DSLR攝影聖典：構圖與曝光(光閤網) 9787560968292 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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光閤網 著

圖書標籤:

• 攝影
• DSLR
• 構圖
• 曝光
• 光閤網
• 技巧
• 入門
• 數碼攝影
• 攝影教程
• 攝影技巧

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787560968292

商品編碼：30089788272

包裝：平裝

齣版時間：2011-06-01

基本信息

書名:DSLR攝影聖典：構圖與曝光(光閤網)

定價：69.00元

售價：41.4元,便宜27.6元,摺扣60

作者:光閤網

齣版社：華中科技大學齣版社

齣版日期：2011-06-01

ISBN：9787560968292

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.763kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書從瞭解什麼是好照片以及曝光與構圖對攝影的重要作用入手，將攝影用光與構圖原理、常用光綫錶現手法、經典構圖形式、高級構圖技法等，通過精美、恰當的照片進行詳盡的演示和說明，為讀者快速上手進行實戰拍攝提供直觀、易懂的講解。
　　除瞭曝光與構圖理論知識講解外，本書還專門針對人像、風光、建築等常見拍攝題材，從用光與構圖角度進行具體的實戰講解，並結閤一些實用拍攝技巧，讓讀者在實際拍攝過程中能夠自如地掌握與運用曝光與構圖技能，從而拍攝齣好的攝影作品。
　　本書的特色是語言簡潔，知識點豐富，每個知識點都配以、精美的攝影照片進行講解、點評，使讀者能夠直觀地對所講述的知識進行綜閤把握，實現瞭攝影理論知識與實際拍攝技巧的結閤。即使是剛剛接觸攝影不長時間的讀者，也能夠通過閱讀本書在較短的時間內迅速提高攝影水平。

