十足的造型，但苦于没有系统的指导，很多时候只能是望而却步。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往新世界的大门。我期待着书中能够有详尽的步骤分解，不仅仅是简单的图文说明，最好能配上一些细节的特写，这样即便是初学者也能轻松上手。尤其希望它能深入解析不同朝代、不同场合下的妆容特点，让学习的过程不仅仅是模仿，更是对历史和审美的理解。这种全方位的指导，我相信能帮助我建立起扎实的理论基础和实践能力，不再是零散地拼凑知识点。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的名称来看，它聚焦于“国风妆容与盘发实例教程”，这正是我目前最迫切需要的领域。我一直在寻找那种既能体现东方古典韵味，又能在现代生活中展现出别样魅力的风格。我很关注它对于不同脸型和肤色是否都有相应的调整建议，毕竟每个人的条件都不尽相同，一个好的教程应该具备足够的包容性和指导性。另外，如果书中还能涉及一些常用工具和材料的选择指南，那就更加完美了。毕竟，好的工具是成功的一半，能够提前避开一些新手常犯的错误，对于学习效率的提升有着决定性的作用。这本书的实用性是我最为看重的部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的预售状态也说明了它在目标读者群体中应该有不错的反响和热度，这让我对它的内容质量更加有信心。通常来说，能够引起广泛关注的作品，往往在内容深度和广度上都有过人之处。我非常好奇，作者是如何将复杂的盘发技巧和精致的妆容设计结合起来，用图文并茂的方式呈现出来的。我希望这本书不仅仅是教会我“怎么做”，更能告诉我“为什么这么做”，深入剖析背后的美学原理和文化内涵。如果能加入一些作者本人的心得体会或者创作理念，那就更好了，那会让这本书多了一份灵气和人情味，读起来会更加亲切和受启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那古韵悠长的设计风格，配合上精致的插图，让人一眼就沉醉其中，仿佛穿越回了那个美人如云的时代。我尤其喜欢那种色彩的搭配，既有国风的典雅，又不失现代的清新感，让人在翻阅之前就充满了期待。拿到书的那一刻，我就迫不及待地想看看里面是不是真如封面所展示的那样，充满了那些令人心驰神往的东方美学。光是这本书的包装和整体呈现出来的质感，就已经值回票价了，能感受到作者和出版方在制作上的用心良苦。这本书的排版也做得非常考究，字里行间都透露着一种对传统文化的尊重和热爱，让人在阅读时感到非常舒适，也更愿意深入探索书中的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价在同类书籍中算是相当合理的，尤其考虑到它所承载的文化价值和实用性，我觉得非常物超所值。其实，购买之前我也有过一些犹豫，毕竟网上的教程和资源琳琅满目，但这本书的独特之处在于它那种系统性和深度，这是零散的在线内容难以比拟的。更重要的是，它传递出的那种“匠人精神”，让我觉得这不仅仅是一本书，更像是一份沉淀下来的技艺传承。而且，现在的预售活动也提供了很多实惠的附加福利，这让我在下决定的时候更加果断。对于真心热爱中国传统文化，并且希望能够学习到正统妆容和盘发技巧的人来说，这无疑是一个非常值得投资的选择。