[预售]零基础数码摄影后期Lightroom照片处理轻松入门 构图君|8021751 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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构图君 著

图书标签:

• Lightroom
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• 构图君

店铺： 互动出版网图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115482549

商品编码：30022265979

出版时间：2018-06-01

页数：176

书名：	零基础数码摄影后期Lightroom照片处理轻松入门|8021751
图书定价：	49元
图书作者：	构图君
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018/6/1 0:00:00
ISBN号：	9787115482549
开本：	小16开
页数：	176
版次：	1-1

作者简介

构图君 风光摄影师，“手机摄影构图大全”公众号创始人，并分享了500 多种构图技法，作为畅销书作家，湖南省作家协会会员，今日头条、简书特约作家，文化公司艺术总监，策划并组织编写过的摄影及后期图书超过100本，多次荣登畅销榜。

内容简介

本书从摄影爱好者的实际需求出发，由浅入深地介绍了数码照片后期处理的诸多实用技巧和实战案例。全书共分为8 章，从后期基础与后期实战这两个层面讲解Lightroom的入门知识、照片管理、基本调整、照片修复、细节调整、色调控制、转入Photoshop 进行编辑处理、实战处理等内容，以帮助读者快速掌握各类型常见数码照片的后期处理技法，创造出具有魅力的作品。 除了完整的后期调修思路和流程讲解，本书还穿插了提升后期处理效率的学习提示和专家指点，适合数码摄影、平面设计和照片修饰等领域各层次的用户阅读，也可作为各类培训学校和大专院校的学习教材或辅导用书。无论是专业摄影师，还是普通的摄影爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。

目录

第 1章 轻松入门：快速上手Lightroom 9 1.1 Lightroom的初步认知 10 1.1.1 了解菜单栏 10 1.1.2 查看库中的照片 12 1.1.3 简化工作界面 15 1.2 Lightroom的基本功能 17 1.2.1 恢复照片原样 17 1.2.2 移动与删除照片 18 1.2.3 查看修改前后对比照片 19 1.3 Lightroom演示照片的模块 21 1.3.1 “幻灯片放映”模块预览照片 21 1.3.2 “打印”模块输出照片 22 1.3.3 “Web”模块上传照片 23 第 2章 管理照片：轻松查找省时省力 24 2.1 导入照片 25 2.1.1 手动导入照片 25 2.1.2 自动导入照片 26 2.1.3 导出照片素材 29 2.2 整理数码照片 31 2.2.1 给照片添加标记评级 31 2.2.2 创建智能收藏夹管理照片 32 2.2.3 设置与管理照片目录文件 35 2.3 筛选和搜索照片 37 2.3.1 图库过滤器搜索照片 37 2.3.2 精确查找照片的方式 38 第3章 基本调整：快速成就精美画面 41 3.1 调整照片的构图 42 3.1.1 《荷尖上的蜻蜓》：利用裁剪功能对照片进行二次构图 42 3.1.2 《倒影如画》：利用角度功能校正倾斜的照片效果 43 3.2 校正照片的白平衡 45 3.2.1 《记录幸福》：应用预设快速调整更改照片氛围 45 3.2.2 《风雨欲来》：使用自动白平衡功能校正照片偏色 48 3.2.3 《深情相望》：调整色温，展现温暖气氛 50 3.3 照片的快速调整法 52 3.3.1 《丽水靓影》：自动调整照片影调 52 3.3.2 《岁月的洗礼》：用清晰度加强影像冲击力 55 3.3.3 《春暖花开》：提高鲜艳度，让照片色彩更艳丽 57 3.3.4 用自动同步功能一次性编辑一批照片 60 第4章 修复照片：完善修饰各种瑕疵 63 4.1 照片的影调修复 64 4.1.1 《高原美景》：提高对比，校正偏灰画面 64 4.1.2 《美人如花》：使用效果面板添加暗角 67 4.1.3 《奔袭而来》：还原照片真实的色彩 69 4.1.4 《海阔天空》：修正曝光不足的照片 72 4.2 照片的瑕疵修复 75 4.2.1 《嫣然一笑》：修复人物面部瑕疵 75 4.2.2 《画中有画》：修复照片中的色边 78 4.2.3 《城市一角》：校正镜头产生的缺陷 80 4.2.4 《一手遮天》：去除画面边缘的暗角 83 4.2.5 《相守一生》：消除污点和其他污渍 85 第5章 细节调整：完美画质这样升华 88 5.1 照片的细节处理 89 5.1.1 《锋芒毕露》：去除噪点减少画面杂色 89 5.1.2 《异国风情》：锐化照片让细节更清晰 92 5.2 照片的局部处理 94 5.2.1 《蓝天美景》：渐变滤镜增强天空色彩 94 5.2.2 《生命的旅程》：模糊画面背景加强景深 97 5.2.3 《西藏一角》：改变画面特定区域颜色 100 5.2.4 《与你不期而遇》：修饰人物的皮肤颜色 104 5.2.5 《浓妆艳抹》：为人物添加美丽的妆容 106 5.2.6 《留不住的花》：改变花卉照片聚焦效果 110 第6章 控制色调：这样打造艺术大片 113 6.1 照片颜色的处理 114 6.1.1 《清晨的美好时光》：使用直方图调整图像影调 114 6.1.2 《一只猫的等待》：保留照片画面的一种色彩 116 6.1.3 《晨曦初开》：调出充满生机的日出景色 118 6.1.4 《秋韵》：增强照片画面的秋色意境 121 6.1.5 《残阳如血》：展现颜色如血的夕阳美景 123 6.1.6 《一起去旅行》：调出甜美的日系风格照片 126 6.2 黑白世界的魅力 129 6.2.1 《风霜》：充满视觉冲击力的黑白照片 130 6.2.2 《青瓦飞檐》：高饱和度的黑白风光照效果 132 第7章 转入Photoshop：两者联合展现理想效果 136 7.1 Lightroom与Photoshop的结合 137 7.1.1 《凉亭古韵》：将照片作为 智能对象在Photoshop中编辑 137 7.1.2 《旅》：向Lightroom工作流添加Photoshop自动处理 140 7.2 转入Photoshop进行编辑处理 145 7.2.1 《最美女人心》：使用滤镜打造性感的曲线身形 145 7.2.2 《绚丽黄昏》：调整功能展现空明如镜的夕阳水面 147 7.2.3 用Photoshop拼接全景照片 151 7.2.4 在Photoshop中创建HDR图像 153 第8章 实战处理：全流程魔法打造精美画面 156 8.1 《魅丽高原》：再现美丽的自然风光 157 8.2 《夏日倾情》：打造完美的艺术写真 160 8.3 《暗香》：打造唯美的花卉特写 163 8.4 《对视》：展现活泼可爱的宠物 167 8.5 《华灯初上》：营造流光溢彩的夜景 169 8.6 《舒展的城市》：高楼林立的都市之美 173

