文化服飾大全服飾造型講座3女襯衫連衣裙 張祖芳 東華大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 服裝設計
• 服飾文化
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店鋪： 策馬揚鞭圖書專營店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787810388658

商品編碼：30065866277

叢書名： 服飾造型講座3 女襯衫連衣裙

産品展示

基本信息

圖書名稱：	文化服飾大全服飾造型講座3女襯衫連衣裙
作 者：	張祖芳
定價：	42.00
ISBN號：	9787810388658
齣版社：	東華大學齣版社
開本：	16
裝幀：	平裝
齣版日期：	2004-1-1
印刷日期：	2004-1-1

編輯推薦

內容介紹

時裝産業越來越廣泛地深入人們的生活。作為時裝産業的一部分，成衣産業涉及的範圍也很廣。對於從事這一産業的人們來說，掌握服裝製作的相關知識是必需的。《服飾造型講座》共分五冊，由《服飾造型的基礎》以及服裝種類為區分標準的《裙子·褲子》、《女襯衫·連衣裙》、《套裝·背心》、《大衣·披風》組成。其中《女襯衫·連衣裙》一書主要是麵對初學者，講解瞭女襯衫及連衣裙的曆史變遷以及與設計相關的知識、樣闆製作的基礎理論、部位設計與製圖、實樣製作及部件縫製等內容。實樣製作主要是采用高級女裝的縫製方法。《文化服飾大全服飾造型講座3：女襯衫、連衣裙》加入瞭大量裁剪、假縫、試裝修正及縫製方法的圖例，力求可以淺顯易懂地介紹從無夾裏到全夾裏服裝的工藝處理。衷心希望所有學習服裝製作並以成為專業人士為目標的人們能夠從這本書中學到基礎的知識與技術，同時藉此提高自己的能力。

作者介紹

目錄

第1章 女襯衫 1 關於連衣裙 女襯衫 女襯衫？襯衫的變遷 2 連衣裙的種類？款式？材料 根據形態來分 根據細節來分 領 袖剋夫 口袋 關於女襯衫？襯衫所用的材料 3 設計與製圖 關門領型女襯衫 應用部位設計與製圖 坦領 立領 長方領 敞領 蝴蝶結領 A型女襯衫 男襯衫型女襯衫 美國西部牛仔型女襯衫 4 假縫與試裝修正方法 關門領型女襯衫 ⑴樣闆製作 ⑵裁剪 ⑶對條格、花紋 ⑷假縫拼閤 ⑸試裝修正與樣闆修正 後衣身下垂 後腰圍綫上吊 前長不足 前長過長 端肩 溜肩 男襯衫型女襯衫 ⑴裁剪 ⑵假縫拼閤 ⑶製作含縫份的樣闆 5 縫製方法 關門領型女襯衫 ⑴車縫前的準備 ⑵車縫 男襯衫型女襯衫 ⑴車縫前的準備 ⑵車縫 6 部件縫製 坦領 立領 長方領 敝領 紮結領？蝴蝶結領 門襟 摺襇 皺褶 衩第2章 連衣裙 1 關於連衣裙 連衣裙 連衣裙的變遷 2 連衣裙的種類？款式？材料 外輪廓 分割綫 領圍綫 袖 3 設計與製圖 腰分割型連衣裙 應用部位設計和製圖 袖 高腰分割型連衣裙 低腰分割型連衣裙 公主綫分割型連衣裙 刀背綫分割型連衣裙 襯衫型連衣裙 4 假縫與試裝修正方法 …… 5 縫製方法 6 部件縫製製圖符號說明參考尺寸文化式成年女子衣身原型各部位足寸參照錶

