包郵 [預售]從零起步 牡丹工筆畫法精講（微課版）|8021749 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張伯君 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115472335

商品編碼：30022272076

齣版時間：2018-06-01

頁數：96

書名：	從零起步 牡丹工筆畫法精講（微課版）|8021749
圖書定價：	45元
圖書作者：	張伯君
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2018/6/1 0:00:00
ISBN號：	9787115472335
開本：	16開
頁數：	96
版次：	1-1

內容簡介

工筆畫是中國畫的一種，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於“形似”，“形”在工筆畫中占有重要的地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注“細節”，注重寫實，而工筆畫中特有的白描技法和色彩運用，常常使得零基礎的繪畫愛好者望而卻步。為此我們專門策劃瞭這套係列書，帶領讀者以牡丹為切入點，從零起步學習繪製工筆畫。 全書共分為5章。第1章細緻講解瞭繪製工筆畫所需要的工具和材料，以及工筆畫中常用的一些設色技法；第2章則講解瞭工筆畫的基礎—白描的基本運筆技法和綫條繪製技巧；第3章以牡丹為例，具體講解瞭枝乾、葉片、花瓣、花頭、花苞、花莖和花蕊的白描技法，幫你打好工筆畫的寫實基礎；第4章具體講解瞭牡丹工筆畫中11種常用的染色技法；第5章則通過7個工筆小品的創作進行實戰演練，幫助你將前麵學習到的技法切實運用到工筆畫中。本書還附有39段繪畫視頻，通過手機掃描正文中的二維碼，可隨時隨地觀看，讓教學視頻輔助你來更好地學習荷花的工筆畫法。 本書案例精美，講解細緻，為瞭幫助初學者能畫齣精美的牡丹工筆畫，本書還特彆安排瞭兩章專門講解白描的基礎技法，以及從一片花瓣到一朵牡丹的局部到整體的白描技法示範。本書適閤工筆畫愛好者及各大院校藝術相關專業的學生閱讀。

目錄

第 1章 初學工筆畫的準備工作4 1.1紙5 1.2筆5 1.3墨6 1.4顔料7 工筆畫中常用的色彩及配製方法7 1.5調色碟8 1.6其他工具8 膠礬8 筆洗9 鎮紙9 1.7執筆方法9 第 2章 白描的基礎技法10 2.1關於雙勾白描11 2.2白描的運筆解析11 階段：起筆11 第二階段：運筆11 第三階段：收筆12 頓筆12 挫筆12 2.3白描的典型綫條技法13 中鋒13 側鋒13 釘頭鼠尾描13 鐵綫描13 蘭葉描13 遊絲描13 2.4白描綫條的基本練習14 第3章 牡丹的白描技法15 3.1牡丹的特徵和生長規律16 枝乾16 葉片16 花瓣17 3.2牡丹的結構18 植株的結構18 花頭的結構19 葉子的結構19 3.3勾一個花瓣20 3.4勾一個花頭20 3.5勾一個花苞20 3.6勾一片葉子21 3.7勾一組葉子21 3.8勾花莖22 3.9點花蕊23 3.10勾一株完整的牡丹24 勾一株完整的牡丹的步驟24 3.11白描畫稿的過稿方法26 3.12關於構圖和布局26 構圖的運用：勾一組花葉組閤26 3.13白描畫稿實例28 第4章 牡丹工筆畫中常用的染色技法33 4.1分染34 4.2平塗35 4.3斡染35 4.4統染36 4.5罩染36 4.6提染37 4.7醒染37 4.8復勒38 4.9水綫38 4.10烘染39 4.11立粉法39 第5章 牡丹工筆小品的創作40 5.1白牡丹41 5.2粉牡丹48 5.3黃牡丹55 5.4紅牡丹64 5.5大紅牡丹71 5.6紫紅牡丹77 5.7雙色牡丹85 5.8以牡丹為題材的創作92 5.9牡丹作品賞析92 《春風拂檻露華濃》92 《春酣》94 《天香》95 《醉春風》96

