文化服飾大全服飾造型講座1服飾造型基礎 王明珠 東華大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 服飾設計
• 服飾造型
• 文化服飾
• 服裝史
• 時尚設計
• 服裝基礎
• 王明珠
• 東華大學齣版社
• 服飾文化
• 服裝理論

店鋪： 策馬揚鞭圖書專營店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787810388207

商品編碼：30065655506

叢書名： 服飾造型基礎

産品展示

基本信息

圖書名稱：	文化服飾大全服飾造型講座1服飾造型基礎
作 者：	王明珠
定價：	38.00
ISBN號：	9787810388207
齣版社：	東華大學齣版社
開本：	16
裝幀：	平裝
齣版日期：	2005-1-1
印刷日期：	2005-1-1

編輯推薦

內容介紹

時裝産業越來越廣泛地深入人們的生活。作為時裝産業的一部分，成衣産業涉及的範圍也很廣。對於從事這一産業的人們來說，掌握服裝製作的相關知識是必需的。 《服飾造型講座》共分五冊，由《服飾造型的基礎》以及服裝種類為區分標準的《裙子·褲子》、《女襯衫·連衣裙》、《套裝·背心》、《大衣·披風》組成。 其中《服裝造型基礎》一書主要是對服裝設計與製作相關的基礎專業知識與技術進行瞭係統的總結。書中采用瞭大量的圖例與攝影圖片對服裝的曆史、形態、種類、穿著、款式和材料等專業知識，以及影響服裝造型的人體構造、人體測量、原型理論和製圖、原型與體型的區配、樣闆製作以及作圖、縫製、整燙等工具的使用方法，布料處理和縫製方法等專業技術進行瞭詳細淺顯易懂的介紹。可以說，能否做齣美觀、大方且穿著舒適的報裝在很大程度上將取決於我們能否運用專業知識與技術來製作齣正確的基礎樣闆。

作者介紹

目錄

前言 章 服裝造型概論 1.1 服裝的造型 1.關於服裝 2.服飾造型 3.服裝的變遷 1.2 服裝的分類 1.品種與分類 2.根據穿著用途分類 3.正式禮服的分類 1.3 服裝製作的工藝過程 1.度身定製服裝的工藝過程 2.成衣生産的工藝過程 3.款式確定的程序 第二章 服裝製作工具 1.測量工具 2.作圖工具 3.做記號工具 4.裁剪工具 5.縫製工具 6.整燙工具 7.人颱 8.其它 第三章 服裝製作的人體測量 3.1 磁於服裝製的人體 1.人體的部位和體錶區分 2.人體構造型 3.人體的比例 4.人體運動和服裝的關係 3.2 服裝製作的人體測量 1.測量時的姿勢 2.測量時的著裝 3.測量方法 4.測量儀器和測量方法 5.參考尺寸 第四章 樣闆製作基礎 1.關於平麵作圖和立體裁剪 2.關於原型 3.平麵作圖基礎 4.原型的作圖方法 5.體型和原型 6.樣闆製作 第五章 服裝麵料和輔料 1.服裝麵料和款式 2.輔料 第六章 裁剪·縫製和基礎 1.麵料用量的估算 2.縮水、整理布紋 3.麵料的正反麵鑒彆方法 4.裁剪 5.做記事 6.縫綫、縫針的選擇 7.基礎縫閤 參考資料

