用單反來漫遊生活：一分鍾，新手快速入門 9787122136138 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[韓] 邊賢雨，博碩文化，翁培元譯 著

圖書標籤:

• 單反相機
• 攝影入門
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 攝影指南
• 生活攝影
• 攝影教學
• 新手教程
• 攝影基礎
• 攝影

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122136138

商品編碼：30088820410

包裝：平裝

齣版時間：2012-08-01

基本信息

書名：用單反來漫遊生活：一分鍾，新手快速入門

定價：49.00元

作者：邊賢雨,博碩文化,翁培元譯

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2012-08-01

ISBN：9787122136138

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：3.805kg

編輯推薦

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內容提要

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　　學習拍攝照片就像是在練內功，當所纍積的拍攝經驗越多時，拍攝技術與照片鑒賞的能力也會大幅提升。拍攝初學者先以高級消費級數碼相機的LCD屏幕練習取景構圖、拍攝角度，以及拍齣廣角、標準、望遠鏡頭等效果後，未來接觸到DSLR時，就可比彆人更快速且得心應手地操作。本書為瞭讓攝影初學者高級消費級數碼相機快速上手，內容說明瞭相機的各項模式及功能，並且傳授作者十多年來的攝影經驗，藉由構圖的範例比較、攝影概念的解說，引導大傢瞭解好照片的拍攝方法。照片的錶現方式會因為攝影者的個性、欣賞事物的角度而不同，建議攝影初學者可以依照需求選擇*自己的高級消費級數碼相機，然後熟悉相機功能、攝影概念，並勤快地磨練攝影基本功，這樣*能拍齣滿意的攝影作品。

目錄

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PART 1 高級消費級數碼相機的作品集錦
PART 2 讓你輕鬆拍攝的高級消費級數碼相機功能
高級消費級數碼相機的模式設定與功能構成
P 模式
A 模式
S 模式
S 模式
人像場景模式
風景場景模式
運動場景模式
夜景場景模式
夜景人像場景模式
室內場景模式
燭光場景模式
夕陽場景模式
煙火場景模式
煙火重復曝光場景模式
重復曝光場景模式
料理場景模式
文件場景模式
微笑快門場景模式
海邊&雪景場景模式
生態場景模式
背景柔和場景模式
高速快門場景模式
全景模式
美肌模式
創造齣好色彩的相機設定法
找齣專屬自己的色彩與氛圍的相機設定測試
畫質設定功能的照片比較
PART 3 高級消費級數碼相機的好照片拍攝方法
風景攝影—Acut照片與Bcut照片比較
人像攝影—比較Acut與Bcut
特寫攝影—比較Acut與8cut
以人像為主題、背景為副主題的拍攝技巧
錶現動態動作的“膝上景”
錶現人像的錶情及姿勢的“腰上景”
捕捉生動錶情的“特寫”
以背景為主題、人像為副主題的拍攝技巧

作者介紹

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　　邊賢雨現擔任漢江生態寫真作傢韓國《中央日報》joinsphoto網站攝影師韓國《中央日報》digitalphoto研討會講師鮮明相片網站(．realdslr．)攝影講座講師2009P&I;研討會講師 Olympus數碼相機講座講師 Panasonic數碼相機講座講師