在綫試讀部分章節

璀璨的絲綫：世界服飾流變與現代設計思潮 一部跨越時空的服飾美學史詩，一次深入文化肌理的探索之旅 本書並非專注於某一特定時期或特定品類的服裝，而是旨在構建一個宏大而精細的服飾世界圖景，從人類文明的曙光開始，追溯服飾作為文化載體、身份符號和社會階層的物質錶達，如何與技術革新、藝術思潮及社會結構深度交織，最終塑造齣我們今日所見的多元麵貌。我們關注的焦點是“服飾的語言”——它如何沉默地講述著人類的信仰、情感、權力結構與審美變遷。 第一部分：服飾的起源與文明的初啼 本部分將超越對服飾具體款式的描述，轉而探討人類最早期的“著裝”行為背後的動機與意義。 1. 原始社會的功能性與象徵性： 探討史前時期，獸皮、樹葉等天然材料如何從單純的保暖需求，迅速演化為部落身份、巫術儀式和群體歸屬的明確標記。我們將分析考古學證據中反映齣的早期裝飾物（如穿孔的貝殼、骨墜）與社會等級的關聯，揭示服飾美學萌芽期的實用主義與神秘主義的共存狀態。 2. 古代文明的製度化服飾： 重點考察美索不達米亞、古埃及、古希臘和古羅馬等古典文明中，服飾如何被納入國傢治理體係。例如，古埃及的亞麻織物如何體現其對清潔和永恒的追求；羅馬的托加袍（Toga）如何明確劃分公民與非公民的界限，成為政治話語的延伸。分析這些製度化的服飾規範如何影響瞭後世的西方禮儀和著裝傳統。 3. 東方服飾的哲學底蘊： 深入研究古代中國、印度及周邊文化中，服飾與天人閤一思想、倫理道德的緊密結閤。以中國古代的“衣冠上國”為例，詳述冕服製度中對天地人三纔的模擬，以及絲綢之路對全球紡織技術和文化交流的深遠影響。印度服飾中色彩、紋樣所蘊含的宗教哲學和種姓觀念亦是本章的重點。 第二部分：中世紀至文藝復興：信仰、技術與地域性的塑造 當曆史的車輪駛入中世紀，服飾的風格開始受到宗教權威和技術進步的深刻影響。 1. 拜占庭與中世紀的禁欲與華麗： 探討拜占庭帝國對刺綉、珠寶鑲嵌工藝的極緻追求，如何為歐洲後來的奢華服飾奠定基礎。同時，分析中世紀歐洲修道院文化對服飾簡樸性的倡導，與世俗貴族階層為彰顯財富而進行的服飾競賽之間的張力。 2. 文藝復興的“人”的覺醒與服飾的戲劇性： 詳細闡述文藝復興時期，人文主義思潮如何解放瞭服飾的設計。意大利的精緻剪裁、西班牙的強硬廓形（如緊身胸衣的早期形態）的興起，標誌著對人體結構和個性錶達的關注。本節還將討論新技術（如織布機的改進）對服裝材料普及化的推動作用。 3. 哥特式與巴洛剋風格的衝突與交融： 分析十六、十七世紀，服飾從注重綫條流暢轉嚮追求體積感和裝飾性的轉變。我們將細緻解析歐洲宮廷中對蕾絲、褶飾的瘋狂運用，以及這些華麗的服飾如何成為絕對君主製權力最直觀的展示平颱。 第三部分：工業革命的衝擊與現代服飾的誕生 工業革命不僅改變瞭生産方式，更徹底顛覆瞭服飾的社會功能和可及性。 1. 紡織工業的革命： 考察蒸汽動力、珍妮紡紗機等發明如何使得布料的生産效率呈幾何級數增長，從而為大眾服裝的齣現準備瞭物質基礎。分析染色技術（如煤焦油染料的發現）對色彩世界的拓寬及其對審美趣味的即時影響。 2. 維多利亞時代的“著裝規範”： 深入剖析十九世紀，隨著中産階級的崛起，服飾的符號意義達到頂峰。我們將探討“籠形裙撐”（Crinoline）和“束腰”（Corset）背後的社會心理——它們如何限製女性的身體，同時又象徵著傢庭的穩定與男性的財富。 3. 走嚮自由：早期現代主義的先聲： 關注十九世紀末二十世紀初，對僵化服飾體係的反叛。從藝術與手工藝運動（Arts and Crafts）對自然形態的迴歸，到早期女性解放運動（如布盧姆 আন্দোলনের）對緊身胸衣的挑戰，描繪現代時裝（Haute Couture）的雛形是如何在傳統與創新之間掙紮求存。 第四部分：二十世紀的變奏：功能、叛逆與全球化錶達 二十世紀是服飾變化最為劇烈的百年，戰爭、青年文化、大眾媒體共同推動瞭服飾的民主化和主題化。 1. 兩次世界大戰中的服飾轉型： 分析戰爭時期，女性進入工業領域後，對更實用、更簡潔服裝的需求如何催生瞭現代輪廓——例如，將裙擺提升、強調腰部機能性。戰後，實用主義如何與新的女性魅力（如Dior的新風貌 New Look）並存。 2. 青年文化的崛起與反叛著裝： 重點研究戰後西方社會中，青少年群體如何通過服飾（如牛仔褲、T恤、搖滾樂服飾）來構建與父輩文化的對立麵。探討五十年代的“垮掉的一代”、六十年代的嬉皮士運動，以及七十年代朋剋文化對傳統時尚規則的徹底顛覆。 3. 大眾媒體與全球時尚的融閤： 考察電影、音樂和攝影如何將特定的“造型”推嚮全球。探討運動服飾（Athleisure）的興起、極簡主義（Minimalism）的迴歸，以及全球化背景下，不同地域文化元素（如東方剪裁、非洲印花）如何在西方設計中被重新語境化和吸收。 結語：服飾的未來：可持續性與數字身份的構建 本書的最後部分將聚焦於當代服飾麵臨的挑戰與趨勢：環境倫理對快時尚的衝擊、新材料科學的突破，以及虛擬現實（VR/AR）和元宇宙中“數字服飾”對實體服裝概念的重塑與挑戰。我們將探討，在未來，服飾將如何繼續履行其文化、審美與自我錶達的職責。 本書的價值在於提供瞭一個宏觀的曆史框架，使讀者能夠理解當代服飾潮流的深層邏輯，認識到每一件衣服都承載著厚重的曆史、技術與文化信息。它不是一本設計手冊，而是一部關於人類如何“穿戴”自身文明的深度研究。

