作家的灵感宝库 小说写作创意全书 弗雷德.怀特 文化发展出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张铮 译

图书标签:

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• 文学创作
• 故事构思
• 情节设计
• 人物塑造
• 写作指南
• 文化发展出版社

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出版社： 文化发展出版社

ISBN：9787514220155

商品编码：30059654139

丛书名： 作家的灵感宝库

开本：16开

出版时间：2018-02-01

页数：432

字数：1

产品展示

基本信息

图书名称：	作家的灵感宝库 小说写作创意全书
作 者：	弗雷德.怀特
定价：	68.00
ISBN号：	9787514220155
出版社：	文化发展出版社
开本：	16
装帧：	平装
出版日期：	2018-2-1
印刷日期：	2018-2-1

编辑推荐

想写小说但苦于没有创意？你需要有“奇思妙想”，也需要知道如何“点石成金”！冒险、征服、悬疑、成长、爱情、秘密、逃离、寻找……无论你想写什么题材，都能在这里找到灵感！ ◎本书按故事原型和情境主题精细分类，轻松定位你感兴趣的故事线索，写出好故事并不难。◎20个常见的故事主题，2000 个奇妙的情节设置和故事场景，全面激发你的创造力。

内容介绍

灵感的汲取与释放是一个非常复杂的过程，牵扯到很多因素。但无论对哪一类型的写作者来说，“借鉴”与“外界刺激”都是激发灵感的有效方式。而这本《作家的灵感宝库》就是一个无与伦比的“灵感交换中心”，帮助写作者探索故事素材和写作创意。 本书是弗雷德·怀特结合三十多年教学经验编纂的一部“灵感辞典”。冒险、征服、悬疑、爱情、成长、逃离、寻找……无论读者想写什么题材，都可以在这本书中找到灵感。2000 个故事情境按照题材、类别详细分类，方便写作者随时查阅自己感兴趣的故事线索。同时，作者向读者提供了有效的写作建议，示范了以这些灵感素材为基础，个性化地创作出独特情节的方法。利用《作家的灵感宝库》这个无以伦比的工具，任何人都可以丰富自己的创造力，激发创作灵感，突破灵感枯竭这一写作障碍。

作者介绍

［美］弗雷德·怀特（Fred White），爱荷华大学（The University of Iowa）博士毕业，现为美国圣塔克拉拉大学(Santa Clara University）名誉教授。怀特在圣塔克拉拉大学担任了三十多年写作与文学课程的教学工作。1997 年，他荣获路易斯和多琳娜·布鲁托曹卓越教学奖。曾在《布鲁克林人》《艾米丽·迪金森剑桥文学指南》《高等教育年鉴》 《大学文学》《冲突》《神奇的奥德修斯》《俄勒冈文学评论》《作者文摘》等期刊、文集发表多篇评论、散文、小说和戏剧。其著作有《每日作家》《每日读者》《你的灵感从何而来》《精心准备的讨论》等。

目录

简 介 1 章 奇幻的经历 9 第二章 冲突或竞争 28 第三章 自省 48 第四章 征服 68 第五章 交流 89 第六章 诅咒或预言 109 第七章 陷入某种境地 130 第八章 发现或创造 151 第九章 摆脱或逃离 172 第十章 验查和探索 192 第十一章 成长 212 第十二章 入侵 232 第十三章 旅程 252 第十四章 爱情 272 第十五章 神秘之物 292 第十六章 拯救 312 第十七章 寻找 331 第十八章 秘密 351 第十九章 威胁 372 第二十章 转化 393 出版后记 415

