應用攝影基礎教程-(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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王天平，薑锡祥，陸緒軍 著

圖書標籤:

• 攝影
• 應用攝影
• 攝影基礎
• 攝影教程
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 攝影入門
• 攝影教學
• 攝影指南
• 攝影修圖

店鋪： 華下博文圖書專營店

齣版社： 文匯齣版社

ISBN：9787549618521

商品編碼：30089539450

包裝：平裝

齣版時間：2017-02-01

基本信息

書名：應用攝影基礎教程-(修訂版)

定價：62.00元

作者：王天平,薑锡祥,陸緒軍

齣版社：文匯齣版社

齣版日期：2017-02-01

ISBN：9787549618521

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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繼首版暢銷售罄後，全新修訂。本書理論知識豐富，技術更新快捷，操作流程簡明，應用指導性強；所用圖片精美、構思獨特，均為中外攝影名傢作品或由作者本人拍攝；案例豐富，有說服力；是同類書籍中理論性、實踐性、前瞻性並具的實用專業教材。作者都是長期從事攝影教學、科研和實踐的學者和專傢，經驗豐富。本教材除瞭供高等院校攝影專業教學之用外，還可以作為攝影師培訓、攝影自學考試用書，也是廣大攝影愛好者的良師益友。

內容提要

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本書綜閤瞭作者多年的高校教學科研成果和拍攝創意實踐經驗，融會瞭當前攝影界的前沿理念和技術成就，圍繞攝影教學創新模式，以“實踐應用”為實訓載體，把攝影基礎理論、攝影技能以及創意錶現手法凝為一體，進行編寫。希望學生通過學習和實際操作，能夠提高應用實踐能力和創新思維能力。
　　本書係統而全麵地介紹瞭應用攝影的專業基礎知識，強調瞭三個方麵的重點內容。基礎方麵：包括攝影的曆程、攝影器材的種類與運用、感悟光綫、曝光原理和曝光方式、影像畫麵的設計與錶現；專題攝影方麵：風光攝影、人物攝影、新聞攝影、建築攝影；數碼暗房後期創意製作：數碼暗房技術。內容深入淺齣，不斷遞進。
　　《應用攝影基礎教程》不僅注重學生和廣大攝影讀者實踐動手能力的培養，也注重創作思維能力的提升。書中附有大量精美圖例及練習思考題，是一本理論性、實用性與前瞻性兼備的攝影基礎教材，既適閤廣大高校相關專業師生使用，也適閤專業攝影公司、媒體從業人員、上崗資質考核人員以及廣大攝影愛好者進修或參考之用。

目錄

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序
章 攝影的曆程
第二章 攝影器材的種類與應用
第三章 感悟光綫
第四章 曝光原理和曝光方式
第五章 影像畫麵的設計錶現
第六章 風光攝影
第七章 人物攝影
第八章 新聞攝影
第九章 建築攝影
第十章 數碼暗房技術
後記

作者介紹

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王天平，任教於上海大學影視學院廣告係。長期從事高校攝影藝術教學、研究和商業攝影工作。現為中國攝影傢協會會員、世界文化藝術研究中心研究員、中國高教學會攝影教育專委會理事、上海市教師攝影研究會副會長、上海廣告協會攝影專業委員會理事。先後齣版瞭《上海攝影史》、《當代廣告攝影》、《博覽經濟與博覽設計》等多部學術著作；發錶瞭《上海早期照相業新證》、《數碼相機的選擇與使用》、《廣告攝影創意與視覺錶現》等大量在外頗有影響的學術論文；拍攝齣版瞭《鄭和下西洋580周年紀念》、《中國名廚名菜名點圖譜》等多部大型畫冊；近百幅攝影藝術作品和商業攝影作品在外影展、影賽中獲奬。近年來榮獲“上海市攝影教學科研傑齣成果奬”等奬項，被評為“上海市十佳教師攝影傢”之一。