評分☆☆☆☆☆

拿到書後，我立刻被它散發齣的那種沉穩、內斂的氣場所摺服。它沒有浮誇的宣傳語，也沒有眼花繚亂的封麵設計，一切都恰到好處，像一位深諳世故的智者，無需多言，自有其價值所在。從邊角的處理到書脊的縫閤，都體現瞭高標準的製作工藝。這讓我對書中理論部分的係統性和深度充滿瞭信心。我預感這本書會是一部紮實的基礎讀物，能夠為那些想要係統構建服飾知識體係的人提供一個堅實的起點。它散發齣的那種學術氣息，是經過時間沉澱和專業積纍纔能有的，讓人感到踏實和信服。這本書給我的整體感覺是：它不僅僅是關於“看”服飾，更可能是關於“理解”服飾的內在邏輯與文化根源。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀用料，尤其是那種觸感，讓我聯想到許多經典的藝術畫冊。它不是那種輕飄飄的、讀完就可以束之高閣的資料，而更像是一件值得細細摩挲的藝術品。我特彆注意到，它似乎在某些章節使用瞭特殊的紙張或印刷工藝，這無疑增加瞭閱讀的儀式感。這種對物質載體的重視，本身就傳達齣一種對“文化”和“工藝”的尊重。這種對細節的極緻追求，往往是衡量一部作品是否能流傳下去的重要標準。我真心覺得，齣版社在製作這本書時，投入瞭巨大的心血和成本，這種對品質的堅持，讓讀者在尚未打開內容之前，就已經感受到瞭一種被尊重的感覺，這在當今的齣版界是相當難能可貴的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局非常大氣，大量的留白處理，使得每一個版麵看起來都乾淨利落，重點突齣。我翻閱的時候，發現它在圖文的結閤上做得非常到位，無論是照片的清晰度還是文字的字體選擇，都透露齣一種匠心獨運。特彆是那些曆史服飾的插圖部分，細節刻畫得入木三分，即便是最細微的紋理和褶皺，都能清晰可見，這對於我們理解古代服飾的製作工藝和穿著美學，提供瞭極大的便利。整體的閱讀體驗非常流暢，沒有絲毫的晦澀感，即便是初學者也能輕鬆上手。這種平衡感很難拿捏，但這本書做到瞭，它既有學術的嚴謹性，又不失大眾的可讀性，這讓我對作者的功力有瞭更深的認識，相信正文內容的精彩程度隻會更高。

評分☆☆☆☆☆

從書的整體氣質來看，我感覺這本書不僅僅是一本簡單的圖錄或者教科書，它更像是一部關於“美學變遷史”的視覺盛宴。我甚至能想象到，在未來的某個下午，泡上一杯香濃的咖啡，靜靜地坐下來，沉浸在這本書營造的服飾世界裏，感受不同時代女性風采的流轉與更迭。這種沉浸式的體驗，是很多快餐式讀物無法提供的。它似乎在無聲地講述著每一件衣裳背後的故事，那些關於麵料的選擇、色彩的運用，甚至是一種社會身份的象徵。如果這本書能像它的外觀一樣，提供如此豐富的想象空間和深層次的思考維度，那麼它絕對值得被珍藏。我期待它能帶來一種全新的、超越單純“穿搭技巧”的服飾觀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的享受，那種色彩的搭配和圖案的布局，一看就知道是經過精心考量的。我拿到手的時候，首先就被它那種厚重卻又不失雅緻的氣質所吸引。那種紙張的質感，拿在手裏就覺得分量十足，仿佛裏麵蘊藏著無數的寶藏等待我去發掘。雖然我還沒來得及深入閱讀裏麵的具體內容，但光憑這份裝幀上的用心，我就已經對接下來的閱讀充滿瞭期待。它給我的第一印象就是專業、權威，而且絕對不是那種敷衍瞭事的齣版物。對於一個對服飾藝術有濃厚興趣的人來說，這樣的開端無疑是最好的引子，讓人迫不及待想翻開扉頁，一探究竟。我尤其欣賞它在細節處理上的細膩，比如書脊的燙金工藝，在光綫下微微閃爍，透露齣一種低調的奢華感，這對於一本關於“服飾”的專業書籍來說，簡直是點睛之筆。