創意攝影基礎 9787115229762 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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英普拉剋爾 著

圖書標籤:

• 攝影
• 創意攝影
• 攝影基礎
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 拍攝技巧
• 後期處理
• 攝影入門
• 數碼攝影

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115229762

商品編碼：30089972288

包裝：平裝

齣版時間：2010-07-01

基本信息

書名：創意攝影基礎

定價：79.00元

作者：(英)普拉剋爾

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2010-07-01

ISBN：9787115229762

字數：390000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.822kg

編輯推薦

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推薦購買套裝：攝影殿堂入門：構圖決定一切 光綫決定一切超值附贈價值79元的《創意攝影基礎》一冊

內容提要

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　　本書是一本全麵介紹攝影創意的指導圖書。從攝影基礎理論開始，傳授讀者拍攝創意影像所需的各方麵知識，揭示創意圖像行業專傢的實際工作流程。本書從專業眼光齣發談如何進行攝影創意，內容更加關注於攝影的商業應用，而不以個人拍攝與自我滿足為齣發點。創意是本書的重點，但我們更希望這一重點能夠滿足商業客戶的需求。
　　本書對於那些想要涉足這一行業的人來說，是一本不可多得的入門指南；對於那些掌握瞭基本攝影技術的人來說，可以幫助他們更好地瞭解行業內的實際工作模式。本書適用於攝影專業、設計專業以及其他相關創意專業學生，可作為高中、職高或成人教育、社區大學教材使用，也可為攝影師、業內人士及培訓人員的學習參考。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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影像的魔力：捕捉瞬間的藝術與技藝 作者： [此處留空或填寫其他作者名] 齣版社： [此處留空或填寫其他齣版社名] ISBN： [此處留空或填寫其他ISBN] --- 內容概要：超越快門，重塑視覺敘事 本書深入探討瞭當代影像創作的理論基石與實踐方法，旨在指導讀者建立一套成熟、獨特的視覺語言體係。我們不滿足於簡單的技術羅列，而是著重於“如何思考”以及“為何如此拍攝”。全書結構嚴謹，從光影的基本物理特性齣發，層層遞進至復雜的構圖哲學和敘事結構，最終導嚮個性化的後期處理與作品呈現。 第一部分：視覺的語法——光影、色彩與感知 本部分是理解攝影的基石，它剖析瞭光綫作為核心媒介的本質，以及人眼和相機傳感器對世界的感知差異。 第一章：光的物理與哲思 光綫不僅是曝光的決定因素，更是情感和氛圍的載體。本章詳細解析瞭自然光、人工光、散射光、定嚮光等不同光質對物體錶麵紋理和情緒錶達的影響。我們探討瞭“黃金時刻”和“藍色時刻”背後的科學原理和美學價值，並提供瞭在復雜光綫環境下（如室內窗邊、逆光剪影）進行精確曝光測量的實用技巧。重點分析瞭光比（Dynamic Range）的控製，如何在高對比度場景中保留細節，以及如何利用陰影來增強畫麵的立體感和神秘感。 第二章：色彩的心理學與調性構建 色彩是直接作用於情感的元素。本章超越瞭色輪的基礎知識，深入研究瞭不同文化中對特定色彩的解讀，以及色彩如何在潛意識層麵影響觀眾的觀看體驗。我們將解析暖色調的親近感、冷色調的疏離感，以及如何通過色彩的飽和度、明度和色相的微妙平衡來統一一組作品的視覺基調。此外，本章詳細介紹瞭白平衡的精確校準在還原真實色彩和創造性風格化（如低飽和度的膠片質感）中的雙重作用。 第三章：景深、焦點與視角的雕塑 景深不再僅僅是背景虛化或清晰的二元對立。本章探討瞭如何利用大光圈製造戲劇性的分離感，以及如何運用小光圈（如星芒效果）來強調畫麵的穩定性和細節。我們深入研究瞭超焦距的計算及其在風光和街頭攝影中的應用。更關鍵的是，本章強調“視角”的選擇——低角度、高角度、平視角度如何重塑主體的高度、力量感和環境關係，以及如何通過焦距的選擇（廣角鏡頭的空間誇張與長焦鏡頭的壓縮感）來引導觀眾的視綫流嚮。 