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楚飞 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115473424

商品编码：30022213523

出版时间：2018-07-01

页数：176

书名：	吉他初学者之友 吉他自学教程 吉他轻松入门|8045651
图书定价：	45元
图书作者：	楚飞
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018/7/1 0:00:00
ISBN号：	9787115473424
开本：	16开
页数：	176
版次：	1-1

内容简介

本书从吉他基本的触键方法入手，介绍坐姿、手型等演奏基础知识，纠正初学者常犯的各种错误，并进行基础指法训练；同时，介绍了一些乐理基础知识，尤其是和弦的构成、分类及各种标记符号等。后面将介绍到吉他的基本演奏法，进行各种基本节奏型的学习和训练，充分体验吉他演奏的乐趣。

目录

Part1. 准备篇 1.1 吉他的种类 1.2 不同曲风适合演奏的吉他 1.3 吉他演奏的姿势 1.4 吉他各部件名称 1.5 认识吉他上的弦 1.6 吉他B备的配件 1.7 乐谱的种类 1.8 TAB谱的记法 1.9 基本音符与休止符 1.10 音符的相互关系 1.11 认识TAB谱 1.12 认识节拍、调号、拍号 Part 2. 基础篇 2.1 站姿演奏吉他 2.2 坐姿演奏吉他 2.3 吉他上旋钮的作用 2.4 使用节拍器扭动旋钮进行调音 2.5 使用音叉调音 2.6 右手拿拨片的手势 2.7 拨片弹奏单音 2.8 拨片弹奏单音的种类 2.9 拨片扫弦 2.10 左手按弦的姿势 2.11 左手握琴的姿势 2.12 TAB谱与五线谱 2.13 认识左手指型图 2.14 音名对照 2.15 音调 2.16 基本的和弦型 2.17 左手技法之空弦 练习曲1 《小星星》 练习曲2 《送别》 2.18 横按 2.19 横按拇指位置 2.20 横按无名指，小指及食指位置 2.21 基本的横按和弦型 练习曲3 《友谊地久天长》 练习曲4 《童年》 2.22 小节节拍关系 2.23 8分音符 练习曲5 《黄昏》 练习曲6 《月亮代表我的心》 2.24 16分音符 练习曲7 《那些花儿》 练习曲8 《温柔》 2.25 拨片 2.26 拨片扫弦 2.27 拨片扫弦方法 2.28 右手压弦时使用拨片 2.29 右手压弦时拨片技法 2.30 左手技法之勾弦 练习曲9 《欢乐颂》 练习曲10 《七里香》 2.31 右手手指分别怎样拨弦 2.32 通常右手手指拨弦区域 2.33 右手演奏姿势 2.34 右手手指基本演奏法 2.35 左手技法之击弦 练习曲11 《我真的受伤了》 练习曲12 《挪威的森林》 Part 3. 应用篇 3.1 正确拿拨片的手势 3.2 左手技法之闷音 3.3 左手技法之松紧弦 练习曲13 《多年以前》 3.4 音符转换 3.5 右手手指拨弦 练习曲14 《同桌的你》 3.6 音阶练习 3.7 音阶 3.8 音名 3.9 变调夹的使用 3.10 变调图表 3.11 滑音 3.12 吉他谱上的滑音标号 练习曲15 《渔光曲》 Part 4. 提升篇 4.1 左手单音练习 4.2 左手技法之推弦 4.3 推弦的方式 4.4 单音演奏 4.5 敲板 4.6 短滑音练习 4.7 长滑音练习 4.8 右手手指练习 练习曲16 《那些年》 4.9 吉他保养方法 4.10 换琴弦工具