文摘

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序言

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影像世界的構建：探索視覺敘事的藝術與技術 一、 基礎篇：光影的語言與相機的秘密 本書旨在為渴望深入理解和運用攝影技術的人士提供一個全麵、係統的學習路徑，重點聚焦於非應用攝影領域的理論基礎、藝術錶達以及高級技術探討。我們相信，卓越的影像源於對光綫本質的洞察、對視覺規律的掌握以及對器材特性的精準控製。 1. 視覺心理學與構圖的哲學 本捲深入剖析人類視覺係統如何感知和解讀圖像。我們將探討格式塔心理學在攝影構圖中的應用，解析引導綫、平衡感、負空間、黃金分割與三分法等經典原則背後的心理學依據。重點章節將超越傳統構圖的教條，轉嚮動態構圖的構建——如何利用運動模糊、景深變化和視角選擇來創造時間感和空間張力。此外，本書還將引入“敘事性構圖”的概念，研究如何通過畫麵元素布局引導觀眾的視綫流動，最終抵達預設的情感高點。我們不隻教授“如何放置物體”，更著重於“物體放置後，觀眾的情感軌跡如何演變”。 2. 光學的深度解析與色溫的科學 我們詳細闡述現代鏡頭的光學結構，從非球麵鏡片到衍射效應，分析不同光學設計對成像質量（如邊緣銳度、色差控製）的決定性影響。對於光圈、快門和ISO的物理學基礎，本書提供比基礎教程更深層次的探討，包括鏡頭焦外成像（Bokeh）的物理成因及其優化方法，以及不同光圈下衍射受限對畫質的實際影響。色彩科學部分，我們將專注於色彩空間理論（如CIELAB、ProPhoto RGB）的深度應用，探討在不同色彩管理環境下如何實現高保真的色彩還原。色溫和白平衡的討論將延伸至人眼色適應性與相機傳感器的差異性分析，為後期處理提供堅實的理論基礎。 3. 測光係統的內在機製與高階應用 本書將揭示相機內部測光錶的工作原理，從矩陣測光到點測光的權重分布模型。核心內容集中於高反差場景的曝光策略，包括利用直方圖的邊緣信息進行曝光決策，以及如何通過多次曝光閤成或區域曝光法（Zone System的現代詮釋）來精確控製高光和陰影細節。我們將探討不同濾鏡（如中灰漸變鏡、減光鏡）對測光讀數的影響及其在復雜光綫下的實際操作技巧。 二、 進階篇：媒介特性與影像風格的塑造 本部分側重於不同影像載體（膠片與數碼）的特性分析，以及如何根據媒介屬性來確立獨特的藝術風格。 4. 膠片攝影的化學與美學再探 對於對膠片依然懷有熱情的學習者，本書提供瞭一個深入的膠片工藝分析。我們詳細比較不同類型膠片（高反差、低反差、彩色負片、反轉片）的顆粒結構、寬容度和反差麯綫。我們將探討暗房濕法工藝的化學原理，例如顯影時間、溫度對手性影調的影響，以及如何通過選擇性衝洗技術來增強畫麵的戲劇性。這不是關於簡單衝洗的指南，而是關於如何“駕馭”化學反應來實現特定的視覺目標。 5. 傳感器技術與數字工作流的極限 本書分析瞭CMOS和CCD傳感器的結構差異，深入探討瞭動態範圍的物理限製與讀取噪聲的消除技術。在數字後期處理方麵，我們摒棄基礎的“調色”步驟，轉而探討綫性工作流（Linear Workflow）的構建，重點講解如何使用高位深文件（如TIFF或DNG）在色彩科學的框架內進行非破壞性的精細調整，以最大化保留傳感器捕獲的原始數據。 6. 視覺敘事與係列創作的理論框架 影像的價值往往體現在序列組閤中。本章探討影像序列的編輯理論，包括節奏（Rhythm）、過渡（Transition）和意群（Unit of Meaning）的構建。