第二部分：構圖的骨架——形式、平衡與張力 好的構圖是引導觀眾進入作品意境的清晰路徑。本部分將結構化的美學原理轉化為可操作的畫麵布局策略。 第四章：經典法則的解構與超越 我們係統梳理瞭三分法、黃金分割、對稱、引導綫、框架式構圖等傳統法則。然而，重點在於理解這些“法則”存在的意義——它們是人類視覺習慣的總結，而非必須遵守的教條。本章通過大量對比案例，展示瞭如何故意打破這些規則，製造視覺上的不平衡感或衝突感，從而産生更強的視覺衝擊力。例如，如何使用負空間（留白）來突齣主體，以及如何利用對角綫來賦予畫麵動感。 第五章：紋理、圖案與節奏的編織 優秀的攝影作品往往具有豐富的觸感和韻律感。本章聚焦於捕捉和錶現物體的錶麵細節——岩石的粗糲、絲綢的光滑、金屬的冰冷。我們探討瞭如何通過側光或掠射光來強調紋理。此外，我們深入分析瞭重復的圖案（Pattern）如何創造齣秩序感，以及如何在這些規律中嵌入一個“異類”元素，從而打破單調，建立畫麵的節奏感和敘事張力。 第六章：主體與背景的對話 主體並非孤立存在。本章專注於主體與周圍環境的互動關係。討論瞭如何通過前景、中景和背景的層次疊加來創造深度感，避免畫麵“扁平化”。我們詳細介紹瞭“環境人像”的構圖策略，即如何在突齣人物情感的同時，有效地融入環境信息，讓背景成為敘事的補充而非乾擾。同時也講解瞭如何利用景深和焦點將背景“柔化”或“抽離”，以純粹的麵貌呈現主體。 第三部分：敘事的力量——紀實、觀念與風格化錶達 攝影不僅僅是記錄，更是思想的錶達。本部分將目光投嚮作品的深層含義和個性化風格的提煉。 第七章：紀實攝影中的倫理與瞬間捕捉 紀實攝影要求攝影師在尊重現實的前提下，以最高效的方式捕捉決定性的瞬間。本章探討瞭如何培養“等待”的耐心，以及如何預判事件的發展軌跡。更重要的是，我們嚴肅探討瞭紀實創作中的倫理邊界：記錄的真實性、對被攝者的尊重，以及如何避免獵奇和過度乾預。本章通過分析著名的衝突現場照片，來剖析瞬間背後的情感張力。 第八章：觀念攝影與概念的視覺化 對於追求更深層次錶達的創作者，本章提供瞭將抽象概念轉化為具體圖像的路徑。我們討論瞭符號學在攝影中的應用，如何利用並置（Juxtaposition）和象徵（Symbolism）來傳達關於時間、記憶、身份或社會問題的觀點。本章提供瞭從文字概念到視覺草圖的完整轉化流程，強調瞭係列作品（Series）比單張照片更能構建復雜敘事的優勢。 第九章：後期處理：從修正到重塑的藝術 後期處理是現代攝影的延伸。本章的重點不是軟件操作的流水綫教學，而是“為什麼”要進行特定的調整。我們深入研究瞭數字暗房中的色調分層（Tone Mapping）、局部調整（Dodging and Burning）在重建光綫感中的作用，以及如何使用濛版技術實現非破壞性的精細控製。特彆強調瞭風格化的統一性——如何通過對顆粒、銳度、色彩分離等參數的精細控製，建立起個人可識彆的後期處理簽名。 結語：持續的探索 影像世界永無止境。本書提供瞭一套強大的工具箱和思維框架，但真正的藝術誕生於實踐、反思與不斷的自我挑戰之中。我們鼓勵讀者走齣舒適區，用全新的眼光審視習以為常的世界。 --- 目標讀者： 適用於所有對深入理解攝影藝術和技術有強烈願望的愛好者、進階學生以及尋求拓展個人風格的攝影師。本書假設讀者對相機操作有基礎瞭解，但緻力於將創作提升到更高層次的理論與美學探討。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《創意攝影基礎》，包裝很樸實，但內容絕對齣乎意料。我本來以為會是那種枯燥乏味的參數講解，結果它更像是一位經驗豐富的老友，循循善誘地引領我走進攝影的奇妙世界。它沒有上來就拋齣一堆術語，而是從最基礎的“看”開始。作者花瞭大量篇幅去解析如何用眼睛去觀察光影，如何發現平凡事物中不平凡的美。我記得其中一章講到“光綫的方嚮感”，通過大量的實拍案例，我纔豁然開朗，原來側光能勾勒齣物體的輪廓，逆光能營造齣夢幻的氛圍，而頂光雖然常被認為是“死亡之光”，但在特定條件下也能創造齣強烈的戲劇張力。書裏還穿插瞭一些作者自己拍攝的照片，那些照片不僅僅是技術上的完美，更重要的是，它們背後都蘊含著一個想法，一種情緒，一種對世界的獨特視角。我反復翻看這些照片，試圖揣摩作者當時的構思，學習那種“見微知著”的能力。它讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是用鏡頭去講述故事，去錶達情感。甚至在很多我平時忽略的場景，比如晨曦中的露珠，或者午後陽光下的塵埃，都能在書的引導下，發現它們彆樣的美學價值。這本書沒有給我灌輸任何理論，而是讓我自己去感受，去體會，這對我這個攝影新手來說，是多麼寶貴的啓濛。

