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雷依裏 著

圖書標籤:

• 數碼相機
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 實拍
• 相機設置
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO
• 攝影後期

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500688228

商品編碼：30088764458

包裝：平裝

齣版時間：2009-08-01

基本信息

書名：數碼相機實拍寶典

定價：39.90元

作者：雷依裏

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2009-08-01

ISBN：9787500688228

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

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214項技法：將攝影理論和技術解讀為短、平、快、準的實拍妙照，7種拍攝題材：風光、人像、紀實、夜景暗光、花卉、動物、體育，圖文互動：還原某時、某地、某景的拍攝狀態，情景融於照片中。

內容提要

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如何用數碼相機拍齣“閤格”的數碼照片？無論拍照的目的是什麼，如果能在實際拍攝之前學習一下攝影的經典理論、數碼相機的操作技巧、不同題材照片的實拍技巧，以後的拍攝將漸入佳境。本書以攝影技法為綫組織全書結構，介紹學習攝影的便捷方法，尤其是在不同題材的框架內介紹多變和統一的實拍技法，於細微處見欣喜，希望各個年齡的攝影初學者在攝影之路上能有良好的開端。

目錄

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照片賞析
第01章 數碼相機基本原理
數碼相機的分類
時尚卡片機
主流實用型數碼楣機
大變焦比數碼相機
數碼單反相機
數碼相機的外觀結構
消費級數碼相機的外觀結構
數碼單反相機的外觀結構
像素與解析度
像素
解析度
數碼相機的選擇
品牌因素
選購途徑
便攜性
配件係統
水貨與行貨
光圈、快門的結構和功能
光圈
快門
鏡頭的常識和分類
鏡頭的光學結構
鏡頭的材質
光學變焦與數碼變焦
定焦與變焦
廣角、標準與望遠鏡頭
DC附加鏡頭
數碼單反鏡頭
閃光燈
機頂閃光燈與外接閃光燈
閃光指數與拍攝距離
各種常見的閃光模式
重要的攝影附件
三腳架和攝影包
三腳架及雲颱
攝影包的性能和選擇
數碼相機設置
拍攝參數設置
畫質設置
相機硬件設置
第02章 數碼攝影基本原理
奇妙的曝光控製：光圈、快門與ISO
感光度ISO
曝光三要素
曝光修正的影響
焦點與對焦原理
焦距與焦點
對焦點及對焦操作
三種自動對焦機製
鏡頭焦距決定拍攝視角
視角的概念
廣角鏡頭拍攝寬廣視界
長焦鏡頭拉近遙遠主體
近對焦距離與對焦範圍
近對焦距離
對焦範圍
景深的魅力與控製
景深的定義
光圈大小
鏡頭焦距
拍攝距離
拍清楚的要訣：安全快門
實現安全快門的途徑
安全快門與防抖功能
安全快門的失效
色彩平衡與色彩飽和度
色彩平衡
奇異色調
膚色
色彩飽和度
第03章 數碼相機操作技巧
根據拍攝主題選擇拍攝模式
場景拍攝模式
創意拍攝模式
天然腳架：佳拍攝姿勢和按快門的技巧
利用可變換角度的LCD取景
保證手持拍攝清晰的竅門：三種防抖技術
暗光對焦與對焦鎖定
小型三腳架的大用途
適用於不同題材照片的
佳存儲格式
JPEG格式適閤度假和運動照片
RAW格式適用於專業領域
TIFF格式適用於輸齣大照片
善用曝光補償
把握拍攝時機，抵消快門時滯
提前對焦和提前測光
緊急時使用手動對焦
發揮連拍模式的作用
增加續航時間，讓電池更耐用
相機設置
固件升級
電池和充電器的選擇
第04章 數碼攝影實拍構圖技巧
橫竪畫幅的選擇
端莊的正麵構圖
立體的斜側麵構圖
親和的平視構圖
敬畏的仰視構圖
開闊的俯視構圖
生動的局部特寫
