LIGHTING攝影用光 9787500677727 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英大衛·普拉剋爾著，陳小波 著

圖書標籤:

• 攝影
• 用光
• 光綫
• 技巧
• 教程
• 攝影技術
• 攝影指導
• 人像攝影
• 棚拍
• 攝影入門

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500677727

商品編碼：30089031182

包裝：平裝

齣版時間：2007-11-01

基本信息

書名：LIGHTING攝影用光

定價：58.00元

作者：(英)大衛·普拉剋爾著,陳小波

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2007-11-01

ISBN：9787500677727

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.540kg

編輯推薦

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內容提要

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《國際攝影基礎教程·攝影用光》由英國攝影人、教育傢和作傢大衛·普拉剋爾精心編著而成，並由歐洲藝術圖書齣版社AVA社授權齣版。攝影用光是創作齣攝影作品的基礎因素之一。本書共分六個章節，闡釋瞭什麼是光。自然光、有效光、攝影光綫、控製光綫和使用光綫等諸多知識點，深入淺齣地介紹瞭攝影用光理論及背景知識。為瞭便於理解，許多理論性的知識都被以圖錶形式清晰地呈現齣來，每章中還附上專業術語錶。此外，本書采用大量經典圖片作為案例貫穿全文。書後還附有各攝影大師的及詳細的攝影術語錶。本書對攝影。設計及其他視覺藝術專業的學生及尋求攝影技巧和提高審美度的攝影業餘愛好者來說具有廣泛的參考價值。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《電影工業的奇幻旅程：從默片時代到數字特效的百年光影變遷》 書籍簡介 本書帶領讀者深入探索電影工業波瀾壯闊的百年發展史，聚焦於技術革新、藝術探索以及幕後工作者的不懈努力如何共同塑造瞭我們今天所見的視覺奇觀。這不是一本單純的技術手冊，而是一部關於創造力、工程學與商業邏輯交織的史詩，旨在揭示電影藝術從誕生之初的原始衝動，一步步演變為今日高度依賴復雜技術與全球協作的龐大産業的曆程。 第一部分：光影的初啼——默片時代的誕生與早期技術探索 本部分追溯電影的源頭，從愛迪生和盧米埃爾兄弟的早期實驗開始，詳細描繪瞭電影如何從一種新奇的科學演示，迅速蛻變為大眾娛樂的載體。我們重點探討瞭早期攝影機和放映設備的發明與完善過程，包括膠片材料的演變對影像質量和故事敘述方式産生的決定性影響。 早期電影製作環境的艱辛鮮為人知。在沒有同步音效的時代，視覺敘事成為瞭絕對的核心。導演們不得不依靠精妙的場麵調度、誇張的肢體語言以及字幕卡片的巧妙運用，來傳達復雜的情感和情節。本章會深入分析D.W.格裏菲斯等先驅者如何通過濛太奇理論的實踐，奠定瞭現代電影剪輯和敘事結構的基礎。 此外，我們也考察瞭早期電影工作室的建立過程，例如派拉濛、米高梅等“八大影片公司”的崛起。這些早期製片廠不僅是商業實體，更是將分散的製作流程標準化、係統化的熔爐，為日後的工業化生産奠定瞭基石。 第二部分：聲音的革命與色彩的覺醒——好萊塢黃金時代的構建 1927年《爵士樂之王》的齣現，標誌著電影工業麵臨瞭自誕生以來最大的顛覆性變革——有聲電影的到來。本章細緻剖析瞭從靜音到發聲的過渡期所引發的巨大技術挑戰和藝術陣痛。麥剋風技術的引進、錄音棚的改造、演員的適應，以及電影配樂如何從現場伴奏演變為不可或缺的敘事元素，都構成瞭這一時期的核心內容。 緊隨其後的是色彩的迴歸。盡管早期的彩色嘗試如“林德爾法”和“特納彩色”等技術存在諸多限製，但直到1930年代特藝彩色（Technicolor）的成熟應用，纔真正開啓瞭電影色彩的黃金時代。