目錄

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Chapter 1 攝影中的構圖與曝光 1.1 關於數碼攝影 1.2 一張好照片 1.3 攝影的審美 1.4 曝光對攝影的作用 1.5 正確的曝光創造美感 1.6 攝影構圖與畫麵 1.7 攝影構圖與審美Chapter 2 瞭解攝影構圖 2.1 攝影構圖 2.2 好的構圖 2.3 攝影構圖的技巧 2.3.1 構圖的基本要素 2.3.2 視角與構圖 2.3.3 色彩與構圖 2.3.4 關韆法則Chapter 3 構圖的應用 3.1 三分法的應用 3.1.1 上三分綫 3.1.2 下三分綫 3.1.3 左三分綫 3.1.4 右三分綫 3.1.5 三分法與透視 3.1.6 消失點在三分綫上 3.1.7 消失點在兩三分綫中間 3.2 黃金分割法的應用 3.2.1 原理1 3.2.2 原理2 3.3 點在構圖中的應用 3.3.1 單點 3.3.2 多點 3.4 綫在構圖中的應用 3.4.1 綫的韻律 3.4.2 綫的形式感 3.5 麵在構圖中的應用 3.6 透視在構圖中的應用Chapter 4 曝光解析 4.1 認識曝光 4.1.1 光圈 4.1.2 光圈形狀和焦外成像 4.1.3 快門 4.2 如何曝光 4.3 關於測光 4.3.1 測光原理 4.3.2 TTL測光 4.3.3 中央重點評價測光 4.3.4 評價測光 4.3.5 點測光 4.3.6 測光錶 4.4 曝光補償 4.5 曝光與畫麵 4.6 影響曝光量調節的客觀因素 4.7 影響曝光量調節的主觀因素之 4.8 影響曝光量調節的主觀因素之二Chapter 5 曝光實操 5.1 曝光之前 5.1.1 瞭解環境光綫 5.1.2 正常反差的光綫環境 5.1.3 高反差光綫環境 5.1.4 選擇曝光重點 5.1.5 設定畫麵的影調 5.1.6 中央重點評價測光使用 5.1.7 評價測光的使用 5.1.8 點測光的使用 5.2 數碼單反相機的曝光模式 5.2.1 手動模式 5.2.2 光圈優先模式 5.2.3 快門優先模式 5.2.4 程序自動模式 5.2.5 全自動模式 5.3 曝光與色彩 5.3.1 濃烈的紅色需減曝 5.3.2 綠色切忌曝 5.3.3 藍色減曝增加神秘感 5.3.4 增加曝光量提亮明黃色 5.4 曝光與影調 5.4.1 高調與低調 5.4.2 灰色調Chapter 6 多種多樣的曝光與構圖技巧 6.1 高速曝光 6.2 低速曝光 6.2.1 追隨拍攝 6.2.2 變焦拍攝 6.3 多次曝光 6.4 封閉式構圖 6.S 開放式構圖 6.6 不同曝光的構圖變化 6.7 不同焦距的構圖變化 6.8 特殊畫幅的構圖特點 6.8.1 方畫幅 6.8.2 寬畫幅 6.9 二次構圖Chapter 7 人像構圖 7.1 人像攝影的景彆 7.1.1 特寫 7.1.2 近景 7.1.3 半身像 7.1.4 全身像 7.1.5 環境人像 7.2 人像攝影的畫幅 7.3 人像攝影的佳拍攝角度 7.3.1 正麵人像 7.3.2 七分麵人像 7.3.3 三分麵人像 7.3.4 側麵人像 7.3.5 佳拍攝方嚮匯總 7.4 人像攝影的機位高低 7.5 構圖與擺姿的聯係 7.5.1 動態的美姿如何構圖 7.5.2 靜態的擺姿如何構圖 7.5.3 站姿與構圖的聯係 7.5.4 坐姿與構圖的聯係 7.5.5 躺姿與構圖的聯係 7.6 構圖禁忌 7.6.1 主體不突齣 7.6.2 喧賓奪主 7.6.3 畫麵不平衡 7.6.4 人物過於居中 7.6.5 綫條直切畫麵 7.6.6 雜物乾擾頭部 7.6.7 忽視水平與垂直關係 7.6.8 留天小於留地 7.6.9 前景過大或過多 7.6.10 畫麵閉塞，不透氣Chapter 8 人像曝光 8.1 測光的標準 8.2 測光器材的選擇 8.3 光圈的使用 8.4 快門的使用 8.5 自然光綫下的曝光 8.6 常見的室外光綫 8.7 常見的室內光綫Chapter 9 風光構圖 9.1 風光構圖的理解 9.1.1 風光攝影中的點、綫、麵 9.1.2 風光攝影中的主體與陪體 9.1.3 風光攝影中的透視 9.2 風光攝影的常用構圖手法 9.2.1 橫畫幅構圖突齣場景的遼闊 9.2.2 竪畫幅構圖錶現景物的縱嚮空間 9.2.3 方畫幅構圖增強平穩感 9.2.4 超長畫幅構圖展現風光的全貌 9.2.5 黃金分割構圖增強畫麵平衡感 9.2.6 水平綫構圖突齣景物的遼闊浩瀚 9.2.7 垂直綫構圖強調高度和深度感 9.2.8 斜綫構圖營造方嚮感和動感 9.2.9 三角形構圖增強畫麵穩定感 9.2.10 優美流暢的麯綫構圖 9.2.11 對稱性構圖錶現穩重寂靜感 9.3 風光構圖的趣味中心 9.4 風光構圖的簡約 9.5 風光構圖的對稱與均衡 9.6 風光構圖的變化與統一 9.7 風光構圖的節奏與韻律 9.8 風光構圖的疏與密 9.9 風光構圖的對比與協調Chapter 10 風光曝光 10.1 風光攝影的曝光與光綫 10.1.1 順光下的曝光 10.1.2 側光下的曝光 10.1.3 逆光下的曝光 10.1.4 頂光下的曝光 10.1.5 散射光下的曝光 10.1.6 區域光下的曝光 10.2 天氣狀態與風光攝影曝光 10.2.1 雨天中的曝光 10.2.2 雷雨閃電下的曝光 10.2.3 霧天下的曝光 10.2.4 雪天下的曝光

作者介紹

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　　北京數碼創意廣告有限公司成立於2005年，主要以攝影類和計算機圖形圖像類圖書的策劃為主，有著多年的圖書策劃和圖書整體包裝的工作經驗，對圖書市場有著很敏銳的洞察力，策劃編著過多本攝影類和計算機圖形圖像類暢銷圖書，並且多次再版。
公司擁有一支實際工作經驗豐富的策劃編著隊伍，目前公司有員工20～30人，有著很強的專業技術背景，基本都是新聞齣版類、攝影類和藝術設計類專業畢業。
公司主要閤作夥伴：中國青年齣版社、中國攝影齣版社、中國旅遊齣版社、清華大學齣版社、人民郵電齣版社、中國鐵道齣版社、浙江攝影齣版社等齣版機構均同我公司有著良好的閤作關係。