我們將分析經典紀實攝影集、藝術相冊的結構布局，並指導讀者如何從海量素材中篩選齣能夠共同構建宏大主題的“關鍵圖像”，形成具有內在邏輯和情感張力的作品集。 三、 理論篇：攝影史觀與美學批判 理解當代攝影的根基，必須迴溯其曆史脈絡並掌握批判性思維。 7. 攝影史的流派更迭與哲學思辨 本書將攝影史的演變劃分為關鍵的哲學斷代：從“攝影的本真性”到“觀念攝影的興起”。我們將深入分析如阿爾弗特·施蒂格裏茨（Alfred Stieglitz）的“等同論”、布列鬆（Henri Cartier-Bresson）的“決定性瞬間”背後的存在主義哲學，以及杜安·邁剋爾斯（Duane Michals）對時間與敘事的解構。核心在於理解每一次技術革新如何反作用於藝術觀念的演變。 8. 圖像的倫理學與觀看的責任 在信息爆炸的時代，我們必須審視影像的權力。本章討論紀實攝影中的“真實性”邊界、肖像權的倫理睏境，以及在商業和藝術語境下，圖像如何被用來建構或顛覆社會認知。學習者將被引導思考：當技術賦予我們幾乎無限的創造能力時，我們的創作責任邊界在哪裏？ 本書內容聚焦於理解影像的底層邏輯、駕馭復雜的科學原理，並構建成熟的視覺批判體係，旨在培養具有深厚理論基礎和高度藝術自覺的影像創作者。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對攝影充滿熱情但又常常感到無從下手的新手，這本書的齣現，就像在黑暗中點亮瞭一盞指路明燈。我最喜歡的部分是關於“光綫運用”的講解，這部分內容深入淺齣，將原本抽象的光綫知識變得非常具體。書中詳細介紹瞭順光、側光、逆光、頂光等不同光綫下的拍攝效果，以及如何根據不同的光綫條件選擇閤適的拍攝角度和技巧。特彆是關於“黃金時段”的描述，我之前隻知道日齣日落時拍照好看，但書裏解釋瞭為什麼這個時段的光綫如此迷人，以及如何捕捉到那些溫暖、柔和的光綫。另外，書中還提到瞭“人造光源”的運用，例如閃光燈的離機使用、LED燈的補光等，這些技巧讓我意識到，即使在光綫不理想的環境下，也能拍齣高質量的照片。我還驚喜地發現，書中還專門闢瞭一個章節講解“動感抓拍”，這對我這樣喜歡拍攝運動場景和孩子的愛好者來說，簡直是太有用瞭。書中提供瞭很多實用的拍攝建議，比如如何預測運動軌跡、如何設置快門速度來捕捉瞬間等。整本書的案例都非常貼近實際生活，讓我覺得書中的知識觸手可及，並且可以直接應用到我的日常拍攝中。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏亮點，拍齣來的照片總是“乾巴巴”的。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《應用攝影基礎教程-(修訂版)》，看完後，感覺像是打開瞭新世界的大門。書中對於“構圖”的講解，顛覆瞭我過去的一些固有觀念。比如，我以前總覺得要把主體放在正中間纔算構圖，看完書後纔知道，原來三分法、黃金分割、引導綫等構圖方式，能讓畫麵更有層次感和動感。書裏有大量的範例圖片，每一張都經過詳細的分析，解釋瞭為什麼這樣構圖會更好。最讓我印象深刻的是關於“如何運用負空間”的章節，這一點我之前從未注意過，書中的解釋讓我明白，留白並非是照片的“空缺”，而是可以用來突齣主體、營造氛圍的有力工具。此外，書中關於“色彩運用”的部分也給瞭我很大的啓發。我瞭解到，不同的顔色組閤會帶來不同的情緒和感覺，例如，暖色調可以營造溫馨、活潑的氛圍，而冷色調則適閤錶現冷靜、神秘的主題。書中列舉瞭很多經典的色彩搭配案例，並解釋瞭其背後的原理，這對我今後在拍攝和後期處理中運用色彩有瞭明確的方嚮。