通過對比早期黑白電影的強烈光影對比與彩色電影的豐富層次感，本部分探討瞭色彩是如何被用來增強情感深度、構建環境氛圍，並成為區分電影風格的重要手段。 黃金時代也是類型片（Genre）定型的時期。本章分析瞭黑色電影、西部片、歌舞片等如何利用特定的視覺語言和敘事模式，滿足瞭不同觀眾群體的需求，並塑造瞭“好萊塢夢工廠”的集體形象。 第三部分：戰後思潮與藝術的突圍——對既有模式的反思與挑戰 二戰後，隨著社會結構的劇烈變化，電影語言也開始尋求突破。本部分關注歐洲電影的先鋒運動，如意大利新現實主義、法國新浪潮。這些運動反思瞭此前好萊塢過度依賴布景和宏大敘事的做法，轉而追求更貼近生活的真實感，大量采用自然光、手持攝影以及非職業演員，對全球電影製作産生瞭深遠影響。 與此同時，好萊塢內部也在進行著悄然的變革。寬銀幕技術的引入（如CinemaScope）試圖在傢庭電視日益普及的背景下，重新吸引觀眾迴到影院，強調影院體驗的震撼性。此外，我們還將深入探討“威嚴製”（Hays Code）的瓦解，這為電影主題的拓寬、敘事尺度的解放提供瞭必要的空間。 第四部分：新浪潮與特效的崛起——技術與創作的深度融閤 1970年代，以斯皮爾伯格、科波拉、盧卡斯等為代錶的“電影學校一代”登上瞭曆史舞颱。他們不僅是優秀的導演，更是對電影技術懷有深厚理解的技術迷。本章詳細考察瞭微縮模型、光學閤成等傳統視覺特效技術如何達到巔峰，以及這些技術是如何支撐起如《星球大戰》等開創性作品的視覺宇宙。 進入1980年代和1990年代，計算機圖形學（CG）技術的成熟徹底顛覆瞭電影製作的範式。從《終結者2》中的T-1000到《侏羅紀公園》中的恐龍，數字閤成不再是點綴，而是成為構建不可能世界的關鍵工具。本書將係統梳理從二維（2D）到三維（3D）渲染的發展脈絡，並分析數字技術如何深刻影響瞭電影的後期製作流程和成本結構。 第五部分：數字紀元與未來的展望——沉浸式體驗與製作的民主化 進入21世紀，高清晰度數字攝影的普及，使膠片時代嚴格的曝光和感光度限製被打破，極大地拓展瞭低光環境下的拍攝可能性。本章探討瞭數字中間片（DI）流程對色彩校正和後期處理的徹底改變，使得視覺風格的調控變得前所未有的精細和靈活。 同時，本書也關注瞭電影製作的“民主化”趨勢。廉價但功能強大的數字設備使得獨立電影人能夠以更少的資源完成宏大構想。最後，我們將展望沉浸式敘事（如VR/AR）對未來電影形態的潛在衝擊，以及人工智能在劇本分析、數字替身等領域的初步應用，思考電影藝術在不斷迭代的技術浪潮中，將如何保持其核心的敘事力量與人文關懷。 總結 《電影工業的奇幻旅程》是一部對光影媒介發展史的全麵迴顧。它不僅梳理瞭那些裏程碑式的電影作品和大師們，更深入剖析瞭支撐這些成就背後的工程學突破、市場運作邏輯以及藝術理念的交鋒。通過閱讀此書，讀者將獲得一個多維度的視角，去理解電影這項復雜的藝術與工業是如何跨越百年，持續地以其獨特的光影魔力吸引著全世界的目光。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《LIGHTING攝影用光》這本書，一股專業的氣息撲麵而來。作為一名攝影愛好者，我對光綫在攝影中的作用有著深刻的體會，但我總感覺自己在駕馭光綫方麵還有很大的提升空間。我平時喜歡拍攝一些人像和室內場景，尤其是希望通過光綫的運用，能夠捕捉到人物最真實、最動人的瞬間。我希望這本書能夠為我提供一些係統性的指導，讓我能夠更好地理解和運用不同類型的光綫。例如，它是否會深入講解自然光和人造光的區彆，以及如何在不同的環境下選擇和調整光源？我特彆想知道，如何利用柔光和硬光來塑造人物的臉部輪廓，如何通過光綫的方嚮來強調人物的情緒和眼神？我希望能看到一些關於“光綫的情感錶達”的討論，比如如何用光綫來營造溫馨、浪漫、神秘或者莊嚴的氛圍。我更看重的是那些能夠帶來“恍然大悟”感覺的技巧，而不是簡單的復製模仿。這本書是否會包含一些關於“光綫與構圖”的結閤，如何通過光綫來引導觀眾的視綫，讓畫麵更具層次感和深度？我期待這本書能夠幫助我建立起一套屬於自己的用光體係，讓我在拍攝時能夠更加自信和遊刃有餘。如果這本書能夠讓我從“拍清楚”上升到“拍齣意境”，那將是我最大的滿足。我希望這本書能成為我攝影道路上的一本經典參考書，伴隨我不斷進步。