编辑推荐

由浅入深，适合新手：内容安排从零开始，循序渐进，适合新人快速上手。 完全实战，成为高手：50多个经典的案例，通过实战式演练，助您成为高手。 步步图解，全程视频：每个案例步骤详细、步步图解，并匹配同步操作视频。 一本书精通Lightroom 后期处理： 照片管理+ 基本调整+ 照片修复+ 细节调整+ 色调控制+ 实战处理。 60 多个精辟实例演练： 人像+ 风光+ 建筑+ 夜景+ 宠物+ 花卉等题材的照片轻松搞定！ 实战技巧高度提炼｜ 后期技法深度研修 专业摄影师的后期处理秘技，助您从新手到高手

好的，这是一份详细的图书简介，旨在介绍一本不包含《[预售]零基础数码摄影后期Lightroom照片处理轻松入门 构图君|8021751》所述内容的图书。 --- 图书名称： 《光影构建的叙事：深度解析经典摄影流派与视觉语言的演变》 图书定位： 资深摄影师与艺术史研究者共同打造，面向有一定基础，渴望从技术操作层面深入到艺术理念层面的摄影爱好者、专业人士以及艺术设计领域从业者。本书不侧重于软件操作技巧的入门指导，而是专注于摄影美学、历史脉络和叙事技巧的系统梳理与深入探讨。 核心内容概述： 本书是一部跨越历史、连接技术与艺术的摄影理论与实践深度指南。它旨在帮助读者跳脱出单一软件或器材的束缚，构建起一套成熟的、具有个人辨识度的视觉语言体系。全书共分为五大部分，详细阐述了摄影艺术的哲学基础、关键流派的形成及其技术支撑，并提供了大量的案例分析来论证“如何通过影像讲故事”。 第一部分：摄影作为语言——美学基础与哲学思辨（约300字） 本章首先探讨了摄影的本质——光影的凝固与时间的截取。我们不讨论如何调整曝光参数，而是深入剖析“观看”这一行为的哲学含义。内容涵盖： 现象学视角下的摄影： 摄影师如何通过主体选择和场景布置，介入和重塑我们对现实的认知。 “决定性瞬间”的再审视： 结合布列松以及后现代主义的观点，探讨“瞬间”在不同文化语境下的意义转变。 视觉构图的内在逻辑： 探讨黄金分割、三分法等经典构图法则背后的数学与心理学基础，并引入不对称、负空间（留白）在东方美学和当代摄影中的应用，强调构图是为内容服务的结构。 色彩的心理学与符号学： 分析特定色调和色彩搭配在不同历史时期所承载的情感信息和文化指代，而非仅仅讨论色温或HSL（色相、饱和度、明度）的调节工具。 第二部分：流派的兴衰：摄影史中的技术与观念革命（约400字） 本部分系统梳理了摄影艺术史上几个关键的、对后世产生深远影响的流派，并着重分析了伴随这些流派而生的关键技术发展（例如胶片工艺的革新如何影响了特定画幅的流行）。 早期纪实与社会报道摄影（19世纪末至二战前）： 重点分析雅各布·里斯（Jacob Riis）和刘易斯·海因（Lewis Hine）如何利用早期闪光灯技术和社会责任感，推动了“改良式摄影”的诞生。讨论其介入性与客观性的边界。 “纯粹摄影”的建立与现代主义： 聚焦于阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）如何将摄影提升至与绘画同等的艺术地位。探讨其在摄影室内的精细控制和对银盐工艺的极致追求，以反对当时流行的“绘画主义”。 