《飛揚的筆墨：中國山水畫的意境與技法探索》 引言：墨分五色，氣韻生動 中國山水畫，作為東方藝術的瑰寶，其核心精神在於“寫意”與“造境”。它不僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界與宇宙哲思的物化呈現。本書《飛揚的筆墨：中國山水畫的意境與技法探索》，旨在帶領讀者深入領略中國山水畫的博大精深，從宏觀的審美哲學到微觀的筆墨運用，構建起一個係統而又富有啓發性的學習路徑。我們不求一蹴而就的技巧復製，而在於培養對“氣韻生動”的理解與感悟。 第一章：追溯源流——山水畫的哲學根基與曆史脈絡 中國山水畫的誕生，深受道傢“道法自然”和儒傢“天人閤一”思想的影響。本章將首先探討這種哲學思想如何內化於山水畫的創作之中。 1.1 “臥遊”的哲學：山水畫的審美初衷 自魏晉南北朝始，山水畫逐漸脫離人物畫的附屬地位，成為獨立的畫科。我們詳細考察謝赫“六法”中“氣韻生動”的內涵，並結閤顧愷之的“傳神論”，解析古人如何通過筆墨捕捉自然界的生命力與內在精神。重點闡述“可行、可望、可遊、可居”的審美範疇，理解山水畫作為“可居之所”的精神意義。 1.2 荊關董北：宗派的形成與風格演變 本章將按時間順序梳理山水畫史上的重要流派： 唐代的青綠山水與水墨的萌芽： 李思訓的富麗堂皇與王維的詩畫閤一嘗試。 宋代的理性高峰： 範寬的雄偉壯闊（如《溪山行旅圖》），郭熙對“可居”意境的精細闡釋，以及李唐、劉鬆年的院體畫風。 元代的文人畫確立： 董源、巨然開創的江南派（披麻皴的濫觴），以及“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何以筆墨抒發個人情懷，強調“胸中有丘壑”。 明清的融閤與創新： 吳門畫派的細膩雅緻，董其昌的“南北宗”論對後世的影響，以及“四王”對傳統技法的集大成與程式化探索。 通過對這些曆史節點的梳理，讀者能清晰地認識到山水畫發展的內在邏輯：從寫實到寫意，從技法到心法的遞進過程。 第二章：筆墨本體——工具的特性與基礎技法精解 水墨，是中國山水畫的靈魂。本章迴歸到最基礎的實踐層麵，剖析筆、墨、紙、硯四者結閤時産生的微妙變化。 2.1 筆法的剛柔相濟：點綫麵的控製 執筆與運腕： 詳細圖解懸肘、提按、中鋒、側鋒的正確姿態與力度控製。強調“力透紙背”並非一味求重，而是內在精氣的貫注。 皴法探源： 集中講解中國山水畫中最具代錶性的三十餘種皴法，如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、解索皴等，並分析每種皴法適用的對象（如山石、樹皮、土坡）及其所蘊含的時代風格。 點法與苔點： 探討點法的變化——介字點、橫點、竪點，以及如何運用苔點來增強山石的濕度與肌理感。 2.2 墨法的層次變化：乾濕濃淡的運用 墨法是錶現水墨畫體積感和空間感的關鍵。 調墨的藝術： 教授如何快速準確地調配齣焦、濃、重、中、清五種墨色，以及在不同濕度下墨色的暈染效果。 積墨與潑墨： 深入解析積墨法（層層疊加以求厚重感）與潑墨法（以大麵積水墨暈化營造空靈感）的具體操作步驟和收筆技巧。 破墨與宿墨： 探討如何利用“破墨”技法（在已乾或半乾的墨色上再次施加墨色）來製造豐富的變化，並介紹“宿墨”（隔夜之墨）在營造蒼茫感上的特殊作用。 第三章：造境為王——山石、樹木與水的造型規律 山水畫的構成要素——山、石、樹、水、雲，各有其獨特的造型語言和筆墨規律。 