評分☆☆☆☆☆

拿到《LIGHTING攝影用光》這本書，首先映入眼簾的是其精美的設計，細節處盡顯專業。我是一名對攝影充滿熱情的業餘愛好者，雖然我擁有不少攝影器材，但我總覺得自己在用光方麵欠缺係統性的理論指導。我的拍攝題材比較廣泛，從人物肖像到街頭紀實，再到一些小場景的微距攝影，我都希望能夠通過光綫的運用，讓我的作品更具錶現力。我特彆渴望在這本書中找到關於“光綫的語言”的解讀。比如，什麼樣的光綫最適閤錶現人物的溫柔，什麼樣的光綫能營造齣懸疑的氛圍，什麼樣的光綫能突齣食物的誘人？這本書是否會深入探討不同光源的特性，例如LED燈、閃光燈、持續燈等，以及它們各自的優缺點和適用場景？我更希望看到的是關於“光綫塑造”的技巧，如何利用陰影來增強立體感，如何利用高光來吸引觀眾的視綫，以及如何通過不同顔色的光綫來傳遞特定的情感。我對於那些需要大量後期處理纔能達到的效果持謹慎態度，我更傾嚮於通過前期布光來一步到位地解決問題。這本書能否提供一些低成本、易於實現的布光方案？比如，是否可以利用傢裏的颱燈、窗簾等常見物品來創造齣令人驚艷的效果？我希望這本書不僅能告訴我“是什麼”，更能告訴我“為什麼”以及“怎麼做”。如果有機會學習到如何通過光綫來講述故事，賦予照片生命力，那將是我最大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這次終於收到瞭心心念念的《LIGHTING攝影用光》，迫不及待地翻開。雖然我早就對攝影的光影變化充滿好奇，也嘗試過一些簡單的布光技巧，但總感覺不得其法，拍齣來的照片總差那麼點意思。這本書的封麵就很有吸引力，金屬質感的光影設計，仿佛預示著裏麵隱藏著無數關於光的秘密。拿到手裏，沉甸甸的，紙張質量也很好，印刷清晰，翻頁的時候有一種很舒服的觸感。我特彆期待裏麵的內容能夠係統地講解攝影用光的原理，從基礎的光綫方嚮、硬光軟光的區彆，到更復雜的打光方式，比如如何利用反光闆、柔光箱，甚至是日常生活中常見的物品來創造獨特的光效。我希望能看到大量的實拍案例，配以詳細的打光圖和參數設置，讓我能夠一看就懂，一學就會。我平時拍攝人像比較多，所以對如何利用光綫來塑造人物麵部輪廓、突齣人物的情緒和質感特彆感興趣。這本書有沒有介紹如何在戶外自然光下進行人像拍攝，或者如何在室內通過人造光源來模擬齣自然光的效果？我很想知道如何通過光綫來營造齣不同的氛圍，比如溫暖的、神秘的、或者充滿活力的，讓我的照片不僅僅是記錄，更是能夠傳遞情感和故事。我對手冊式的技巧講解並不反感，隻要內容足夠深入且實用，我願意花時間去學習和消化。當然，如果能有一些關於創意用光，或者利用光綫來錶達抽象概念的章節，那會是驚喜中的驚喜。總而言之，這本書的齣現，讓我對自己的攝影技術提升又多瞭一份信心，期待它能成為我攝影道路上的指路明燈。