《弦音的序章：从零开始的指尖探索》 内容简介 这是一本专为渴望掌握吉他艺术的初学者量身打造的实用指南。我们深知，拿起第一把吉他时的兴奋与随之而来的迷茫常常并存。本书摒弃了枯燥乏味的理论说教，将学习过程分解为一系列清晰、可操作的步骤，旨在让您在最短的时间内，体会到从拨动琴弦到演奏出第一个音符的成就感。 第一部分：吉他的“身体语言”——认识你的伙伴 在踏上音乐之旅前，了解你的乐器至关重要。本部分将带你全面认识吉他，无论是木吉他还是古典吉他，其核心构造都是相通的。 部件解析： 细致区分琴头、弦轴、琴颈、品格、指板、琴桥、音孔乃至琴身等关键部分的功能。我们将用通俗易懂的语言解释“什么是品位”，以及它如何决定你发出的音高。 选琴指南： 对于初学者而言，选择一把手感合适的吉他比昂贵的品牌更为重要。本章将从尺寸、弦距、琴颈厚度等方面提供实用的选购建议，确保你的第一把吉他不会因为“太难按”而成为家中落灰的摆设。 基础养护常识： 吉他如同生命体，需要恰当的呵护。我们将介绍如何应对湿度和温度变化对乐器造成的影响，以及如何清洁指板和更换琴弦的基础知识，让你的爱琴保持最佳的演奏状态。 第二部分：校准世界的基石——调音与持琴姿势 准确的音高是音乐的基石。错误的持琴姿势则会成为未来技巧进步的隐形障碍。 精确调音入门： 抛弃复杂的音律知识，我们专注于实用工具的使用。无论是使用电子调音器还是手机App，本章都提供了详细的操作步骤。我们将从标准音高（E-A-D-G-B-E）入手，确保你每次练习前都能发出和谐的声音。 舒适的演奏姿势： 无论是坐姿还是站姿，舒适性与支撑性是关键。我们将通过图文并茂的方式，展示正确的左右手配合姿势。正确的姿势能有效减轻手腕和背部的压力，为长时间练习打下生理基础。特别针对初学者常见的“虎口僵硬”和“手腕弯曲过度”问题，提供即时的调整方案。 第三部分：手指的第一次“对话”——基础技巧速成 学习吉他并非一蹴而就，但正确的起步可以让你事半功倍。本部分侧重于建立扎实的左手按弦和右手拨弦基础。 左手：精准按弦的艺术： 强调指尖的运用和垂直按弦的重要性。我们将循序渐进地练习“一指一品”的练习法，逐步增强指尖的力量和独立性。针对按弦时常出现的“闷音”现象，提供了详细的按压点位和力度调整技巧。 右手：节奏的源头： 学习如何使用拨片（Pick）和手指进行拨弦。拨片的握持力度、角度对音色的影响被清晰阐述。初步引入“交替拨弦”的概念，这是未来速弹和流畅演奏的基础。 和弦的诞生： 从最简单的两个音和弦开始，逐步过渡到大三和弦（如C大调、G大调）和小三和弦（如Am、Em）。我们不急于求成，而是要求每一个按下的和弦都能清晰、干净地发出声音，注重质量而非数量。 第四部分：音乐的脉搏——节奏与扫弦的律动 掌握了和弦后，如何将它们串联起来，发出悦耳的乐曲？节奏感是吉他演奏的灵魂。 认识节拍器： 节拍器是检验节奏准确性的唯一标准。本章将介绍如何利用节拍器进行慢速练习，培养稳定的内在“时钟”。 基础扫弦模式： 从最简单的“下-下-下-下”四分音符扫弦开始，引入八分音符的“下-上-下-上”模式。通过分解和讲解流行歌曲中常用的几种经典扫弦节奏型，让学习者能快速上手弹唱。 和弦转换的流畅性训练： 初学者最大的瓶颈往往在于和弦转换慢。我们设计了一套专门的“换把魔鬼训练”，通过设定时间限制，强制性地提高左手在不同和弦指型间的移动速度和准确率，确保在演奏歌曲时不会“断拍”。 第五部分：实践出真知——第一首曲子的诞生 理论的最终目的是实践。本部分将引导学习者将前述所有技巧汇集起来，完成人生的第一首“作品”。 精选入门曲目分析： 我们精选了数首只有两到三个基础和弦组成的经典民谣歌曲。这些曲目经过精心挑选，确保其节奏型简单、和弦转换平缓。 分段拆解练习法： 面对一首完整的歌曲，不要试图一次性攻克。本书提供“分句练习”、“节奏简化练习”等多种拆解方法，帮助学习者逐步攻克难点，最终实现流畅的弹唱结合。 总结与展望 本书旨在为你点燃学习吉他的热情，并提供一盏清晰的指路明灯。学习吉他是一个持续探索的过程，重要的是保持好奇心和持之以恒的练习。当你掌握了这些基础，你已经拥有了打开更广阔音乐世界大门的钥匙。接下来的旅程，将由你用自己的音符去书写。