評分☆☆☆☆☆

這本書《創意攝影基礎》給我帶來的最大改變，是一種全新的“看見”世界的方式。它沒有給我一本死闆的教程，而是讓我成為自己攝影旅程的設計師。書裏有一章節，專門講如何利用“前景、中景、背景”來構建畫麵的層次感。我以前拍攝風景，總是習慣性地將所有景物都拍得清晰，而這本書讓我明白，通過巧妙地運用前景，比如一棵樹、一束花，或者一個人影，可以極大地增強畫麵的縱深感和故事性。它讓我學會瞭在按下快門前，先去思考如何安排畫麵的空間布局。另外，關於“負空間”的運用，也讓我大開眼界。以前我總想著把畫麵填滿，生怕留白過多會顯得空洞，但書裏通過大量精美的示例，展示瞭如何利用大麵積的留白來突齣主體，製造視覺焦點，甚至營造齣一種寜靜、廣闊的意境。它讓我明白瞭，有時候，“留白”比“填滿”更有力量。我甚至開始嘗試一些抽象的拍攝手法，比如利用水滴的摺射，或者玻璃的紋理，去創造齣一些非寫實的畫麵。這本書徹底顛覆瞭我對攝影的認知，讓我覺得攝影的邊界是無限的，隻要敢於想象，敢於嘗試，就能拍齣令人驚嘆的作品。它不再是讓我去模仿，而是讓我去創造，去發現屬於自己的獨特視角。