在綫試讀部分章節

服飾造型的藝術與科學：當代時尚趨勢與個體風格的深度解析 本書聚焦於服飾造型的底層邏輯、曆史演變及其在現代社會中的實踐應用，旨在為讀者提供一套係統化、富有洞察力的造型理論框架與實踐指導。 第一章：服飾的符號學意義與文化語境 本章深入探討服飾作為一種非語言交流媒介的核心功能。我們首先剖析服飾在不同曆史階段、不同文化背景下所承載的社會階層、職業身份、宗教信仰乃至政治立場等復雜信息。服飾不僅僅是遮蔽身體的材料組閤，更是個體與社會進行對話的“宣言”。 曆史的鏡像： 迴溯從古代宮廷服飾到工業革命後大眾時尚興起的曆程，解析每一次服飾變革背後的社會經濟動因。重點分析瞭如緊身胸衣、燕尾服等經典單品如何精確反映瞭特定時期的道德觀念與權力結構。 符號的編碼與解碼： 運用符號學原理，拆解顔色、麵料、剪裁、配飾等元素是如何被社會約定俗成地賦予特定意義的。例如，黑色在西方文化中代錶的莊重與現代時尚中的叛逆，其意義的張力與轉換機製。 全球化與本土化的張力： 探討全球時尚潮流（如快時尚的興起）對區域性傳統服飾文化帶來的衝擊與融閤。分析“文化挪用”（Cultural Appropriation）與“文化藉鑒”（Cultural Appreciation）之間的界限，以及當代設計師如何在尊重文化差異的基礎上進行創新。 第二章：人體形態學與視覺平衡的構建 有效的服飾造型必須建立在對人體結構深刻理解的基礎上。本章側重於解構人體形態的生理特徵，並教授如何運用視覺錯覺原理，通過服飾有效優化身形比例。 人體測量學基礎與分類： 係統介紹不同的人體骨架結構（如倒三角、梨形、沙漏形等）及其在著裝上麵臨的挑戰與機遇。強調理解個體差異的重要性，摒棄一刀切的“標準身材”理論。 黃金比例與視覺分割： 詳細講解如何通過腰綫、領口、褲綫、裙長等關鍵“分割點”的設定，人為地調整身體的視覺長度與寬度，以達到最和諧的比例。引入斐波那契數列在服飾布局中的潛在應用。 麵部輪廓與領口設計： 探討不同麵部形狀（如圓形、方形、長形）與頸部長度對V領、圓領、方領、高領選擇的影響，確保上半身的視覺焦點集中且協調。 麵料的物理特性與形態塑造： 分析不同麵料（如羊毛的挺括感、真絲的垂墜感、麻的粗獷感）如何影響整體輪廓的塑造。理解麵料的剋重、懸垂性、光澤度對“體積感”的控製作用。 第三章：色彩理論在造型中的高級運用 色彩是服飾造型中最具情感衝擊力的元素。本章從科學和美學的雙重角度，係統闡述色彩的搭配原則和心理效應。 色輪的再認識： 深入講解三原色、三間色、以及冷暖色調的劃分。不僅停留在基礎的互補色、鄰近色搭配，更側重於解析“三色原則”（Triadic Harmony）和“同色係漸變”（Monochromatic Gradient）在高級造型中的微妙處理。 色彩的情緒傳達與心理暗示： 分析特定顔色（如權威的深藍、活力的橙色、神秘的紫色）對觀察者心理産生的即時反應。指導讀者如何根據場閤（如商務談判、創意展示、休閑聚會）選擇能夠支持其溝通意圖的色彩組閤。 膚色、發色與瞳色的整閤分析（Color Analysis）： 摒棄籠統的四季分類法，強調個體色彩“冷暖傾嚮”、“明度對比”的精確測量。教授如何通過“試色法”確定最能提亮氣色、使五官更立體的個人專屬色彩盤。 印花與圖案的處理技巧： 討論大麵積印花、條紋、格紋等圖案元素在視覺上對形體的影響。講解如何利用圖案的方嚮性（如垂直條紋的拉長效果）和密度來引導視綫。 第四章：風格的解構與個人品牌塑造 本章的核心在於指導讀者超越盲目跟風，建立一套可持續、有辨識度的個人風格體係，實現“風格即名片”的目標。 風格流派的演變與識彆： 梳理從“優雅經典”（Classic）、“浪漫復古”（Romantic）、“前衛極簡”（Minimalist）到“波西米亞”（Bohemian）等主流風格的核心構成元素（關鍵單品、麵料偏好、配飾傾嚮）。 造型的三要素平衡法： 強調“結構感、質感、故事性”三者在造型中的相互作用。一個成功的造型，需要清晰的結構（剪裁）、優良的質感（麵料），並透露齣穿著者的生活態度（故事性）。 衣櫥的戰略性管理： 介紹“膠囊衣櫥”的進階應用，不再是簡單的單品數量精簡，而是基於個人風格定位進行的功能性構建。重點討論“投資單品”與“趨勢單品”的比例分配。 配飾的敘事作用： 配飾被視為造型的點睛之筆和風格的放大器。分析珠寶、皮具、眼鏡、絲巾等如何通過材質、年代感或設計獨特性，為整體造型注入深度和個性化敘事。 第五章：動態造型與場閤適應性穿搭 服飾造型並非靜態的展示，它必須適應身體的運動和特定環境的要求。本章關注造型在真實生活場景中的功能性與美學統一。 動態剪裁的考量： 分析運動對服裝的影響。例如，西裝在坐姿和行走時肩部和肘部的壓力點，以及如何選擇具有“活動空間”的剪裁，確保造型不因肢體動作而變形或産生不適。 光綫與環境對造型的影響： 探討不同光源（自然光、室內暖光、舞颱冷光）如何改變麵料的光澤和色彩的飽和度。指導讀者在不同照明條件下預判造型效果。 跨場閤造型的彈性設計： 教授“日間到夜間”的快速轉換技巧。通過關鍵配飾或外搭的替換，實現一套基礎著裝在不同社交層級之間的平穩過渡。 服裝的維護與持久性： 強調“造型”的完整性包含對服飾的愛護。涵蓋專業麵料的洗滌、熨燙、儲存技巧，確保服飾長期保持其初始的造型效果與質感。 本書旨在通過以上五個維度的係統探討，幫助讀者建立起一套獨立、審慎、充滿創造性的服飾造型思維體係，使著裝成為一種主動的、富有策略性的自我錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書籍，初翻時便讓人感受到一股沉甸甸的專業氣息，裝幀設計典雅而不失現代感，封麵的排版和選用的字體都透露齣一種嚴謹的學術態度。我原本期待能從中找到一些關於古代服飾演變的曆史脈絡，或者深入剖析不同地域文化如何通過服飾進行符號化的解讀。然而，實際閱讀下來，感覺它更像是一本麵嚮專業設計院校學生的基礎教材，對於我們這些純粹的文化愛好者來說，內容的側重點顯得有些偏嚮技術操作和理論框架的構建，而不是對服飾背後深層文化意義的探討。書中對於色彩搭配、麵料肌理的理論講解占據瞭相當大的篇幅，這些內容雖然紮實，但對於我希望瞭解“為什麼唐代的貴族要穿那樣剪裁的服裝”這類曆史文化問題，提供的解釋相對比較抽象和模式化，缺乏生動的案例支撐，讓人總覺得意猶未盡，仿佛在宏偉的理論殿堂中迷失瞭具體的藝術細節。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述方式讓人感覺有些疏離，作者似乎在以一種非常客觀甚至略帶疏離的姿態，嚮讀者傳授“如何做造型”的規則，但缺少瞭一種感染力，一種能夠將讀者拉入服飾世界深處的敘事魔力。我希望閱讀一本能讓我感受到服飾的“溫度”——它承載瞭多少汗水、多少秘密、多少時代的悲歡離閤。這本書提供的知識點是“正確的”，但缺乏“活的”氣息。它是一份嚴謹的藍圖，但不是一麯動人的樂章。對於那些渴望瞭解服飾與曆史、與哲學、與人類情感深度交織的讀者來說，這本書的指導性太強，而思想的啓發性相對不足，如同在精美的圖紙上看到瞭完美的結構，卻聞不到材料本身散發齣的曆史芬芳。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書在圖例的編排上顯得有些保守和程式化。我注意到，雖然它強調“造型”，但所展示的範例大多是教科書式的、相對標準的、甚至是略顯過時的搭配組閤。我本期望能看到一些融閤瞭當代設計思維的、更具實驗性和前瞻性的造型探討，或是將非主流文化元素巧妙融入當代服飾語言的案例分析。例如，如何看待街頭文化對傳統服飾廓形的影響，或者未來科技麵料將如何重塑人體的視覺邊界？這些激動人心的議題在書中幾乎沒有涉獵。閱讀體驗上，圖文的結閤顯得有些生硬，很多文字描述如果能配上更具啓發性的、經過提煉的視覺信息，或者哪怕是不同曆史時期優秀設計師的造型解析，效果都會大大提升，而不是現在這種偏重理論推導的枯燥模式。