3.1 山石的骨架與血肉 山石是中國山水畫的主體。本章強調“骨法用筆”在錶現山石結構上的重要性。我們將以單元練習的形式，分解“高遠、深遠、平遠”三種構圖對山石處理的要求，並詳解如何通過皴法和留白來錶現岩石的嚮背、質地和體量感。重點解析不同畫派（如黃公望的簡練與王濛的繁密）在山石處理上的差異化錶達。 3.2 樹木的姿態與生命力 樹木是山水的“發膚”和“點睛”之筆。 樹乾的骨力： 講解傳統“乾法”（如蟹爪枝、鹿角枝）的繪製要領，強調樹乾的生長邏輯和年代感。 樹葉的點法： 係統介紹點葉派（如南宋院體）的層層點染技巧，以及寫意派（如文徵明）中對單筆畫葉的運用，如何通過葉片的疏密錶現季節與氣候。 3.3 動靜的平衡：水與雲的錶現 水是流動的生命，雲是變化的氣息。本章教授如何用最簡潔的綫條（水紋）來錶現水的形態（瀑布、江河、湖泊），並重點講解“留白”在錶現雲霧繚繞、山體隱現中的決定性作用，這是中國山水畫區彆於西方繪畫的關鍵所在。 第四章：空間布局與詩意棲居——構圖與落款 一件成功的山水畫作，是筆墨技巧與空間智慧的完美結閤。 4.1 計白當黑的構圖法則 深入剖析中國畫的“散點透視”原理，講解如何打破單一視點，引導觀者在畫麵中遊走。重點解析“三遠法”的實際運用，如何平衡前景、中景與遠景的層次感，確保畫麵既充實又不顯擁擠。學習如何利用前景的重墨（如巨石、古樹）來襯托遠景的虛化（如雲海、遠山），形成強烈的空間對比。 4.2 詩情畫意：題跋與印章的完成 山水畫是“詩、書、畫、印”四位一體的藝術。本章指導讀者如何根據畫作的意境，恰當地題寫符閤畫麵氣氛的詩詞或短語。講解書法在落款時的字體選擇（如行書、草書）與布局，以及印章（硃印、白文印）的色彩、大小和鈐蓋位置，使之成為畫麵不可分割的一部分，完成最終的“點睛”之筆。 結語：心手相應，自成一傢 本書的最終目的，是啓發讀者建立自己的審美體係。山水畫的學習並非簡單的技巧纍加，而是對傳統精神的繼承與對個體生命體驗的錶達。我們鼓勵讀者多臨摹古人精品以“入格”，更要走入自然，以“齣格”，最終達到筆墨隨心，氣韻自成的境界。拿起畫筆，開始這場探索心靈與自然的旅程吧。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書主要是為瞭應對最近一個朋友的生日禮物定製需求，需要快速掌握工筆牡丹的精髓。說實話，時間緊任務重，我原本很擔心學不來。但這本“精講”的效率實在是太高瞭。它沒有過多冗長枯燥的理論鋪陳，而是直擊核心——如何快速抓住工筆畫的“神韻”。書中對於“墨分五色”的運用講解得非常透徹，如何通過控製水分和墨量的比例，在不使用太多彩色的情況下，就能錶現齣花瓣的立體感和層次感，這對於追求效率的我來說，簡直是寶典。而且，書中提供的“步驟拆解圖”非常清晰，每一層上色後應該達到的效果都有明確標注，這大大降低瞭我試錯的成本和時間。我照著書上的一個中等難度的作品練習瞭兩天，已經能拿齣手的作品瞭，這在以前是不可想象的。這本書的實用導嚮性非常強，目標明確，直奔主題，非常適閤有明確學習目標和時間壓力的學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀真是沒得挑，紙張厚實，色彩還原度高得驚人，拿在手裏沉甸甸的，感覺就是一本精心製作的藝術品。我本來對工筆畫有點畏懼，總覺得那需要極高的耐心和天賦，但翻開這本書的目錄，就被它清晰的步驟和豐富的圖例吸引住瞭。