新客观主义与德国战后反思： 深入研究贝尔德·汉默（Bernd and Hilla Becher）的类型学拍摄方法（Typology）。分析其“无感情的记录”如何成为一种强有力的批判工具，以及这种冷静观察视角对当代建筑摄影和观念摄影的影响。 后现代主义与图像挪用（Appropriation）： 探讨辛迪·舍曼（Cindy Sherman）和理查德·贝尔斯（Richard Prince）如何通过对现有图像的解构与重组，质疑原创性和主体身份，这与追求“真实瞬间”的纪实摄影形成了鲜明对比。 第三部分：深度叙事：超越瞬间的影像序列构建（约350字） 本章的核心在于引导读者从拍摄单张精彩照片，过渡到创作具有连贯性与内在张力的影像系列。 时间与空间在影像中的交织： 分析如何通过不同景别、不同时间点拍摄的影像组合，构建一个比单一照片信息量更丰富的“故事场域”。 系列作品的内在节奏感： 以尤金·史密斯（W. Eugene Smith）的《战地医生》为例，解析如何通过画面的明暗对比、线条走向，甚至叙事节奏（快节奏的动作场面穿插慢节奏的人物特写），引导观众的情绪起伏。 主观与客观的平衡术： 讨论在长篇报道中，如何巧妙地插入作者的个人视角（例如通过选择特定的视觉元素或使用非常规的视角），同时又不损害故事的公信力。 出版物形态对叙事的影响： 研究摄影画册、杂志特刊等不同媒介如何影响最终的叙事效果。如何为不同载体设计最优的影像排列顺序。 第四部分：黑暗室的艺术：传统工艺对最终画质的决定性作用（约300字） 本部分将着重探讨那些在现代数码后期流程中被简化或忽略的、但对影像质感和艺术表达至关重要的传统暗房技术及其理念。 影调控制的精细化： 深入分析“加光（Dodging）”与“减光（Burning）”的原理及其在不同影调区域的应用，这体现了对画面局部光线、对比度最精微的雕琢。 显影液的化学反应与控制： 探讨不同显影剂配方（如高对比度与低对比度）对胶片颗粒感、影调过渡（宽容度）的影响，以及如何通过控制时间与温度来实现对画质的“预设”。 不同相纸的特性与选择： 比较树脂涂层相纸（RC）与多级相纸（Fiber-Based）在影调层次、细节保留和最终的肌理感上的差异，以及它们对作品情绪烘托的作用。 大画幅摄影的结构思维： 介绍使用皮腔相机进行精确的平面移动（Tilt and Swing）如何从根本上解决景深控制和透视畸变问题，这是一种超越后期软件矫正的、基于物理的构图思维。 第五部分：当代语境下的视觉重塑与未来方向（约150字） 总结当前摄影前沿的探索，鼓励读者将所学的历史与美学知识应用于创新实践。 探讨影像在数字时代面临的挑战（如过度修饰、信息爆炸），以及如何通过审慎的视觉策略来突显作品的穿透力。 鼓励建立个人化的视觉“语汇库”，强调技术是手段而非目的，真正的创新源于对摄影媒介本质的深刻理解。 目标读者收获： 读者将习得一套系统的摄影美学分析框架，能够清晰地辨识和分析不同历史时期摄影大师的作品意图，并能有意识地将理论指导实践，创作出具有深度叙事性和独特视觉语言的系列作品。本书致力于提升读者的“看”的能力和“表达”的深度。 ---