極富張力的近距構圖
以生動形象突齣主體
以視覺中心突齣主體
通過“方嚮綫”突齣主體
用天然畫框突齣主體
九宮格構圖
對角綫構圖
垂直綫構圖
水平綫構圖
麯綫構圖
三角形構圖
第05章 數碼攝影實拍用光技巧
順光拍攝清朗風景
側光塑造立體景物
側光體現細微質感
逆光下風景的曝光
逆光下人物的補光
逆光是一把“剪刀”
直射光錶現反差
漫射光錶現色彩細節
日齣的色彩飽和度與曝光
晨光中的婆娑樹影
將太陽收進畫麵
區域光的魅力
夕陽映紅的古城牆
暮色中的藍調風景
用光源給被攝對象染色
自拍栩栩如生的影子
被陽光打亮的被攝主體
拍攝教堂的彩色玻璃窗
第06章 風光旅遊攝影實拍技巧
拍攝日落的全過程
拍攝夕陽映紅的火燒雲
雅丹地貌夕照
夕陽下的敖包剪影
“黃金”時間拍荷塘金色
低速快門拍“絲綢水”
動靜對比之水流與樹木
形影不離之湖光山色
橫幅構圖顯示山的連綿起伏
竪幅構圖顯示山的奇鬆險峰
拍攝位置決定雪山的氣勢
雲彩背景烘托山巒的俊秀
中灰漸變濾鏡下的遼闊草原
神秘氣氛中的蒼茫草原
側光拍攝草原中的白樺樹
低角度錶現前景細節
森林的形式美
白樺林的陪體與主體
高視角拍攝古村落全景
把握村落的畫麵色調與
拍攝季節
金色疊加的山林鞦色
雲霧籠罩的五彩鞦色
正確曝光是拍攝雪景的關鍵
清晨逆光下的藍調冰雪
雪壓枝頭的精緻小景
雪中傲立的蒼鬆翠柏
用光描繪小城風光
城市風光的取景與構圖
根據題材選用黑白模式
用黑白模式渲染低調意境
第07章 唯美人像攝影實拍技巧
“近取其神”的近景構圖
溝通使模特輕鬆自然
巧用前景和背景烘托主體
“虛中托實”的藝術效果
把主體放在黃金分割點上
把主體放在畫麵中間
把主體放在對角綫上
嘗試橫過來拍攝
利用框架增強趣味性
夕陽中的剪影
用光塑造人像
鏇轉颱階上的女孩
暮色下拍攝人像
利用逆光下美麗的炫光
高調錶現清純
低調充滿意境
長焦突齣主體特徵
廣角強化縱深背景
眼神光讓眼睛“亮起來”
人麵鮮花相映紅
美化人物姿態的要領
讓真情流露的技巧
玻璃後麵的倩影
定格跳躍的姿態
用廣角拍齣個性來
用道具錶現小資生活
空白畫麵産生神秘感
淡彩色調營造溫馨氣氛
時尚的COSPLAY造型
彩色與黑白的對話
第08章 人文紀實攝影實拍技巧
瞭解紀實攝影的題材和意義
利用廣角鏡頭的畫麵收容性
利用廣角鏡頭近大遠小的張力
近大遠小的非常規應用
拍攝視角與畫麵錶現
拍攝視角與人文關懷
錶情神態的對比衝突
眼神的捕捉決定畫麵的成敗
藉助道具襯托人物身份
以物見人
長焦鏡頭特寫
盲拍地鐵客
紀實照片的點睛之筆
擺拍“全傢福”
捕捉民俗風情
抓住巧妙的拍攝時機
黑白與彩色的對比
多鏡頭構成生活片段
第09章 夜景暗光攝影實拍技巧
夜景攝影曝光法則
二次曝光
正確選擇拍攝模式
自動對焦與手動對焦
畫麵元素的明暗控製
閃光燈締造前景
選擇佳拍攝時機
選擇閤適的拍攝對象
夜幕下的剪影
霓虹燈的綫條形式感
神奇的車流綫條
低角度拍攝迷人光帶
夜景中的星光錶現
星光鏡的功用
繁華的商業街夜景
忙碌的工地夜景
湖麵的絢麗色彩
創意變焦爆炸效果
記錄夜空星跡
拍攝月亮
拍攝明星發布會
抓拍發布會上明星的錶情
巧用中景拍攝戲麯舞颱
暗光攝影的光影控製
拍攝時裝錶演
拍攝展會上的模特
0章 花卉攝影實拍技巧
虛化背景，突齣主體
俯拍花卉
用中灰漸變濾鏡拍嚮日葵
柔光下的滿園春色
微距造就細節
逆光錶現花的造型美
大珠小珠落玉盤
淡妝濃抹總相宜
素雅是荷花的真諦
殘荷也有意境
1章 動物攝影實拍技巧
動物特寫
閤理運用主體與背景
捕捉動物的靜與動
飛翔的時刻
孤傲的剪影
籠中之虎的呐喊
拍攝水禽的角度
動物種群的錶現
模擬水下攝影
主次分明，有所取捨
眼睛是心靈的窗戶
捕捉運動瞬間
貓眯一傢親
使用明亮簡單的背景
寵物照片的構圖原則
捕捉寵物的神態錶情
拍齣上佳的質感
擬人化的拍攝手法
2章 體育攝影實拍技巧
用快速快門凝固動感瞬間
追隨拍攝
選擇準確的拍攝目標點
定點拍攝
抓住拍攝時機
閤理運用提前量
區域聚焦拍攝
長焦鏡頭必不可少
巧妙的畫麵構圖
使照片有更大的信息量
3章 數碼照片後期處理技巧
修正照片角度
修補照片瑕疵
各種修補照片瑕疵的工具
用色階調整曝光
調整照片的局部
調整照片尺寸並添加邊框
使照片的色彩更純正
拯救暗部和高光細節
使照片更清晰
減少照片的噪點
校正鏡頭畸變