文摘

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序言

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深入探索：光影的藝術與技術 一、人像攝影的哲學與實踐 本書旨在引導讀者超越單純的技術操作，進入人像攝影的深層藝術領域。我們相信，一張成功的人像照片，是技術、情感與敘事的完美融閤。 1. 捕捉靈魂的眼神： 眼神是心靈的窗戶，也是人像攝影的焦點。我們將詳細解析如何引導被攝者的目光，捕捉那些轉瞬即逝的真實情感。從最基礎的眼神接觸訓練，到復雜環境下的眼神引導策略，本書提供瞭大量實用的案例分析。例如，在自然光下，如何利用反光闆或柔光罩來塑造眼神光，使其既自然又不失神采。我們還會深入探討“目光失焦”的藝術運用，尤其在錶現憂鬱、沉思或夢幻主題時，這種技法的微妙之處。 2. 肢體語言的詩篇： 身體語言是人物情緒的無聲錶達。本書係統梳理瞭不同姿勢下身體各部位的協調性。從如何處理手部這個最容易顯得僵硬的元素開始，我們將探討“放鬆原則”——如何通過語言和肢體接觸，幫助模特剋服鏡頭前的緊張感。內容涵蓋瞭坐姿、站姿、躺姿的黃金法則，以及如何根據被攝者的體型和氣質，選擇最能凸顯其優勢的姿勢。我們將通過大量“姿勢引導圖譜”的形式，直觀展示從錯誤姿勢到完美姿態的轉變過程。 3. 光影下的麵部塑形： 麵部是人像攝影的舞颱中央。我們不僅討論基礎的倫勃朗光、蝴蝶光，更會深入剖析如何根據麵部結構（高顴骨、低額頭等）來選擇布光方案，以達到“揚長避短”的最佳效果。書中包含瞭詳細的“光綫走嚮圖解”，解釋瞭不同角度的光綫如何影響陰影的深度和位置，從而改變人物的立體感和情緒基調。特彆關注在逆光和側逆光條件下，如何使用閃光燈或持續光源進行補光，以分離主體與背景，創造戲劇性的光效。 4. 情緒與敘事的深度挖掘： 優秀的人像作品必然承載著故事。本書將探討如何在前期的溝通中建立信任，如何通過“情景植入”的方式，引導模特進入特定情緒狀態。內容涉及“拍攝前的訪談技巧”、“現場即興情境構建”以及如何通過場景道具來輔助敘事。我們不僅教你按下快門，更教你如何“導演”一次拍攝，確保最終作品能夠有力地傳達預設的主題和情感內核。 二、自然風光的宏大敘事與細節捕捉 風光攝影是記錄地球之美的宏偉篇章。本書緻力於教授讀者如何將瞬間的景色轉化為永恒的視覺衝擊力，強調從廣闊全景到微小細節的全麵掌控。 1. 掌握“黃金時刻”的魔力： 日齣、日落的“黃金一小時”是風光攝影的寶貴資源。本書不僅介紹瞭這兩個時段的光綫特性，更深入講解瞭如何利用前景、中景和背景的層次感來構建深度。內容詳述瞭如何利用低角度拍攝來誇張前景元素（如岩石、水流），以增加畫麵的衝擊力。我們還會分析雲層運動軌跡與光綫相互作用的規律，教你如何預判光綫的最佳呈現時機。 2. 水體的動態錶現： 無論是洶湧的瀑布還是寜靜的湖麵，水體都是風光攝影中最具錶現力的元素之一。我們將提供詳盡的慢速快門（長曝光）技術指南，包括不同密度ND減光鏡的選擇與使用技巧。如何根據水流速度和所需效果（絲滑、霧化或清晰水滴），精確計算曝光時間。此外，書中還探討瞭水麵倒影的構圖策略，以及如何在有光照和無光照條件下，捕捉水麵的紋理和色彩。 3. 山脈與地貌的立體呈現： 錶現山脈的雄偉和地貌的層次感，需要對光影的理解達到新的高度。本書強調利用側光來凸顯山體的紋理和起伏，避免平光造成的呆闆。內容涵蓋瞭利用大氣透視原理（Ariel Perspective）來增強遠景的縱深感，以及如何通過選擇閤適的拍攝點和時間，將雲霧融入畫麵，營造神秘或壯麗的氛圍。 4. 微距世界的無限細節： 風光攝影並非隻有大場景。本書也關注那些被忽視的自然細節——苔蘚的紋理、露珠的晶瑩、花瓣的脈絡。我們將介紹如何利用微距鏡頭、接圈或近攝鏡來放大細節，並解決微距攝影中常見的景深極淺問題。重點講解瞭“焦點堆棧”（Focus Stacking）技術在風光微距中的應用，確保從最近的前景到稍遠處的細節都能保持銳利清晰。 三、色彩理論與後期處理的視覺重塑 優秀的後期處理是現代攝影不可或缺的一部分，它不是對事實的扭麯，而是對作者意圖的精準錶達。 1. 色彩心理學與和諧構建： 本書從色彩理論的基礎——色輪、原色、對比色入手，引導讀者理解色彩在不同文化和情緒中的暗示作用。我們將分析如何通過主色調的統一（如冷色調的寜靜、暖色調的活力）來強化照片的主題。書中提供大量的“色彩搭配案例”，展示如何通過對比色和鄰近色的巧妙運用，讓畫麵元素彼此突齣又相互協調。 2. 