评分☆☆☆☆☆

这本书在乐理知识的引入上处理得非常巧妙和克制。对于很多新手来说，一下子面对音符、节奏、拍号等术语会感到畏惧，甚至直接放弃。但这本教程的编排逻辑显然是想先让你“玩起来”，再慢慢“理解原理”。它把复杂的乐理知识点“切片”化，巧妙地融入到每一个具体的练习环节中，而不是单独拿出一大章进行灌输。比如，在学习某种扫弦节奏型时，它会同步解释这个节奏型背后的拍子规律，让你在弹奏中自然而然地体会到节奏的律动感，而不是死记硬背抽象的符号。这种将“知其然”和“知其所以然”无缝衔接的处理方式，让学习过程显得非常流畅自然，完全没有枯燥的说教感。感觉作者深谙“寓教于乐”的精髓，使得那些原本可能令人头疼的乐理部分，都变成了对演奏技法的有力支撑和解释。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本网上的免费教程，总是感觉内容跳跃性太大，讲到一些基础概念时，要么一带而过，要么就是用一堆术语把你绕晕。直到我接触到这本教程，才真正体会到什么叫“循序渐进的教学艺术”。它对每一个小知识点的讲解都做了充分的铺垫和反复的强调，这一点对于我这种记忆力比较薄弱的成年学习者来说简直是福音。举个例子，书中讲解“如何按准和弦的指位”时，不仅有清晰的指位图，还专门设置了一个“常见错误及纠正”的板块，列举了按弦时容易出现的手指悬空、按弦位置不对等问题，并配有详细的解析和图示来示范正确的姿势。这种“预判式”的教学设计，极大地减少了我在练习中可能遇到的挫败感。我感觉作者对初学者的心理把握得非常精准，知道我们在哪个环节最容易卡壳，并提前准备好了“通关秘籍”。这种深度的人文关怀，让枯燥的练习过程变得更有乐趣和目标感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配和字体选择都透着一股专业又亲和的气息，让人一看就觉得是为我们这种“小白”量身定制的。拿到手里沉甸甸的感觉，光是包装就透露着用心。迫不及待地翻开目录，里面的章节划分得非常清晰，从最基础的持琴姿势、认识吉他结构开始，循序渐进地引导学习者进入吉他的世界。我尤其欣赏它没有急于求成地堆砌复杂的乐理知识，而是先让你建立起对乐器的亲近感。比如，书中关于如何正确放松手腕和调整坐姿的图解，细腻到连我这个完全零基础的人都能立刻理解并模仿到位。对于初学者来说，建立正确的入门习惯至关重要，这本书在这方面做得极其到位，感觉就像是身边有位经验丰富的老教师手把手在教导，让人心里踏实了不少。这种细致入微的关怀，是很多市面上匆忙出版的教程里所缺失的，不得不说，光是初步的翻阅体验，就已经大大提升了我学琴的信心和期待值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名工作之余想培养爱好的上班族，我最看重学习资料的实用性和针对性。这本书的排版风格非常现代和开阔，大量的留白让眼睛很舒服，不会有那种被密集文字压迫的感觉。更重要的是，它非常注重实战效果的反馈。它不是那种只讲理论的“百科全书”，而是更像一本“实战操作手册”。例如，在教授第一个基础和弦时，它不仅告诉你这个和弦怎么按，还立刻搭配了一首非常简单、只需要用到这个和弦的练习曲或片段。这种“即学即用”的模式，极大地满足了我希望尽快能弹奏出“像音乐”的渴望。很多教程让你学完一堆和弦后，却不知道该如何应用，白白浪费了热情。这本书的设计理念显然是把“成就感”放在了非常重要的位置，这对于维持长期的学习动力至关重要，它有效地将理论知识转化为了立即可听到的成果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和印刷细节也值得称赞，这对于需要经常翻阅和在光线下学习的读者来说非常重要。纸张的厚度适中，既保证了耐用性，又不会因为反光而刺眼，长时间阅读下来眼睛负担很小。而且，书中的配图，尤其是指法和手型部分的特写照片，清晰度极高，光影过渡自然，能非常准确地还原真实的演奏状态。我特别注意到，有些关键的换弦或技巧练习，配图是采用了多角度的展示，这极大地弥补了平面书籍在展示三维动作上的固有缺陷。这种对细节的执着，体现了出版方对读者体验的重视。这本书不仅仅是一本教程，更像是一套精心打磨的学习工具，每一个细节都仿佛在告诉你：“放心，我们会尽全力帮你顺利通过这个初学阶段的考验。”整体感觉非常专业、可靠，让人愿意长期把它放在练琴桌上作为最信赖的伙伴。