在线试读部分章节

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艺术之梯：通往大师之路的实践指南 作者： 伊利亚·凡·德·维尔德 出版社： 寰宇艺术文库 字数： 约 1500 字 --- 内容提要： 《艺术之梯：通往大师之路的实践指南》并非一本空泛的理论说教之作，而是一部直击艺术创作核心，旨在为严肃的创作者铺设一条清晰、可操作的精进之路的权威手册。本书深度剖析了从古典主义到后现代主义的艺术史脉络中，那些伟大艺术家们赖以突破与传承的关键技艺、思维模式及心智结构。全书摒弃了对艺术“灵感”的神秘化描述，转而聚焦于可量化、可训练的“手艺”与“洞察力”的系统培养。 本书分为“根基的夯实”、“视界的拓展”、“技法的革新”与“精神的铸造”四大核心部分，全面覆盖了视觉艺术、文学结构、音乐形式乃至跨媒介表达中的共性原理与独特挑战。 --- 第一部分：根基的夯实——重塑创作的基石 本部分强调，一切卓越的艺术成就都建立在对基础原理的深刻理解和无意识的运用之上。作者伊利亚·凡·德·维尔德，一位在美学研究与艺术教育领域深耕数十载的学者，以其深厚的古典功底为出发点，带领读者进行一次彻底的“基础回溯”。 一、 结构与比例的几何学： 本章详细解析了从黄金分割、斐波那契数列在不同艺术门类中的实际应用，以及如何利用非欧几何概念来打破视觉或叙事上的陈旧平衡。它超越了简单的“遵循规则”，转而探讨“打破规则前的重构能力”。内容包括： 视觉领域： 如何运用负空间（Negative Space）来定义主体，而非仅仅填充主体。对透视法（Perspective）的深度剖析，包括对“蒙太奇透视”和“多点透视”在现代主义作品中的解析。 文学领域： 叙事节奏的“节拍分析”，如何将古典音乐的曲式结构（如奏鸣曲式、回旋曲式）映射到长篇小说的情节布局中，以确保张力与释放的精准控制。 二、 材料的语言：触觉与感知： 作者认为，对材料的理解程度，直接决定了作品的“可信度”。本章细致地考察了不同媒介（油彩的媒介性、文字的密度、音符的延展性）对最终表达效果的影响。 深入探讨了传统材料在现代语境下的再激活，例如，如何通过对纸张纤维、墨水化学反应的精确掌握，来预设作品在时间流逝中的变化。 对于数字媒介，则侧重于算法与纹理的交互，如何通过对像素、帧率的细微调控，实现类似传统媒介的“手感”。 --- 第二部分：视界的拓展——跨界的融合与洞察 真正的创新往往发生在学科的交叉点。《艺术之梯》的核心贡献之一，便是提供了一套“跨界迁移”的方法论，帮助创作者跳出自身专业领域的思维定势。 一、 概念的解构与重组： 本章聚焦于如何从非艺术领域吸取营养。作者选取了物理学、人类学、认知心理学等学科中的核心概念，演示其如何被转化为艺术语汇。 熵增原理与故事的衰败： 探讨如何将热力学中的熵增概念应用于角色关系的不可逆转性，以增强戏剧的宿命感。 观察者的效应（Observer Effect）： 结合量子物理学的概念，讨论创作者自身的介入如何不可避免地改变了作品的“现实性”，并提出了如何有意识地利用这种“模糊性”。 二、 历史语境的“借用”与“颠覆”： 此部分摒弃了对艺术史的简单罗列，而是教授如何进行“结构性借用”。它指导读者如何精准地识别出历史上某一特定流派的核心“语法”，然后有目的地将其嫁接到完全不相干的当代主题上，从而产生强烈的张力和新鲜感。 案例分析了巴洛克式的宏大叙事如何被应用于微观的日常生活描写，以及达达主义的随机性如何被系统化地纳入严谨的数学结构中。 --- 第三部分：技法的革新——从熟练到独创 掌握技巧的目的是为了能够流畅地表达复杂思想，但最终的目标必须是超越既有技巧的局限。这一部分是全书的技术核心，专注于“打破自身的舒适区”。 一、 刻意的“不适感”训练： 作者倡导一种有计划的“创作障碍设置”。例如，要求自己使用不顺手的工具（左手作画、使用已被淘汰的打字机），或是强迫自己在一个极其受限的题材或篇幅内完成作品。通过这种刻意的摩擦，迫使大脑开发出全新的路径。 二、 意象的纯化与提炼： 本章深入研究了“意象（Imagery）”的生成机制。它教导读者如何剥离掉所有附加的修饰和累赘的解释，只留下最精炼、最具穿透力的核心视觉或概念符号。 提出了“三层去噪法”：从初步草稿的冗余信息中，到第二稿的情感饱和度，再到最终稿对纯粹意义的追求，确保每一个元素都是不可替代的。 --- 第四部分：精神的铸造——创作的伦理与持续性 艺术的持久生命力源于创作者内在的稳定性和对艺术的虔诚。最后一部分转向了创作心智的培养与职业伦理的构建。 一、 批判性自我对话的机制： 本书提供了一套严格的自我审查流程，区别于简单的“修改”。它指导创作者如何扮演“苛刻的外部批评家”、“热忱的支持者”和“冷静的结构工程师”三个角色，在同一时间点上对作品进行多维度的审视。 二、 拒绝“模仿的陷阱”与“标签的奴役”： 作者严肃警示了对流行趋势的盲目追逐。他论证了真正的个人风格并非是“发现”出来的，而是“在对所有外部影响进行彻底消化和批判性转化后，自然沉淀下来的独特残余物”。 本书鼓励创作者建立一套个人的“艺术宪章”，明确自身不可妥协的核心价值和探讨的根本问题，以此作为抵御市场波动和外部评价干扰的内部锚点。 