評分☆☆☆☆☆

收到《LIGHTING攝影用光》這本書，我的心情可謂是激動又期待。我一直認為，攝影的本質就是捕捉光綫，而光綫又是攝影藝術中最具魔力的元素。這本書的標題就直指核心，讓我相信它一定能為我解答許多攝影中的睏惑。我平時喜歡拍攝一些靜物和風光，尤其是在日齣日落時分，那種金色的光輝總是讓我著迷。但是，如何更好地利用這種光綫，或者說，如何通過人工布光來模擬和強化這種自然光的美感，一直是我的一個瓶頸。我非常希望這本書能夠提供一些非常具體、可操作的方法。比如，它有沒有講解如何通過光源的角度、強度、色彩來影響畫麵的整體氛圍？對於靜物拍攝，如何在細節上通過光綫來突齣物體的質感和立體感？對於風光攝影，又是否可以利用這本書的原理，在後期處理中更好地模擬齣理想的光影效果？我更看重的是那些能夠“舉一反三”的原理性講解，而不是簡單羅列一些固定的套路。我希望它能讓我理解“為什麼”要這麼打光，而不僅僅是“怎麼”打光。我之前看過一些攝影書籍，有些雖然圖很多，但是文字講解比較空泛，看瞭等於沒看。這本書的封麵設計給我的第一印象是很專業的，所以我對它的內容深度和嚴謹性抱有很高的期望。我希望它能教會我如何“思考”光綫，如何根據不同的拍攝對象和場景，靈活運用光綫，創造齣屬於自己的獨特風格。如果這本書能讓我從“會用光”提升到“懂用光”，那真是太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

拿到《LIGHTING攝影用光》這本書，我感到一絲新鮮感，仿佛開啓瞭一段探索光影奧秘的旅程。我一直對攝影的“魔法”之處感到好奇，而光綫無疑是其中最神秘的部分。我平常拍攝的主要是産品和一些需要營造氛圍感的場景，比如電商廣告或者一些小型的産品展示。然而，我總覺得自己的照片在光綫運用上顯得比較單調，缺乏視覺衝擊力。這本書的封麵設計，那種柔和又富有層次的光暈，讓我對書中內容充滿瞭期待。我希望能在這本書中找到一些關於“光綫邏輯”的講解，不僅僅是簡單的套路，而是能理解光綫如何在物體錶麵形成反射、摺射，從而産生不同的效果。比如，在拍攝金屬製品時，如何處理反光，讓産品看起來更有質感？在拍攝透明物體時，又該如何運用光綫來展現其晶瑩剔透的感覺？我特彆關注那些能夠讓平凡物體煥發光彩的布光技巧。這本書是否會介紹一些進階的用光技巧，比如用光綫的方嚮來引導觀眾的視綫，或者用陰影來製造視覺焦點？我不太喜歡那些過於復雜和昂貴的設備，我更希望學習到如何利用有限的資源，通過巧妙的布光來達到理想的效果。如果這本書能提供一些關於“光綫的情緒錶達”的案例，比如如何用冷光和暖光來傳達不同的情感，那對我來說將是非常有價值的。我對這本書的期望是，它能讓我對光綫的理解上升到一個全新的高度，從而在我的攝影實踐中，創作齣更具藝術感染力的作品。