正版图书 风光摄影 9787559100153 辽宁科学技术出版社 王传东 张晓明 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王传东 张晓明 著

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• 风光摄影
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• 摄影
• 辽宁科学技术出版社
• 王传东
• 张晓明
• 正版图书
• 9787559100153

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787559100153

商品编码：30089030181

包装：平装-胶订

出版时间：2017-02-01

基本信息

书名：风光摄影

定价：48.00元

作者：王传东 张晓明

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2017-02-01

ISBN：9787559100153

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书所选的作品精彩，解说精彩，内容适用面广，既可以作为高等艺术院校摄影专业和其他艺术设计类专业教材，也可以作为摄影爱好者和旅行爱好者的参考用书。

内容提要

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风光摄影，是以展现自然风光之美为主要创作题材的摄影类别（如自然景色、城市建筑摄影等） ，是多元摄影中的一个门类。本书内容包含风光摄影的起源、发展、特点与分类， 风光摄影的器材使用，风光摄影的曝光控制、景深控制、用光、构图，风光摄影的艺术创作、摄影观察、表现方法、意境营造， 不同题材的拍摄技巧，不同天气的拍摄特点以及风光摄影佳作欣赏。本书精选了大量风光摄影作品，图文并茂，让读者在图解范例中学习知识，在愉悦欣赏中掌握创作方法，本书适用面广，既可以作为高等艺术院校摄影专业和其他艺术设计类专业教材，也可以作为摄影爱好者和旅行爱好者的参考用书。

目录

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章 风光摄影概述............................................................................................ 005

节 风光摄影的起源............................................................................ 005

第二节 风光摄影的发展............................................................................ 006

第三节 风光摄影的特点和分类................................................................. 013

第2章 风光摄影的器材......................................................................................... 018

节 照相机的选择............................................................................... 018

第二节 镜头的选择................................................................................... 019

第三节 风光摄影的设备附件..................................................................... 022

第四节 风光摄影中胶片的类型与应用....................................................... 025

第五节 数码照相机的运用........................................................................ 030

第3章 风光摄影的技术技法.................................................................................. 035

节 风光摄影的曝光控制..................................................................... 035

第二节 风光摄影的景深控制..................................................................... 037

第三节 风光摄影的用光............................................................................ 041

第四节 风光摄影的构图............................................................................ 049

第4章 风光摄影的艺术创作.................................................................................. 059

节 风光摄影的观察............................................................................ 059

第二节 风光摄影的表现............................................................................ 064

第三节 风光摄影的意境营造..................................................................... 071

第5章 风光摄影实用技巧..................................................................................... 078

节 不同题材的拍摄技巧..................................................................... 078

第二节 不同天气的拍摄特点..................................................................... 086

第6章 风光摄影佳作欣赏..................................................................................... 090

参考文献 120

作者介绍

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王传东 教授 艺术硕士,山东工艺美术学院继续教育学院院长,毕业于中央美术学院澳大利亚昆士兰美术学院,发表论文28篇，出版《摄影百年》等专著及教材21部,主持国家“十一五”“十二五”高等教育教材规划项目的编写工作,2007年获教育部“中国摄影教育教学成果奖”,2016年获教育部“中国摄影教育突出贡献奖”,中国高等教育学会摄影教育专业委员会副主席,山东省摄影家协会副主席。

