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英大卫·普拉克尔著，陈小波 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500677727

商品编码：30089031182

包装：平装

出版时间：2007-11-01

基本信息

书名：LIGHTING摄影用光

定价：58.00元

作者：(英)大卫·普拉克尔著,陈小波

出版社：中国青年出版社

出版日期：2007-11-01

ISBN：9787500677727

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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内容提要

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《国际摄影基础教程·摄影用光》由英国摄影人、教育家和作家大卫·普拉克尔精心编著而成，并由欧洲艺术图书出版社AVA社授权出版。摄影用光是创作出摄影作品的基础因素之一。本书共分六个章节，阐释了什么是光。自然光、有效光、摄影光线、控制光线和使用光线等诸多知识点，深入浅出地介绍了摄影用光理论及背景知识。为了便于理解，许多理论性的知识都被以图表形式清晰地呈现出来，每章中还附上专业术语表。此外，本书采用大量经典图片作为案例贯穿全文。书后还附有各摄影大师的及详细的摄影术语表。本书对摄影。设计及其他视觉艺术专业的学生及寻求摄影技巧和提高审美度的摄影业余爱好者来说具有广泛的参考价值。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《电影工业的奇幻旅程：从默片时代到数字特效的百年光影变迁》 书籍简介 本书带领读者深入探索电影工业波澜壮阔的百年发展史，聚焦于技术革新、艺术探索以及幕后工作者的不懈努力如何共同塑造了我们今天所见的视觉奇观。这不是一本单纯的技术手册，而是一部关于创造力、工程学与商业逻辑交织的史诗，旨在揭示电影艺术从诞生之初的原始冲动，一步步演变为今日高度依赖复杂技术与全球协作的庞大产业的历程。 第一部分：光影的初啼——默片时代的诞生与早期技术探索 本部分追溯电影的源头，从爱迪生和卢米埃尔兄弟的早期实验开始，详细描绘了电影如何从一种新奇的科学演示，迅速蜕变为大众娱乐的载体。我们重点探讨了早期摄影机和放映设备的发明与完善过程，包括胶片材料的演变对影像质量和故事叙述方式产生的决定性影响。 早期电影制作环境的艰辛鲜为人知。在没有同步音效的时代，视觉叙事成为了绝对的核心。导演们不得不依靠精妙的场面调度、夸张的肢体语言以及字幕卡片的巧妙运用，来传达复杂的情感和情节。本章会深入分析D.W.格里菲斯等先驱者如何通过蒙太奇理论的实践，奠定了现代电影剪辑和叙事结构的基础。 此外，我们也考察了早期电影工作室的建立过程，例如派拉蒙、米高梅等“八大影片公司”的崛起。这些早期制片厂不仅是商业实体，更是将分散的制作流程标准化、系统化的熔炉，为日后的工业化生产奠定了基石。 第二部分：声音的革命与色彩的觉醒——好莱坞黄金时代的构建 1927年《爵士乐之王》的出现，标志着电影工业面临了自诞生以来最大的颠覆性变革——有声电影的到来。本章细致剖析了从静音到发声的过渡期所引发的巨大技术挑战和艺术阵痛。麦克风技术的引进、录音棚的改造、演员的适应，以及电影配乐如何从现场伴奏演变为不可或缺的叙事元素，都构成了这一时期的核心内容。 紧随其后的是色彩的回归。尽管早期的彩色尝试如“林德尔法”和“特纳彩色”等技术存在诸多限制，但直到1930年代特艺彩色（Technicolor）的成熟应用，才真正开启了电影色彩的黄金时代。通过对比早期黑白电影的强烈光影对比与彩色电影的丰富层次感，本部分探讨了色彩是如何被用来增强情感深度、构建环境氛围，并成为区分电影风格的重要手段。 黄金时代也是类型片（Genre）定型的时期。本章分析了黑色电影、西部片、歌舞片等如何利用特定的视觉语言和叙事模式，满足了不同观众群体的需求，并塑造了“好莱坞梦工厂”的集体形象。 第三部分：战后思潮与艺术的突围——对既有模式的反思与挑战 二战后，随着社会结构的剧烈变化，电影语言也开始寻求突破。本部分关注欧洲电影的先锋运动，如意大利新现实主义、法国新浪潮。这些运动反思了此前好莱坞过度依赖布景和宏大叙事的做法，转而追求更贴近生活的真实感，大量采用自然光、手持摄影以及非职业演员，对全球电影制作产生了深远影响。 与此同时，好莱坞内部也在进行着悄然的变革。宽银幕技术的引入（如CinemaScope）试图在家庭电视日益普及的背景下，重新吸引观众回到影院，强调影院体验的震撼性。此外，我们还将深入探讨“威严制”（Hays Code）的瓦解，这为电影主题的拓宽、叙事尺度的解放提供了必要的空间。 第四部分：新浪潮与特效的崛起——技术与创作的深度融合 1970年代，以斯皮尔伯格、科波拉、卢卡斯等为代表的“电影学校一代”登上了历史舞台。他们不仅是优秀的导演，更是对电影技术怀有深厚理解的技术迷。本章详细考察了微缩模型、光学合成等传统视觉特效技术如何达到巅峰，以及这些技术是如何支撑起如《星球大战》等开创性作品的视觉宇宙。 进入1980年代和1990年代，计算机图形学（CG）技术的成熟彻底颠覆了电影制作的范式。从《终结者2》中的T-1000到《侏罗纪公园》中的恐龙，数字合成不再是点缀，而是成为构建不可能世界的关键工具。本书将系统梳理从二维（2D）到三维（3D）渲染的发展脉络，并分析数字技术如何深刻影响了电影的后期制作流程和成本结构。 第五部分：数字纪元与未来的展望——沉浸式体验与制作的民主化 进入21世纪，高清晰度数字摄影的普及，使胶片时代严格的曝光和感光度限制被打破，极大地拓展了低光环境下的拍摄可能性。本章探讨了数字中间片（DI）流程对色彩校正和后期处理的彻底改变，使得视觉风格的调控变得前所未有的精细和灵活。 同时，本书也关注了电影制作的“民主化”趋势。廉价但功能强大的数字设备使得独立电影人能够以更少的资源完成宏大构想。最后，我们将展望沉浸式叙事（如VR/AR）对未来电影形态的潜在冲击，以及人工智能在剧本分析、数字替身等领域的初步应用，思考电影艺术在不断迭代的技术浪潮中，将如何保持其核心的叙事力量与人文关怀。 总结 《电影工业的奇幻旅程》是一部对光影媒介发展史的全面回顾。它不仅梳理了那些里程碑式的电影作品和大师们，更深入剖析了支撑这些成就背后的工程学突破、市场运作逻辑以及艺术理念的交锋。通过阅读此书，读者将获得一个多维度的视角，去理解电影这项复杂的艺术与工业是如何跨越百年，持续地以其独特的光影魔力吸引着全世界的目光。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《LIGHTING摄影用光》这本书，一股专业的气息扑面而来。作为一名摄影爱好者，我对光线在摄影中的作用有着深刻的体会，但我总感觉自己在驾驭光线方面还有很大的提升空间。我平时喜欢拍摄一些人像和室内场景，尤其是希望通过光线的运用，能够捕捉到人物最真实、最动人的瞬间。我希望这本书能够为我提供一些系统性的指导，让我能够更好地理解和运用不同类型的光线。例如，它是否会深入讲解自然光和人造光的区别，以及如何在不同的环境下选择和调整光源？我特别想知道，如何利用柔光和硬光来塑造人物的脸部轮廓，如何通过光线的方向来强调人物的情绪和眼神？我希望能看到一些关于“光线的情感表达”的讨论，比如如何用光线来营造温馨、浪漫、神秘或者庄严的氛围。我更看重的是那些能够带来“恍然大悟”感觉的技巧，而不是简单的复制模仿。这本书是否会包含一些关于“光线与构图”的结合，如何通过光线来引导观众的视线，让画面更具层次感和深度？我期待这本书能够帮助我建立起一套属于自己的用光体系，让我在拍摄时能够更加自信和游刃有余。如果这本书能够让我从“拍清楚”上升到“拍出意境”，那将是我最大的满足。我希望这本书能成为我摄影道路上的一本经典参考书，伴随我不断进步。