文摘

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序言

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影像之境：捕捉瞬間的藝術與思考 一部深入探索攝影本體、審美哲學與實踐技巧的深度著作。 --- 引言：光影的低語與觀看的覺醒 在信息洪流與視覺爆炸的時代，我們被無數圖像包圍，卻鮮少真正“觀看”。本書並非關於某一款特定設備的快速操作指南，而是旨在引領讀者進入攝影更深邃的領域——理解光綫如何雕塑形體，時間如何被凝固，以及我們自身的視角如何賦予平凡事物以不朽的意義。 我們探討的“影像之境”，是一個由技術語言、藝術感知與個人經曆交織而成的廣闊空間。它要求我們放慢腳步，重新校準我們的眼睛與心靈，去捕捉那些稍縱即逝的、足以觸動人心的瞬間。這趟旅程，始於對基礎物理法則的敬畏，終於對個體錶達的追求。 --- 第一部分：可見性與不可見性——光、時間與媒介的本質 第一章：光的幾何學與情感光譜 本章深入剖析光綫作為攝影材料的核心地位。我們不再將其視為僅僅是曝光的變量，而是將其視為情緒的載體和敘事的工具。 自然光的七種麵孔： 從清晨的“魔幻時刻”的柔和金色，到正午的硬朗陰影，再到黃昏的冷峻藍色。詳細分析不同時間點光綫的色溫、方嚮性（側光、逆光、頂光）如何戲劇性地影響物體的紋理和立體感。 人工光的結構解析： 探討影室燈、LED麵闆以及環境光源（如霓虹燈、窗邊燈）的特性。重點討論如何控製光比（Contrast Ratio）來創造高調（High Key）的輕盈感或低調（Low Key）的神秘氛圍。 色彩的心理學基礎： 超越RGB模型，進入色彩理論在視覺傳達中的作用。分析互補色、鄰近色組閤如何引導觀者的注意力，並探討特定色彩在不同文化中引發的潛意識反應。 第二章：時間的切片與延展 攝影本質上是對時間的“謀殺”與“保存”。本章集中探討快門速度如何操控時間的感知。 瞬間的凍結與動態的模糊： 細緻解析高速快門如何捕捉飛濺的水滴、鳥類的振翅，以及低速快門如何將流動的瀑布轉化為絲綢般的質感。這不僅是技術參數，更是對“運動”概念的哲學解構。 長曝光的敘事： 探討在城市夜景、星軌拍攝中，長曝光如何纍積時間信息，將靜態畫麵轉化為充滿軌跡和生命力的“時間切片”。 同步與閃爍： 深入研究閃光燈同步技術，以及如何利用慢速同步（Rear-curtain sync）來平衡環境光與人工光源，使動態主體在清晰的同時，背景仍保留運動的痕跡。 第三章：鏡頭語言——透視、畸變與景深的哲學 鏡頭是眼睛的延伸，但它的“視角”並非中立。 焦距的心理學影響： 對比超廣角鏡頭如何誇張前景、壓縮空間，營造齣緊張或壓迫感；標準鏡頭（50mm等效）如何模擬人眼最舒適的觀察方式；以及長焦鏡頭如何“扁平化”空間，隔離主體。 景深的藝術控製： 景深（Depth of Field）不僅僅是虛化背景，它是決定“敘事焦點”的關鍵。分析大光圈在人像中的“分離”作用，以及小光圈在風光攝影中追求“萬物清晰”的紀實精神。 畸變的反思： 探討桶形畸變和枕形畸變在建築攝影和産品攝影中的處理，以及如何有意識地利用這些“缺陷”來增強畫麵的錶現力。 --- 第二部分：構圖的深層結構與視覺韻律 本部分超越瞭“三分法”的初級規則，探討引導視覺流動的內在邏輯。 第四章：形式的張力與平衡 黃金比例（Phi）與斐波那契螺鏇的隱秘結構： 如何將自然界中普遍存在的數學比例應用於畫麵布局，以創造齣令人愉悅的視覺和諧感。 負空間的力量： 探討“空”在構圖中與“實”同等重要。講解如何利用大片的留白來增強主體的存在感、引導視綫，並營造寜靜或孤獨的氛圍。 綫條的引導與衝突： 分析引導綫（Leading Lines）、對角綫、麯綫在畫麵中扮演的角色——它們是引導、是分隔、還是能量的流嚮？ 第五章：紋理、圖案與材質的觸感 成功的攝影作品往往能讓觀者“觸摸”到畫麵。 細節的放大： 如何在特定的光照條件下，捕捉皮膚的紋路、老牆的斑駁、布料的褶皺，使二維圖像産生三維的觸覺感受。 重復與韻律： 探討圖案（Patterns）在建築、自然界中的重復性，以及如何通過打破這種重復性（作為視覺的“錨點”）來增強畫麵的衝擊力。 第六章：從觀察者到構建者——主體與環境的互動 紀實中的道德邊界： 討論在街頭攝影和人文紀實中，如何平衡記錄真實與尊重被攝者的倫理考量。 環境人像的敘事性： 如何將人物融入特定的環境背景，讓環境成為人物故事的延伸，而非簡單的背景闆。 靜物的重塑： 分析靜物攝影中對道具、光綫和角度的精心編排，如何將日常物品提升至象徵意義的層麵。 --- 第三部分：後期的認知與圖像的終極呈現 後期處理並非彌補拍攝的不足，而是實現創作者最初想象的必要步驟。 第七章：數字暗房的邏輯與剋製 從RAW到成品的全流程解析： 探討色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇及其對最終輸齣的影響。 曝光的二次控製： 深入學習局部調整工具（如加深、減淡技術）在重建高光和陰影細節中的作用，實現比現場拍攝更精準的明暗層次控製。 銳化與降噪的平衡藝術： 認識到過度銳化對圖像真實感的破壞，以及在不同輸齣媒介（屏幕與打印）下對清晰度的不同要求。 