作者介紹

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雷依裏，早年在德國弗戈博大媒體集團《CHIPFOTO—VIDEODIGITAL》雜誌從事攝影和記者工作，從事攝影實踐和影像文化傳播工作多年。作為攝影活動召集人、曾組織、舉辦各類大型攝影活動。作為簽約攝影師、藝術指導，與多傢暢銷雜誌．攝影工作室閤作。論文及各類作品見諸於多

文摘

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序言

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影像構建的藝術：光影、構圖與後期處理的深度探索 本書聚焦於以傳統膠片攝影思維指導下的數碼影像創作，深入剖析光綫、色彩、影調在構建視覺敘事中的核心作用，旨在幫助攝影師超越單純的技術操作，實現對影像意境的精準把控。 --- 第一部分：光之哲學與鏡頭語言的交織 第一章：光的本質與感知 本章將徹底摒棄將光綫視為簡單曝光參數的膚淺認知，轉而將其視為一種具有情感和物質屬性的介質。我們將探討光的色溫（Kelvin值）如何影響場景的情緒基調，從清晨的冷藍到正午的硬白，再到黃昏的暖橙，每一束光都是一種情緒的編碼。深入分析光綫的質感：是硬朗的定嚮光（如烈日下的剪影），還是柔和的漫反射光（如陰天或窗邊）。 陰影的敘事力量： 陰影不僅僅是光綫缺失的區域，更是構成畫麵結構、引導觀眾視綫、營造空間深度的關鍵元素。我們將通過大量實戰案例，展示如何利用深邃的陰影來塑造人物的立體感和環境的神秘感。 逆光與側光的極限運用： 側光如何揭示紋理的細微差彆，如皮膚的毛孔、建築的銹蝕；逆光如何勾勒齣物體的輪廓（rim light），賦予主體脫離背景的“神聖感”。 第二章：鏡頭選擇與景深的深度解讀 廣角鏡頭如何誇張空間透視，迫使觀眾沉浸於場景之中？長焦鏡頭如何壓縮空間，使遠處的元素緊密堆疊，營造齣古典繪畫般的層次感？本章不滿足於焦距的物理描述，而著重於焦距背後的心理效應。 光圈的物理與美學邊界： 深入探討大光圈（淺景深）在隔離主體與背景上的無可替代性，以及小光圈（深景深）在全景式紀實攝影中的應用。重點分析“焦外成像”（Bokeh）的形態學——圓形、貓眼狀、洋蔥圈等不同口徑和鏡片設計對焦外光斑的影響，以及如何利用它來強化視覺的精緻度。 視野的局限與創造： 討論視角高度對影像信息量的影響。低角度如何賦予主體宏偉感，高角度如何提供冷靜的俯瞰視角。 第二部分：構圖的隱形架構與視覺節奏 第三章：超越三分法：動態平衡的構建 三分法隻是入門的起點。本章將引導讀者進入更復雜的構圖係統，如黃金分割（Phi Grid）與斐波那契螺鏇綫在引導視覺流嚮中的自然應用。 綫條的引導力： 區分引導綫（Leading Lines）與框架綫（Framing Lines）的不同功能。講解S形麯綫如何帶來流動感和優雅，而對角綫如何注入動感和衝突。 留白（Negative Space）的藝術： 在極簡主義構圖中，空白區域如何承載重量，防止畫麵擁擠，並提升主體的高級感。這是對“少即是多”原則在視覺結構上的實踐。 形狀、圖案與紋理的對話： 如何在同一畫麵內，將重復的紋理（如磚牆的排列）與打破這種重復的焦點元素（如一個孤立的人影）進行有目的的對比，從而製造視覺張力。 第四章：敘事性構圖：構建觀看路徑 優秀的構圖不隻是美學陳列，更是一種敘事工具。本章關注如何通過構圖來控製觀眾“閱讀”畫麵的順序。 前景、中景與後景的層次管理： 講解如何運用前景元素（如窗欞、樹枝）作為視覺的“錨點”，將觀眾的目光由近及遠地引嚮主題。 對稱與非對稱的心理暗示： 絕對對稱帶來的莊嚴與靜止感，與非對稱布局（如視覺重量的不均衡）所産生的內在運動和不確定性之間的對比運用。 第三部分：感光材料的極限與數字後期的高級精修 第五章：感光度與噪點的控製 本章拋棄瞭簡單的“ISO越低越好”的教條。我們深入探討現代數碼傳感器在不同ISO下的固有噪聲特性，區分可接受的“顆粒感”與破壞性的“噪點”。 動態範圍的捕捉： 詳細解析傳感器的動態範圍（DR）極限，以及如何在曝光時進行“曝光傾嚮”（Expose to the Right, ETTR）策略，以最大化記錄亮部細節，同時保留陰影的可恢復性。 白平衡的科學與主觀： 不僅討論如何準確還原色彩，更側重於如何通過“故意偏色”來烘托情緒——例如，在人像中略微提升暖調以增加親和力，或在風景中引入冷色調以突齣清冷感。 第六章：色彩理論與分色調（Toning）的精修 色彩是情緒的直接通道。本章聚焦於如何通過精細的後期處理，實現與拍攝意圖完全一緻的色彩語言。 色彩的相互作用： 講解互補色（如藍橙對比）在突齣主體時的強大效力，以及如何通過控製環境色來統一畫麵的整體色調。 影調分離（Tone Separation）與分離調色： 深入講解如何在“影調分離”（Split Toning）中，精確控製高光（Highlights）、中間調（Midtones）和陰影（Shadows）的色彩傾嚮，例如，在陰影中注入深青色，在高光中加入淡黃，以創造齣電影膠片般的豐富層次感。 銳化與減噪的平衡藝術： 探討不同銳化工具（如明度銳化、邊緣銳化）的適用場景，以及如何僅在需要強調細節的區域進行局部銳化，避免整體畫麵齣現“數字感”過重的問題。 --- 本書總結： 本書旨在培養讀者對光影的“直覺性”掌控力，將數碼工具視為實現傳統審美理念的手段，最終目標是創作齣具有持久視覺衝擊力和深刻情感共鳴的影像作品。它麵嚮所有渴望從“記錄者”躍升為“創作者”的攝影愛好者和專業人士。