评分☆☆☆☆☆

这次终于收到了心心念念的《LIGHTING摄影用光》，迫不及待地翻开。虽然我早就对摄影的光影变化充满好奇，也尝试过一些简单的布光技巧，但总感觉不得其法，拍出来的照片总差那么点意思。这本书的封面就很有吸引力，金属质感的光影设计，仿佛预示着里面隐藏着无数关于光的秘密。拿到手里，沉甸甸的，纸张质量也很好，印刷清晰，翻页的时候有一种很舒服的触感。我特别期待里面的内容能够系统地讲解摄影用光的原理，从基础的光线方向、硬光软光的区别，到更复杂的打光方式，比如如何利用反光板、柔光箱，甚至是日常生活中常见的物品来创造独特的光效。我希望能看到大量的实拍案例，配以详细的打光图和参数设置，让我能够一看就懂，一学就会。我平时拍摄人像比较多，所以对如何利用光线来塑造人物面部轮廓、突出人物的情绪和质感特别感兴趣。这本书有没有介绍如何在户外自然光下进行人像拍摄，或者如何在室内通过人造光源来模拟出自然光的效果？我很想知道如何通过光线来营造出不同的氛围，比如温暖的、神秘的、或者充满活力的，让我的照片不仅仅是记录，更是能够传递情感和故事。我对手册式的技巧讲解并不反感，只要内容足够深入且实用，我愿意花时间去学习和消化。当然，如果能有一些关于创意用光，或者利用光线来表达抽象概念的章节，那会是惊喜中的惊喜。总而言之，这本书的出现，让我对自己的摄影技术提升又多了一份信心，期待它能成为我摄影道路上的指路明灯。