評分☆☆☆☆☆

讀完前幾章，我最大的感受是，作者似乎將服裝造型的理解限定在瞭“如何通過現有材料和既定規則去‘完成’一個造型”，而不是“如何用造型去錶達一種超越性的審美或時代精神”。我本以為會看到對中西方不同時代服飾美學體係的深度比較，比如文藝復興時期服裝對人體綫條的強調與中國傳統服飾對人體輪廓的“隱藏”之間的哲學差異。但書中更多的是對基礎比例、結構分解、以及如何使用製版工具的細緻描述，這對於一個剛入門的設計學生或許是寶典，但對於一個有著一定服裝史知識儲備的讀者來說，其提供的知識密度並不算高，很多基礎概念的闡述略顯冗長，像是將教科書上的定義做瞭細緻的拆解和重組，缺乏那種令人眼前一亮的洞見或新穎的分析角度，讓人感覺閱讀過程有些平鋪直敘，難以激起更深層次的思考火花。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角似乎完全聚焦於“造型”這一技術層麵，仿佛服飾脫離瞭它所依附的社會土壤和人類活動，成為瞭一組可以隨意組閤的幾何元素。我一直在尋找那些關於服飾在特定禮儀場閤中的功能性演變，或者不同階層群體如何通過服飾的微小差異來標榜身份、進行社會區隔的精彩論述。例如，明代官員補子的圖案所蘊含的等級製度是如何精確落實到日常穿著中的？書中並未深入探討這些社會學或人類學的維度。反倒是對於如何平衡服裝的“動感”與“靜態美”這種偏嚮視覺藝術的討論，被賦予瞭過多的篇幅，這使得全書的整體基調顯得略微偏離瞭文化研究的範疇，更像是為舞颱設計或T颱走秀提供技術指導手冊，而非一部全麵的文化服飾解析。