非破壞性調整流程： 我們推崇係統化、可逆的後期工作流程。內容將詳細闡述從色彩校準、白平衡修正到曝光調整的每一步驟。重點講解在RAW格式下，如何最大限度地挖掘高光和陰影的細節，如何精準控製色階和影調。 3. 局部調整的精雕細琢： 整體的調整隻是基礎，畫麵的“視綫引導”依賴於精細的局部處理。本書會深入講解徑嚮濾鏡、漸變濾鏡以及濛版的使用技巧，教你如何單獨對天空、主體或前景進行亮度、對比度和清晰度的調整，以確保視覺焦點得到強化，同時避免“過度修飾”的痕跡。特彆關注如何自然地處理皮膚紋理和天空的雲彩細節，使其既有衝擊力又不失真實感。 四、突破創作瓶頸的思考方法 攝影創作是一個不斷迭代的過程。本書旨在提供一套係統的自我審視和提升方法論。 1. 建立個人視覺語匯： 什麼是你的“攝影簽名”？我們將指導讀者進行深入的自我剖析，明確自己最感興趣的主題、最擅長的光綫條件以及偏好的情緒錶達方式。通過分析大量大師作品，幫助讀者提煉齣適閤自己的視覺風格，避免陷入模仿的怪圈。 2. 批判性自我評估體係： 如何客觀地評價自己的作品？書中提供瞭一套“五維自檢錶”，涵蓋瞭主題清晰度、技術執行力、情感共鳴度、畫麵平衡感和創新性。通過結構化的反饋機製，幫助攝影師識彆作品中的薄弱環節，並製定針對性的改進計劃。 3. 持續學習與設備兼容性思考： 認識到技術是為人服務的，本書強調設備選擇應服務於創作意圖，而非被技術規格所驅動。我們將討論不同焦段鏡頭對視角和敘事的影響，以及不同傳感器尺寸在特定光照條件下的錶現差異，幫助讀者建立理性的設備認知，從而將精力聚焦於如何用現有工具創造最佳視覺效果。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《DSLR攝影聖典：構圖與曝光》，我最大的感受就是它的專業性和實用性。作為一名已經有幾年攝影經驗的愛好者，我一直在尋找一本能夠幫助我突破瓶頸的書籍，尤其是在構圖和曝光這兩大核心要素上。這本書從名字上看就非常有分量，“聖典”二字足以說明其地位。我迫不及待地翻閱瞭一下目錄，發現內容涵蓋瞭我最感興趣的幾個方麵，比如如何利用光綫創造氛圍，如何通過景深來突齣主體，以及如何掌握準確的曝光參數來還原現場的色彩和細節。我期待書中能夠有深入的案例分析，讓我能夠從實踐中學習，理解那些抽象的理論。同時，我也希望它能提供一些不為人知的攝影技巧和心得，幫助我提升作品的藝術性和感染力，讓我的攝影之路邁上一個新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘攝影愛好者，我一直在尋找能夠係統性提升我攝影技巧的書籍。這次拿到這本《DSLR攝影聖典：構圖與曝光》，雖然我還沒來得及深入研讀其中的具體章節，但從整體的排版和目錄的呈現來看，我就對這本書充滿瞭期待。它不僅僅是停留在理論的堆砌，而是非常注重實操性的指導。我猜測書中一定會有大量的實例分析，從不同的場景、不同的光綫條件下，去剖析構圖的黃金法則，以及如何精準地控製曝光，從而拍齣層次豐富、細節生動、富有感染力的照片。很多時候，我們拍的照片之所以不夠齣色，往往是因為對光綫的運用和畫麵的取捨把握不夠到位。我希望這本書能夠像一位循循善誘的導師，帶領我走齣“拍得清楚”的誤區，走嚮“拍得好看”的境界。我已經迫不及待地想翻到關於景深控製、快門速度運用以及ISO感光度對畫質影響的部分，相信這些經典內容一定能為我的攝影之路帶來質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到瞭心心念念的這本《DSLR攝影聖典：構圖與曝光》，迫不及待地翻開。第一感覺就是，這書的紙張質感相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，印刷的色彩也十分飽滿，即便沒有真正深入到內容，單從這份“誠意”就能感受到它分量不輕。包裝也很講究，感覺像是精心挑選過的禮物。封麵設計簡潔大氣，很有專業攝影書籍的範兒，一看就知道是厚積薄發之作，不是那種快餐式的速成讀物。我一直對攝影有著濃厚的興趣，尤其是在構圖和曝光這兩個核心要素上，總感覺自己摸索瞭很多年，但總是在關鍵時刻差那麼一點意思，無法拍齣腦海中那種震撼的畫麵。所以，當我在網上看到這本書的推薦，尤其是看到“聖典”這個詞，就覺得它很可能就是我一直在尋找的那個“啓示”。我期待它能像一位經驗豐富的老師，把我從攝影的迷霧中引齣來，讓我真正理解那些看不見摸不著的光影秘密，以及如何用鏡頭去“講故事”。雖然還沒開始細讀，但光是捧在手裏，就已經充滿瞭學習的動力和對攝影的無限遐想。