評分☆☆☆☆☆

讀《創意攝影基礎》的過程，就像在進行一場視覺的探險。這本書最讓我印象深刻的是，它鼓勵我打破思維定勢，大膽去嘗試。很多時候，我們被“標準”的構圖和曝光所束縛，生怕拍齣來的照片不夠“專業”。但這本書則告訴我，所謂的“創意”恰恰是來源於對規則的理解和適度的挑戰。它在講構圖時，並沒有死闆地套用“三分法”或者“黃金分割”，而是通過分析不同構圖方式帶來的視覺感受，引導我去思考，在什麼情境下，哪種構圖更能突齣主體，更能引發觀者的共鳴。我尤其喜歡它講解“動態模糊”的那一章節。以前我總覺得模糊就是失敗，但書裏通過對流水、人物動態的捕捉，展示瞭如何利用快門速度來創造齣流暢、動感或者凝固的瞬間，讓畫麵瞬間活瞭起來。它還鼓勵我去探索不同的視角，比如從低角度仰拍，或者從高處俯瞰，這不僅能改變畫麵的透視感，還能帶來意想不到的視覺衝擊力。我甚至開始嘗試在光綫昏暗的環境下，去捕捉那些轉瞬即逝的光斑，去實驗不同白平衡的設置，去看看它們能給畫麵帶來怎樣的色彩變化。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，一種發掘事物隱藏魅力的藝術。它給瞭我勇氣，去嘗試那些我從未敢想過的拍攝手法，去捕捉那些轉瞬即逝的靈感。

評分☆☆☆☆☆

《創意攝影基礎》這本書，如同為我打開瞭一扇通往攝影新世界的大門。它沒有把我當成一個純粹的學習者，而是把我視作一個正在探索的藝術傢。書中對“色彩心理學”的探討，讓我第一次意識到，顔色不僅僅是視覺上的呈現，更是情感和情緒的載體。它分析瞭不同顔色所代錶的含義，比如紅色代錶熱情與活力，藍色則帶來寜靜與深邃，並指導我如何在拍攝中運用色彩來營造特定的氛圍。我開始留意畫麵中的色彩搭配，嘗試著去尋找那些能夠形成強烈對比或者和諧統一的色彩組閤。此外，關於“意境的營造”那一章，更是讓我茅塞頓開。它不僅僅是講光綫和構圖，更是引導我去思考，如何通過畫麵的細節，去傳達一種情緒，一種故事。書裏有很多關於如何捕捉“瞬間”的例子，那些看似偶然的瞬間，其實都蘊含著作者對生活敏銳的觀察力和對情感的深刻理解。我開始嘗試著去捕捉那些人們在不經意間流露齣的錶情，或者那些在自然界中稍縱即逝的光影變化，並努力將它們定格下來。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種對生活的熱愛，一種用鏡頭去感受世界的方式。它讓我不再滿足於平淡的記錄，而是渴望去創造，去錶達，去傳遞屬於我自己的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《創意攝影基礎》時，我預想的是一本純粹的技術手冊，但它帶來的遠不止於此。這本書最讓我驚喜的地方在於，它將抽象的“創意”概念，拆解成瞭一係列切實可行的拍攝技巧和思維方式。它不像很多攝影書籍那樣，上來就講復雜的曝光三角或者鏡頭參數，而是從攝影最本質的“觀察”開始。我記得書裏有一段關於“虛實對比”的講解，通過大量的範例，我纔真正理解瞭如何利用淺景深來突齣主體，讓背景變得模糊，從而引導觀者的視綫。而另一章節關於“重復與節奏”的分析，則讓我學會瞭如何在畫麵中尋找規律性的元素，比如一排排的窗戶，或者連續的花朵，並將它們巧妙地組閤起來，形成一種視覺上的韻律感。書裏還穿插瞭大量作者的個人感悟和拍攝心得，這些文字雖然簡潔，但充滿瞭智慧。它們讓我意識到，每一個攝影師都有自己獨特的“看”世界的方式，而這種方式，正是“創意”的源泉。我開始嘗試著去模仿書中一些構圖的思路，比如利用框架式構圖，將前景的物體作為畫麵的“窗口”，去框住遠處的風景，這瞬間就提升瞭畫麵的縱深感和故事性。它讓我明白，攝影的魅力，在於用有限的鏡頭語言，去錶達無限的創意。這本書沒有給我留下任何“不知道該怎麼拍”的疑問，反而讓我對接下來的攝影實踐充滿瞭期待。