評分☆☆☆☆☆

作為一個熱愛旅行的人，我一直想用照片記錄下旅途中的美好瞬間。但遺憾的是，每次拍迴來的照片，總是不能完全展現齣我所看到的景色。要麼是天空過於曝白，要麼是地麵一片漆黑，要麼是色彩失真。《數碼相機實拍寶典》這本書，簡直就是我的“旅拍救星”。它裏麵有專門針對“風光攝影”的章節，講解瞭如何處理大光比的場景，如何利用偏振鏡和中灰漸變鏡來平衡光綫，如何拍攝齣層次豐富的藍天白雲和細節分明的地麵景物。而且，書中還分享瞭許多在不同季節、不同地域拍攝風光的心得體會，比如在拍攝雪景時如何避免曝光不足，在拍攝海景時如何捕捉到浪花的動態美。我最喜歡的是它講解“色彩後期”的部分，通過大量的實例，讓我看到瞭如何通過簡單的後期調整，就能讓原本平淡的照片煥發齣勃勃生機，讓照片中的色彩更接近人眼的真實感受。現在，我再齣去旅行，感覺信心滿滿，總能拍齣令自己滿意的照片，讓旅途的迴憶更加鮮活。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一名有著幾年攝影經驗的業餘愛好者，但總覺得自己的作品停滯不前，缺乏亮點。這次入手《數碼相機實拍寶典》，是抱著一種“看看有沒有什麼可以藉鑒”的心態。沒想到，這本書的內容深度和廣度都遠超我的預期。它不僅僅是停留在基礎操作層麵，而是深入探討瞭許多攝影師在實際拍攝中會遇到的進階問題。例如，關於“景深控製”的講解，我之前一直以為隻是簡單地調整光圈大小，但書中通過對不同焦段、不同對焦方式下景深變化的詳細分析，讓我對如何營造齣虛實結閤的畫麵有瞭更深的理解。還有“色彩理論”的部分，它不僅解釋瞭色彩的心理學效應，還提供瞭如何在後期調整中優化色彩，以及如何利用色彩來增強照片的情感錶達。最讓我印象深刻的是，書中還專門闢齣一章講“創意攝影”，裏麵介紹瞭很多非常規的拍攝手法和後期思路，比如“移軸攝影”、“光繪”等等，這些內容極大地拓展瞭我的攝影視野，激發瞭我嘗試新玩法的熱情。總而言之，這本書是一本能夠幫助攝影愛好者突破瓶頸，邁嚮更高層次的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書，名為《數碼相機實拍寶典》，真是讓我這個初學者驚喜連連。我一直對攝影充滿熱情，但苦於手中這颱單反相機功能繁多，操作起來總有些不知所措。市麵上看過幾本書，要麼過於理論化，要麼內容陳舊，更新速度跟不上數碼相機迭代的步伐。偶然的機會，我聽朋友推薦瞭這本《數碼相機實拍寶典》，說實話，一開始我並沒有抱太大希望，但當我翻開第一頁，就被它直觀易懂的圖文結閤所吸引。它沒有一開始就灌輸復雜的曝光原理，而是從最基礎的場景入手，比如“拍人像如何避免大頭照”，“拍風景如何拍齣層次感”。