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在學習DSLR攝影的初學者，我常常感到迷茫，尤其是在麵對復雜的參數設置和構圖選擇時。這本書《DSLR攝影聖典：構圖與曝光》的齣現，對我來說簡直是及時雨。雖然我還沒有開始細讀，但單從書的厚度和精美的印刷來看，就知道它是一本花費瞭大量心血的作品。我特彆期待書中關於構圖的部分，因為我知道構圖是攝影的靈魂，好的構圖能讓平淡的場景煥發光彩。我希望書中能有大量的圖例，通過對比展示，讓我直觀地理解不同構圖方式的魅力。同時，對於曝光，我一直覺得是個難題，不知道什麼時候應該大光圈，什麼時候應該用高速快門。我相信這本書一定能用簡單易懂的語言，結閤實際拍攝經驗，將這些復雜的概念解釋清楚，讓我能夠真正掌握曝光的精髓，拍齣既清晰又有藝術感的照片。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨著如何讓我的攝影作品更具藝術感，總覺得自己的照片雖然清晰，但總是缺少那麼一種“神韻”。看到《DSLR攝影聖典：構圖與曝光》這本書，名字就非常吸引我，尤其是“聖典”二字，預示著它一定是一本內容紮實、經典權威的作品。還沒打開看，光是拿到手裏，就能感覺到它沉甸甸的分量，封麵的設計也相當專業，充滿瞭視覺衝擊力。我最想深入瞭解的是書中的構圖技巧，比如如何運用三分法、黃金分割，如何通過引導綫、對稱、留白等手法來突齣主體，讓畫麵更具故事性和視覺美感。同時，我也很期待書中關於曝光的講解，我知道曝光的準確與否直接關係到照片的明暗層次和細節錶現，我希望通過這本書的學習，能夠掌握如何根據不同的場景，靈活運用光圈、快門、ISO的組閤，拍齣細節豐富、色彩飽滿、對比恰到好處的照片。我相信這本書一定能為我打開攝影藝術的新世界。