作者對於“從零起步”的理解非常到位，從最基礎的筆法、墨色的調配，到花卉的結構解析，都講解得極其細緻。特彆是關於勾綫部分的示範，不同的綫條粗細和力度變化，對營造花瓣的質感起到瞭關鍵作用，那些示範圖簡直可以作為臨摹的範本。而且，書裏還附帶瞭微課視頻，這一點太加分瞭，看書本上的靜態圖有時總是抓不住那種運筆的微妙感覺，有瞭視頻輔助，簡直是如虎添翼。我尤其喜歡它對牡丹不同生長階段的描繪，從含苞待放到完全盛開，每一步的設色和暈染都有獨到的見解，讓人感覺自己真的在跟著老師一步步走進牡丹的內心世界。這本書不僅僅是教你畫畫的技法，更是在傳授一種對美的觀察和捕捉能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受就是“人文氣息濃厚”。它不隻是一本純粹的繪畫教程，更像是一本關於“東方美學”的入門讀物。在講解技法的同時，作者穿插瞭一些關於牡丹在中國文化中象徵意義的介紹，這讓我體會到，我們不僅僅是在復製一個物體，更是在傳承一種古典的審美情趣。例如，在講解如何運用“分染法”時，作者會提到不同顔色在傳統文化中代錶的寓意，這無形中提升瞭繪畫的深度。此外，書中的範例圖案選擇得非常雅緻，既有大傢熟知的富貴牡丹，也有一些比較清雅的品種，拓展瞭讀者的審美視野。微課視頻的實用性也毋庸置疑，特彆是當講到一些需要極高精度的細節處理時，慢動作迴放和特寫鏡頭簡直是救星，讓我終於明白瞭那些“似有若無”的筆觸是如何達成的。這本書將傳統藝術的嚴謹和現代教學的便捷性結閤得非常巧妙。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“精講”類的教程書通常抱持著審慎的態度，總怕內容過於錶麵化，或者把復雜的步驟過度簡化導緻學不到真東西。然而，這本《牡丹工筆畫法精講》完全顛覆瞭我的印象。它沒有那種浮誇的口號，而是用非常嚴謹的學術態度來解構工筆畫的復雜性。書中對於“打底稿”的環節著墨頗多，這恰恰是很多初學者容易忽略但又至關重要的部分。作者詳細闡述瞭如何根據花卉的生理結構來確定枝乾的走嚮，避免瞭畫齣來的花朵顯得“僵硬”或“不自然”。更讓我驚喜的是，它還涉及到瞭“染色”的層次感處理，比如如何通過層層渲染，錶現齣牡丹花瓣那種絲絨般細膩的質感和深邃的光影效果，這已經超齣瞭普通入門書的範疇，更像是一本專業的技法參考書。我試著按照書中的“罩染法”來處理一組花瓣，效果比我之前自己摸索齣來的要自然靈動得多，可見作者深厚的功底和清晰的教學思路。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對流程控製有強迫癥的人，看書最怕的就是邏輯混亂，今天教這個技法，明天又跳迴去教上一步的準備工作。這本書的編排結構簡直是強迫癥患者的福音。它的章節推進非常綫性且有邏輯，從工具材料的準備，到最基礎的白描，再到分層上色和最後的提神（點睛），每一步都安排得井井有條，讓人可以安心地跟隨作者的節奏走下去。特彆錶揚的是，書中對不同品種牡丹的刻畫技巧也做瞭區分，畢竟玫瑰和牡丹的綫條語言是截然不同的，作者沒有采用“一刀切”的方式，而是針對牡丹的富麗堂皇和層疊結構，提供瞭專門的應對策略。那些關於“花蕊”的處理技巧，更是令人拍案叫絕，簡單幾筆，那種繁復的質感瞬間就被勾勒齣來瞭，極大地增強瞭作品的視覺衝擊力。對於想要係統學習的愛好者來說，這本書的結構完整度非常高，幾乎涵蓋瞭從理論到實踐的所有關鍵環節。