评分☆☆☆☆☆

拿到《LIGHTING摄影用光》这本书，我感到一丝新鲜感，仿佛开启了一段探索光影奥秘的旅程。我一直对摄影的“魔法”之处感到好奇，而光线无疑是其中最神秘的部分。我平常拍摄的主要是产品和一些需要营造氛围感的场景，比如电商广告或者一些小型的产品展示。然而，我总觉得自己的照片在光线运用上显得比较单调，缺乏视觉冲击力。这本书的封面设计，那种柔和又富有层次的光晕，让我对书中内容充满了期待。我希望能在这本书中找到一些关于“光线逻辑”的讲解，不仅仅是简单的套路，而是能理解光线如何在物体表面形成反射、折射，从而产生不同的效果。比如，在拍摄金属制品时，如何处理反光，让产品看起来更有质感？在拍摄透明物体时，又该如何运用光线来展现其晶莹剔透的感觉？我特别关注那些能够让平凡物体焕发光彩的布光技巧。这本书是否会介绍一些进阶的用光技巧，比如用光线的方向来引导观众的视线，或者用阴影来制造视觉焦点？我不太喜欢那些过于复杂和昂贵的设备，我更希望学习到如何利用有限的资源，通过巧妙的布光来达到理想的效果。如果这本书能提供一些关于“光线的情绪表达”的案例，比如如何用冷光和暖光来传达不同的情感，那对我来说将是非常有价值的。我对这本书的期望是，它能让我对光线的理解上升到一个全新的高度，从而在我的摄影实践中，创作出更具艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《LIGHTING摄影用光》这本书，首先映入眼帘的是其精美的设计，细节处尽显专业。我是一名对摄影充满热情的业余爱好者，虽然我拥有不少摄影器材，但我总觉得自己在用光方面欠缺系统性的理论指导。我的拍摄题材比较广泛，从人物肖像到街头纪实，再到一些小场景的微距摄影，我都希望能够通过光线的运用，让我的作品更具表现力。我特别渴望在这本书中找到关于“光线的语言”的解读。比如，什么样的光线最适合表现人物的温柔，什么样的光线能营造出悬疑的氛围，什么样的光线能突出食物的诱人？这本书是否会深入探讨不同光源的特性，例如LED灯、闪光灯、持续灯等，以及它们各自的优缺点和适用场景？我更希望看到的是关于“光线塑造”的技巧，如何利用阴影来增强立体感，如何利用高光来吸引观众的视线，以及如何通过不同颜色的光线来传递特定的情感。我对于那些需要大量后期处理才能达到的效果持谨慎态度，我更倾向于通过前期布光来一步到位地解决问题。这本书能否提供一些低成本、易于实现的布光方案？比如，是否可以利用家里的台灯、窗帘等常见物品来创造出令人惊艳的效果？我希望这本书不仅能告诉我“是什么”，更能告诉我“为什么”以及“怎么做”。如果有机会学习到如何通过光线来讲述故事，赋予照片生命力，那将是我最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

收到《LIGHTING摄影用光》这本书，我的心情可谓是激动又期待。我一直认为，摄影的本质就是捕捉光线，而光线又是摄影艺术中最具魔力的元素。这本书的标题就直指核心，让我相信它一定能为我解答许多摄影中的困惑。我平时喜欢拍摄一些静物和风光，尤其是在日出日落时分，那种金色的光辉总是让我着迷。但是，如何更好地利用这种光线，或者说，如何通过人工布光来模拟和强化这种自然光的美感，一直是我的一个瓶颈。我非常希望这本书能够提供一些非常具体、可操作的方法。比如，它有没有讲解如何通过光源的角度、强度、色彩来影响画面的整体氛围？对于静物拍摄，如何在细节上通过光线来突出物体的质感和立体感？对于风光摄影，又是否可以利用这本书的原理，在后期处理中更好地模拟出理想的光影效果？我更看重的是那些能够“举一反三”的原理性讲解，而不是简单罗列一些固定的套路。我希望它能让我理解“为什么”要这么打光，而不仅仅是“怎么”打光。我之前看过一些摄影书籍，有些虽然图很多，但是文字讲解比较空泛，看了等于没看。这本书的封面设计给我的第一印象是很专业的，所以我对它的内容深度和严谨性抱有很高的期望。我希望它能教会我如何“思考”光线，如何根据不同的拍摄对象和场景，灵活运用光线，创造出属于自己的独特风格。如果这本书能让我从“会用光”提升到“懂用光”，那真是太棒了。