文摘

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序言

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摄影艺术的深度探索：光影、构图与情感的交织 本书并非关于特定风光摄影技巧的指南，而是一次对摄影本质、视觉语言以及个体感知世界的深入思考与探讨。它立足于摄影艺术的宏大叙事，旨在引导读者超越单纯的技术层面，进入到如何“观看”和“表达”自然景色的哲学维度。 第一部分：光影的哲学——捕捉瞬间的永恒 光，是摄影的灵魂。本书将从物理学和美学的双重角度，剖析光线如何塑造我们的感知。我们探讨的不是“如何设置曝光三角”，而是“光如何讲述一个故事”。 1. 瞬息万变的光的语言： 不同的时间、不同的气候条件下，光线呈现出截然不同的“性格”。清晨的“魔幻时刻”所蕴含的细腻层次感，正午阳光下强烈的对比与阴影的爆发力，黄昏时分暖色调对情绪的烘托，乃至暴风雨来临前天空的戏剧张力——这些都不仅仅是技术参数的调整，而是对自然界瞬时情绪的捕捉。我们将分析大师作品中，光线是如何被用作主要的叙事工具，引导观者的视线，突出主题，并营造特定的氛围。 2. 影子的力量与空间的定义： 影子往往被视为光线的对立面，但它却是空间深度和物体质感的最好证明。本书会深入剖析“负空间”在构图中的重要性。一个被精心处理的影子，不仅能平衡画面，还能增强三维立体感，赋予二维平面影像以深度。我们将考察如何利用长曝光制造“光轨”或“雾化”效果，以及短曝光如何凝固高速运动中的光与水，从而在时间维度上赋予作品以独特的张力。 3. 色彩心理学与环境的共鸣： 色彩并非仅仅是波长的体现，它承载着深厚的文化和心理学意义。本书将分析如何通过色彩的和谐（或对比）来调动观者的情感。例如，冷色调如何传达出宁静、疏离或宏伟感；暖色调又如何暗示亲密、热情或衰败。这种对色彩的敏感度，需要摄影师放下相机的自动设置，用心去感受环境的“主色调”并加以提炼。 第二部分：构图的韵律——建立视觉的秩序 构图是摄影师在取景器中进行的第一场“编辑”。它关乎平衡、节奏和引导。本书关注的构图，超越了“三分法”的初级规则，深入到更深层次的结构性思维。 1. 结构与形式的解构： 我们将探索如何从自然界中提取抽象的几何元素——线条、形状、纹理。一条蜿蜒的河流、一组重复的岩石纹理、天空云层的曲线，它们都是天然的引导线。理解这些基本形式元素如何相互作用，是建立强大视觉框架的基础。如何利用前景、中景和背景的层次关系，构建出富有纵深感的叙事路径，是本部分的重点。 2. 视觉的张力与平衡的艺术： 完美的对称带来了庄严和稳定，但过度的平衡有时会显得平庸。本书强调寻找“动态平衡”——通过非对称元素、大小对比或明暗差异来实现视觉上的稳定感。我们将分析如何故意打破常规，引入“视觉重量”不同的元素，从而在画面中制造出一种引人入胜的张力，使观众的目光在画面中不断游走，而非停滞不前。 3. 视角与尺度的重塑： 摄影师的站位决定了世界的面貌。低角度仰拍赋予景物史诗般的崇高感；高角度俯瞰则将世界简化为平面图案。本书鼓励摄影师彻底探索视角的可能性，挑战传统的“眼睛高度”拍摄，从而发现那些被日常视角所忽略的、具有震撼力的形态和关系。尺度的并置——例如，将微小的树木与宏伟的山脉放在一起——是增强画面冲击力的有效手段。 第三部分：摄影的意图——从记录到表达 最优秀的摄影作品，其力量源于摄影师清晰且真诚的意图。本书旨在帮助读者明确“我为什么要拍下这个？”这一核心问题。 1. 情感的投射与环境的诗意化： 风光摄影不应是地理学的插图，而应是情感的载体。我们需要学会将主观的情绪融入客观的景物之中。是孤独、敬畏、喜悦，还是对逝去时光的缅怀？通过对景物细节的选择性强调和对氛围的精妙控制，摄影师将自然景观“诗意化”，使其成为表达内心世界的媒介。 2. 筛选、留白与叙事的留白： 摄影是一种减法艺术。面对自然界无尽的细节，最困难的决策往往是“不拍什么”。本书强调“留白”的重要性——不仅指画面中的空白区域，更指叙事上的留白。优秀的风光作品应当提出一个问题，而非提供所有答案，它邀请观者参与到对画面的解读中，完成最后的情感连接。 3. 建立个人视觉签名： 模仿是学习的起点，但持续的探索必须导向独特的“声音”。本书鼓励摄影师通过不断的实践和对自我审视，发展出自己对光线、色彩和形式的独特偏好和处理方式。这种个人化的印记，是区分“合格照片”与“卓越作品”的关键所在，它标志着摄影师从技术工人向艺术家的转变。 本书旨在提供一个思想的框架，激发读者对光影世界更深层次的思考与实践，鼓励每一位热衷于捕捉山川河流的影像创作者，去寻找属于他们自己与自然对话的独特方式。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些能够捕捉到大自然壮丽瞬间的摄影师心怀敬意。这本《正版图书 风光摄影》给了我一个窥探他们创作秘密的机会。这本书让我学到了很多关于如何“读懂”风光，如何与自然“对话”的理念。它强调的不仅仅是技术的掌握，更是摄影师对环境的感知能力和对瞬间的捕捉能力。书中通过大量的实战案例，讲解了如何在不同的地理环境中进行风光摄影，比如如何在山区拍摄云海，如何在海边捕捉日落，如何在森林中寻找光影的痕迹。我特别喜欢书中关于“天气”的章节，它详细分析了不同天气现象，如雨、雾、雪、彩虹等，如何为风光摄影作品增添戏剧性和感染力。作者并没有简单地告诉你“怎么拍”，而是引导你思考“为什么这么拍”，让你从摄影师的角度去理解光线、色彩、构图以及情感表达之间的微妙联系。读完这本书，我感觉自己不仅仅是在学习摄影技巧，更是在学习一种观察世界、感受世界的方式。它让我明白，好的风光摄影作品，源于对自然深刻的热爱和对美学的独到理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我一直渴望能拍出一些令人惊艳的风光照片，但总是感觉自己的作品缺乏灵魂。这本书《正版图书 风光摄影》为我提供了一条清晰的路径。它深入浅出地讲解了风光摄影中最关键的几个要素，并将其分解为可以理解和实践的步骤。我特别赞赏书中关于“时间”的运用，比如如何利用晨昏的光线来营造柔和迷人的氛围，如何抓住日出日落的黄金时刻来捕捉绚丽的色彩，以及如何利用夜晚的星空来展现宇宙的浩瀚。书中不仅提供了具体的拍摄建议，还通过大量的对比图片，直观地展示了不同时间点拍摄同一场景所产生的视觉差异，这让我对“光影是摄影的灵魂”有了更深刻的体会。此外，书中还涉及了许多关于如何让画面更有故事性的讨论，它鼓励摄影师去思考照片想要传达的情感，以及如何通过构图和色彩来增强画面的叙事性。读完这本书，我感觉自己不仅仅是在学习如何按下快门，更是在学习如何用镜头去讲故事，如何用光影去抒发情感，让每一张风光照片都充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触风光摄影，完全是被这本《正版图书 风光摄影》的封面所吸引。那是一种大气磅礴、色彩斑斓的景象，仿佛能将人瞬间带入广阔的天地之间。翻开书页，我惊喜地发现，这本书并非仅仅是堆砌精美图片，而是以一种非常友好的方式，引导着像我这样的摄影新手入门。书中并没有上来就讲那些高深的技术参数，而是从最基础的设备选择讲起，比如如何选择一款适合风光摄影的相机和镜头，以及三脚架、快门线等辅助工具的重要性。让我印象深刻的是，作者用通俗易懂的语言解释了这些设备的工作原理和对风光摄影的实际帮助，避免了枯燥的技术术语。接着，书里花了大量篇幅讲解构图的黄金法则，比如三分法、对称构图、引导线等，并且配上了大量的实例照片，让我能够直观地理解这些构图技巧在实际拍摄中是如何运用的。我尤其喜欢书中关于如何寻找和利用自然光线的章节，它让我意识到，光线才是风光摄影的灵魂，不同的时间、不同的天气，都会带来截然不同的视觉效果。这本书就像一位循循善诱的老师，让我看到了风光摄影的无限可能，也给了我学习和实践的勇气。