评分☆☆☆☆☆

我关注摄影很久了，也尝试过用手机拍一些照片，但总觉得手机直出的照片“差点意思”，色彩平淡，光影也不够突出。我之前下载过一些免费的后期教程，但很多讲的都是很零散的技巧，不成体系，学了也忘了，很难形成自己的处理思路。这本书如果能提供一个完整的学习路径就好了，从导入照片到最终输出，每一步都有清晰的指导。我更看重的是软件的操作逻辑，而不是仅仅停留在调出几个参数上。比如，如何根据不同的场景——人像、风光、静物——来调整处理的侧重点，这些实战经验的分享对我来说比那些理论知识更有价值。希望这本书能让我学会“看图说话”，用后期把照片背后的故事更好地表达出来。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了旅行摄影，拍了不少风景照，但回来整理照片时，总觉得灰蒙蒙的，没有那种“大片感”。我听说Lightroom是处理RAW格式文件的利器，能更好地保留画质和色彩信息，但一直没找到一个好的切入点来学习。这本书如果能重点讲讲Lightroom的素材管理功能就太棒了。毕竟，几千张照片堆在那里，如果不能高效地分类和筛选，后期工作就无从谈起。我希望它不只是教我怎么调亮调暗，而是能教会我如何建立一个属于自己的、便于查找和使用的照片库。这样，下次再遇到相似的场景，我能迅速找到之前处理成功的案例进行参考和模仿，效率自然就上来了。

评分☆☆☆☆☆

我接触过一些比较硬核的摄影书籍，那些图文并茂的讲解，我看着总觉得有点吃力，那些密密麻麻的参数和专业名词，看得我脑子一团浆糊。这本书的风格如果能更偏向“视觉引导”一些会很加分。比如，通过左右对比图直观展示某个工具（比如曲线、HSL调整）对画面的具体影响，这样比纯文字描述要直观得多。我需要的是那种“你点这里，它就变成这样”的即时反馈感，而不是抽象的概念解释。如果书里能附带一些练习文件或预设（虽然我不知道这本书有没有这个配置），那就更完美了，能让我边看边操作，手脑并用。

评分☆☆☆☆☆

这套书的封面设计得很有意思，色彩搭配得挺亮眼，一看就知道是针对初学者的入门读物。我本来对摄影后期有点畏惧，觉得Photoshop那些东西太复杂了，所以一直没敢深入。但看到这本书的定位是“轻松入门”，就忍不住买了。还没翻开正文，光是看到目录和一些示例图片，我就觉得挺有亲切感的。它似乎把那些高大上的专业术语都转化成了大白话，让人感觉摄影后期离自己并不遥远。我特别期待它在基础概念上的讲解，比如曝光、白平衡这些我总是搞不清楚的点，希望作者能用简单易懂的方式来梳理一下。看到“零基础”这三个字，我心里就踏实多了，感觉这次真的能迈出学习的第一步了。

评分☆☆☆☆☆

作为摄影爱好者，我最头疼的就是构图问题，很多时候照片拍出来，主体模糊，背景杂乱，后期怎么调都救不回来。这本书名字里带了“构图君”的后缀，不知道是不是意味着它在后期处理中也会兼顾到构图的优化，比如裁剪和透视校正。我希望能学到一些后期“补救”构图的方法，比如如何在后期裁剪时保留最佳视觉焦点，或者如何巧妙地利用暗角或渐变滤镜来引导观众的视线。毕竟，很多时候最好的光线和角度错过了就错过了，后期能不能在有限的素材中最大化地提升画面的视觉冲击力，是我非常期待在这本书里找到答案的关键点。