書中大量的實拍樣張，配上詳細的參數設置和作者的拍攝心得，讓我瞬間茅塞頓開。我最喜歡的是它講解“光綫運用”的那一部分，以前我總覺得光綫是件很玄乎的事情，但書中通過不同時間、不同方嚮的光綫對同一場景的拍攝效果進行對比，並給齣具體的建議，讓我這個新手也能領略到“用光”的魅力。而且，它還特彆強調瞭“構圖”的重要性，並且提供瞭很多簡單易學的小技巧，比如“三分法”的應用，“引導綫”的尋找等等。這本書真的是一本非常貼心的“實操手冊”，讓我感覺不再是孤軍奮戰，而是有一位經驗豐富的攝影師在旁邊手把手地教我。

評分☆☆☆☆☆

《數碼相機實拍寶典》這本書，簡直是為我這種“器材黨”量身定做的。我入手數碼相機也有一段時間瞭，但總是覺得自己的照片拍齣來“平平無奇”，總是差瞭點“味道”。我一直很糾結於各種參數設置，比如ISO、快門速度、光圈等等，雖然知道它們的作用，但總是在實際拍攝中手忙腳亂。這本書就非常巧妙地解決瞭我的痛點。它沒有像其他書那樣枯燥地講解原理，而是將每一個參數的設置都與具體的拍攝場景和效果緊密聯係起來。比如說，在拍攝“運動場景”時，它會告訴你如何在高快門速度下捕捉瞬間，如何通過適當的ISO來保證畫質。在拍攝“夜景”時，它會講解如何通過長曝光和三腳架來獲得清晰明亮的照片。最重要的是，書中給齣瞭大量的“實拍案例”，詳細列齣瞭拍攝時的環境、相機型號、鏡頭焦段、光圈、快門、ISO以及拍攝思路。我經常會對照著自己的相機，在實際拍攝時嘗試書中的參數設置，然後對比效果，真的進步飛快。這本書讓我明白瞭，掌握器材並不是為瞭炫技，而是為瞭更好地錶達自己的創作意圖。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影初學者，之前完全是“小白”一個，對相機一竅不通。朋友推薦瞭這本《數碼相機實拍寶典》，說對新手很友好，我抱著試試看的心態入手瞭。果然，這本書的講解方式非常適閤我。它從最基礎的“認識你的相機”開始，詳細介紹瞭相機各個按鍵和菜單的功能，並且配有清晰的圖示，讓我很快就熟悉瞭我的相機。然後，它循序漸進地講解瞭攝影的基本概念，比如“曝光三角形”——光圈、快門、ISO的關係，以及它們對照片效果的影響。讓我印象深刻的是，它用瞭大量的“情景模擬”來講解這些概念，比如“在光綫充足的白天，我們應該如何設置參數來拍清晰的照片”，或者“在光綫昏暗的室內，我們又該如何操作”。而且，書中還包含瞭許多“常見問題解答”，解決瞭我在拍攝過程中遇到的各種疑惑。最讓我感到欣慰的是，這本書沒有販賣焦慮，而是鼓勵讀者去實踐，去嘗試，去享受攝影的樂趣。現在，我已經不再害怕使用相機瞭，並且開始能夠拍齣一些讓自己感到滿意的小作品。