《艺术之梯：通往大师之路的实践指南》是一本为那些不满足于“有趣”而追求“深刻”，渴望将艺术实践提升到科学层面与哲学高度的严肃创作者准备的行动纲领。它要求读者付出汗水、纪律与深刻的反思，承诺的不是捷径，而是通往持久技艺与独特声音的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本工具书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那低调的墨绿色搭配烫金的书名，散发着一种沉静而又充满力量的专业感，拿在手里很有分量，一看就知道是下了功夫的出版物。我特别喜欢它内页的排版，字体大小和行间距处理得非常得当，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更赞的是，作者在讲解每一个写作技巧时，都非常注重结构逻辑的梳理，不像有些同类书籍那样只是罗列零散的建议。它似乎为我们构建了一个清晰的“创意生成地图”，从最基础的人物动机分析，到复杂的情节架构设计，每一步都有详尽的图表和案例辅助说明。特别是关于“冲突升级模型”的章节，那种层层递进的分析，简直是为我打开了一扇全新的大门，让我意识到过去自己对情节张力的把握还停留在非常初级的阶段。这本书的阅读体验，更像是在跟随一位经验丰富的大师进行一对一的深度辅导，实用性极强，是那种真正能被放在案头随时翻阅的典藏级教材，让人忍不住想马上拿起笔开始实践。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深读者的角度来看，这本书的独特之处在于它极大地拓宽了“灵感”的来源边界。它没有将灵感局限于文学或艺术领域，而是大量引入了经济学、历史学甚至生物学的概念模型，来解释故事结构和角色行为的普遍规律。例如，书中用“马斯洛需求层次”来解构不同社会阶层人物的行动逻辑，这种跨学科的视角让我对人物塑造有了更扎实的理论支撑。这种融合性的训练，极大地提升了作品的广度和深度。更令人赞叹的是，作者在全书中始终保持着一种对写作艺术的敬畏感，他没有提供所谓的“速成秘方”，而是强调理解背后的“元规则”，即那些普世的人性法则和叙事规律。对于那些渴望超越流水账式叙事，追求作品持久生命力的创作者而言，这本书提供的思考框架，比任何具体的写作技巧都更为宝贵，它教我们如何成为一个更深刻的观察者和更精妙的构建者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，远超出了我最初的预期，我原以为它会偏向理论探讨，没想到它对实际操作的指导如此具体入微。尤其让我印象深刻的是它对“世界观构建”那部分的处理。作者没有仅仅停留在宏大的概念层面，而是提供了一套详细的“五维参数校验表”，用于评估你所构建世界的内部逻辑是否自洽，从地理环境到社会规则，每一个维度都有明确的检验标准。我根据这个表格回审了我正在进行中的一个科幻项目，发现我在文化习俗的设定上存在一个明显的逻辑漏洞，及时修正后，整个故事的根基都稳固了。此外，书中关于如何运用“环境心理学”来烘托人物情绪的论述，也极其精妙。它将环境描写从单纯的背景提升到了叙事辅助工具的高度，让每一棵树、每一道光影都承载了叙事功能。这本书绝对不是那种“读完就束之高阁”的书籍，它更像是一个常驻的“项目顾问”，随时准备为你指出下一个逻辑断点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它构建了一个多层次的、动态的创意生态系统。我接触过不少写作指导书籍，它们往往只聚焦于某个单一的技能点，比如对白或者情节。然而，这本书的厉害之处在于，它将叙事的所有元素——人物、场景、主题、节奏——视为一个相互影响的有机整体进行讲解。特别是它对“主题的潜藏与显现”那部分的阐述，非常具有哲学深度。它教导我们如何让核心思想自然而然地渗透到角色的每一次选择和每一个场景的切换中，而不是生硬地喊出主题口号。这种深入骨髓的内化训练，对于追求文学深度的写作者来说，简直是不可多得的秘籍。而且，作者的文字风格极其洗练，即便是在讨论复杂的文学理论时，也能用简洁有力的比喻将其阐释得清晰明了，保证了阅读过程的流畅性和高效性，让人感觉每读一页都是在为自己的创作内功添砖加瓦。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的感受，有点像是经历了一次彻底的“写作思维重塑训练”。我原本以为自己对“灵感”的理解还算到位，但这本书的视角非常独特和深刻，它不只是告诉你“如何找灵感”，而是深入探讨了“灵感背后的潜意识运作机制”。其中关于“打破叙事惯性”的章节，简直是醍醐灌顶，它系统地列举了十几种读者和作者都容易陷入的思维定式，并提供了极其巧妙的反制方法。我尝试运用其中一个“反向动机植入法”来构建一个配角，结果发现这个角色的复杂度和真实感瞬间提升了好几个层次。这本书的语言风格非常老练且富有洞察力，丝毫没有那种教条式的说教感，更多的是一种智者间的探讨。它挑战了许多约定俗成的写作“金科玉律”，促使读者去思考规则背后的本质。对于那些已经写了几本书，但感觉创作开始停滞不前的作者来说，这本书无疑是一剂强效的“去油剂”，能帮你清除创作路上的各种‘油腻’和陈旧感，让文字重新焕发活力。