评分☆☆☆☆☆

我对风光摄影的热情一直以来都只停留在“看看就好”的层面，直到接触到这本《正版图书 风光摄影》，才真正点燃了我学习和实践的热情。这本书给了我一个全新的视角来理解风光摄影的艺术。它不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何“看”世界的书。书中关于“细节”的强调让我印象深刻，它教我如何在广阔的风景中找到那些能够打动人心的细节，比如一朵花，一棵树，或者是一条河流的蜿蜒。这些细节能够为宏大的场景增添灵动和生命力。我尤其欣赏书中关于“情绪”的表达，它鼓励摄影师去捕捉和传达大自然所带来的不同情绪，比如宁静、壮丽、神秘、孤寂等等。通过对色彩、构图以及光影的巧妙运用，摄影师可以将这些情绪具象化，让观者产生共鸣。这本书让我明白，风光摄影并非只是简单的记录，而是一种通过镜头与自然对话、与内心交流的过程。它让我对大自然有了更深的敬畏，也对摄影本身有了更深的理解，充满了我去户外探索和创作的动力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对自然风光有着难以言喻的热爱，总想着能用相机将那些震撼人心的景色定格下来，但苦于没有专业的指导，拍出来的照片总是差强人意。当我偶然看到这本《正版图书 风光摄影》时，仿佛看到了希望的曙光。这本书的内容给我带来的最大触动，是它深入浅出的讲解了风光摄影的后期处理技巧。我之前一直认为后期是很复杂、很专业的事情，但这本书通过案例分析，一步步地展示了如何通过后期软件，让照片的色彩、光影、细节得到进一步的提升，从而更好地传达摄影师的情感和意图。书中详细介绍了常用的后期软件中的一些基础操作，比如调整曝光、白平衡、饱和度，以及如何运用蒙版和图层来精细化处理局部区域。让我惊喜的是，书中还分享了一些进阶的后期技巧，比如如何营造大片感的锐化，如何进行色彩分区，甚至是如何运用一些特殊滤镜来创造梦幻般的意境。这些内容不仅让我对风光摄影的后期处理有了全新的认识，也让我看到了照片“化腐朽为神奇”的魅力。读完这本书，我仿佛打开了摄影的新世界，迫不及待地想要将学到的知识运用到实践中去。