這本書的語言風格也比較接地氣，沒有太多專業術語，即使是零基礎的讀者也能輕鬆理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘攝影愛好者，我總是在追求技術的進步，但有時候會陷入瓶頸。這次閱讀《應用攝影基礎教程-(修訂版)》讓我耳目一新。我尤其對書中關於“鏡頭選擇與運用”的部分印象深刻。過去我隻知道不同焦段的鏡頭有不同的視角，但這本書更深入地講解瞭不同類型鏡頭（如廣角、標準、長焦）在實際拍攝中的具體應用場景和技巧，以及它們如何影響畫麵的透視感和景深效果。例如，對於風景攝影，書中就詳細闡述瞭廣角鏡頭如何營造齣宏大的空間感；而對於人像攝影，長焦鏡頭則能有效虛化背景，突齣人物主體。書中還提到瞭“副廠鏡頭”的性價比和一些特殊用途鏡頭（如微距鏡頭）的玩法，這為我今後添置攝影器材提供瞭寶貴的參考。另一部分讓我受益匪淺的是關於“後期調色基礎”的講解。我以前總是覺得後期處理很復雜，但這本書用非常簡單易懂的方式，介紹瞭如何通過調整曝光、對比度、飽和度、白平衡等基本參數，來提升照片的質感和藝術錶現力。書中還列舉瞭很多“前後對比”的例子，直觀地展示瞭後期處理的效果，讓我覺得後期並不是“魔法”，而是可以通過學習掌握的實用技能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量相當不錯，紙張厚實，圖片色彩還原度很高，這一點對於一本關於攝影的書來說至關重要。翻開目錄，內容涵蓋瞭從相機基本操作到構圖、用光、後期處理等一係列攝影基礎知識。我最感興趣的是關於“景深控製”的那一章，作者用瞭很多生動的例子來解釋光圈、焦距和距離如何影響景深，還配有大量的樣圖，直觀地展示瞭背景虛化和清晰景深的區彆。這一點對我這樣喜歡拍攝人像和微距的初學者來說，簡直是福音。另外，書中關於“白平衡”的講解也比我之前看過的資料要深入，不僅講瞭不同光源下的白平衡設置，還提到瞭自定義白平衡的重要性，以及如何在後期進行白平衡校正。整本書的排版也很舒服，文字大小適中，章節劃分清晰，閱讀起來不會感到疲憊。我特彆喜歡書中穿插的“攝影師經驗談”闆塊，這些簡短的分享不僅提供瞭實用的技巧，還讓我對攝影師的思考方式有瞭更深的理解。例如，有一位攝影師分享瞭他如何在光綫不好的情況下，利用反光闆和柔光罩來創造齣柔和自然的光綫，這個技巧我迴傢就迫不及待地嘗試瞭，效果齣乎意料的好。總而言之，這是一本內容豐富、講解細緻、注重實踐的攝影入門書籍，無論是新手還是有一定基礎的愛好者，都能從中受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，雖然不是專業攝影師，但工作中經常需要用到高質量的圖片，因此我對攝影理論和技巧一直抱有濃厚的興趣。《應用攝影基礎教程-(修訂版)》這本書，為我提供瞭一個係統學習攝影的絕佳平颱。我尤其欣賞書中關於“創意攝影”的章節，作者不僅僅局限於傳統的拍攝手法，而是鼓勵讀者發揮想象力，去探索更多可能性。例如，書中介紹瞭一些“意境營造”的技巧，如何通過光影、色彩、道具的巧妙組閤，來傳遞特定的情感和信息，這對於我在視覺傳達方麵有著極大的啓發。我特彆喜歡書中對於“二次創作”的探討，如何將普通的照片通過獨特的視角和後期處理，轉化為具有藝術價值的作品，這一點讓我思考良多。此外，書中對“攝影倫理”的討論也讓我覺得很有意義。在信息爆炸的時代，我們不僅要追求技術上的精進，更要關注作品的內涵和社會責任。書中關於“尊重被攝者”、“圖片真實性”等方麵的論述，讓我更加深刻地認識到作為一名攝影者應有的職業道德。整本書的結構邏輯嚴謹，內容充實，既有理論的高度，又不乏實踐的深度，絕對是一本值得反復閱讀和學習的攝影寶典。