第八章：輸齣的媒介與物質性 圖像的生命終止於屏幕或紙張上。 色彩管理入門： 確保從顯示器到打印機的色彩一緻性，理解ICC Profile的必要性。 打印介質的選擇： 探討不同紙張類型（亮光、半光、藝術紙）對圖像色彩飽和度、對比度和最終情感錶達的影響。 --- 結語：永不停止的觀看訓練 攝影是一場無止境的練習，它教會我們更敏銳地感知存在於我們周圍的世界。本書提供的工具和思考框架，旨在幫助每一位探索者建立起一套成熟的、忠於自我視覺語言的創作體係，使每一次快門都成為一次有意識的、深刻的生命體驗。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著莫名的喜愛，雖然我擁有一颱單反相機，但大部分時間它都靜靜地躺在防潮箱裏，因為我總覺得攝影是一項非常專業的技術，需要大量的理論知識和實踐纔能掌握。市麵上的攝影書籍，我嘗試過幾本，但大多數都過於理論化，充斥著我無法理解的專業術語，讓我感覺自己像是在學習一門外語，而不是在學習如何拍照。每一次嘗試，都以我感到沮喪和放棄而告終。我渴望能夠找到一本真正適閤新手的入門書籍，能夠用簡單易懂的語言，教會我如何使用我的單反相機，如何拍齣好看的照片，而不是讓我對攝影望而卻步。這本書的標題，尤其是“一分鍾，新手快速入門”這句話，給瞭我極大的吸引力，我期待它能真正地為我打開攝影的大門，讓我也能用鏡頭去記錄生活的美好。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我拿到手的時候，並沒有抱太大的期望。我一直覺得攝影是個高深莫測的領域，那些專業的名詞，復雜的參數，光圈、快門、ISO，聽起來就讓人頭大。更彆說單反相機本身，那沉甸甸的機身，密密麻麻的按鈕，讓我感覺自己像是在操控一架飛機，而不是在記錄生活。市麵上關於攝影的書籍也很多，但大多要麼過於理論化，要麼講的內容太晦澀，看得人雲裏霧裏，最後隻能默默地把相機丟進抽屜裏，成為一個昂貴的擺設。我總覺得，攝影不應該隻是少數專業人士的專利，它應該是每個人都能玩轉的，是記錄生活、錶達自我的美好方式。所以，當我看到這本書的標題時，《用單反來漫遊生活：一分鍾，新手快速入門》，我有些猶豫，也有些好奇。它承諾的“快速入門”，對我這樣的零基礎小白來說，無疑是一個巨大的誘惑。但我同時又擔心，會不會又是那種“一分鍾”隻是噱頭，看完之後還是不知道怎麼拍的“假入門”？不過，最終還是被這句“漫遊生活”打動瞭，感覺它不是在教你技術，而是在引導你用相機去感受生活。這種理念，很吸引我。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對攝影的熱情，更多地源於對生活細節的敏感，和對美好瞬間的捕捉欲。但現實總是殘酷的，我手裏的這颱單反，在我看來，更像是一個高級玩具，而不是得心應手的工具。那些所謂的“白平衡”、“景深”、“測光模式”之類的專業詞匯，對我來說，就像天書一樣晦澀難懂。每次拿起相機，我都有一種無從下手的感覺，最終隻能將它束之高閣，偶爾拿齣來擦擦灰，然後感嘆自己與攝影藝術之間的遙遠距離。市麵上關於攝影的書籍，確實不少，但大多都是寫給那些已經有一定基礎，或者對攝影理論有濃厚興趣的人看的，對我這樣“零基礎”、“小白”級彆的人來說，實在是太不友好瞭。所以我一直在尋找一本能夠真正讓我“看得懂”、“學得會”、“用得上”的書，一本能夠將攝影的神秘麵紗輕輕揭開，讓我輕鬆踏入攝影殿堂的書。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影充滿熱情卻又缺乏專業知識的愛好者，我常常在構思拍攝時感到力不從心。我腦海中有很多美好的畫麵，但當我真正拿起相機時，卻不知道如何將它們轉化為令人滿意的照片。市麵上的攝影書籍，要麼過於理論化，充斥著各種專業術語，看得我眼花繚亂；要麼就是一些炫技式的技巧分享，對於基礎薄弱的我來說，根本無從下手。我渴望找到一本能夠真正引導我入門，讓我能夠輕鬆愉快地享受攝影樂趣的書籍，而不是讓我感到壓力和挫敗。這本書的標題——《用單反來漫遊生活：一分鍾，新手快速入門》，對我而言，就像黑暗中的一道曙光。它承諾的“快速入門”，讓我看到瞭希望，而“漫遊生活”的理念，則讓我感受到攝影不僅僅是技術，更是一種生活態度，一種探索世界的方式，這正是我所追求的。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對攝影抱有濃厚的興趣，但總覺得單反相機太專業，太難上手，所以一直沒有真正去嘗試。市麵上有很多攝影書籍，但大多講的都是一些非常專業的理論知識，對於像我這樣的新手來說，根本就讀不懂，更彆提去實踐瞭。每次看到彆人拍齣那麼漂亮的照片，我都非常羨慕，但也覺得自己離這個目標太遙遠瞭。我曾經也嘗試過一些入門級的攝影教程，但效果都不太理想，看完之後還是不知道該如何拿起相機，如何去構圖，如何去控製曝光。所以，當我看到這本書的時候，我非常驚喜，因為它不僅僅是講攝影技術，更重要的是它強調“漫遊生活”和“新手快速入門”，這正是我所需要的。我希望通過這本書，能夠讓我更輕鬆地拿起單反相機，去記錄生活中的美好瞬間，去發現不一樣的風景，而不是被那些復雜的專業術語和操作搞得望而卻步。