國畫基礎：怎樣畫魚 9787514908985 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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王傳賀 著

圖書標籤:

• 國畫
• 繪畫
• 魚
• 基礎
• 技法
• 藝術
• 美術
• 教程
• 入門
• 繪畫技巧

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787514908985

商品編碼：30090417598

包裝：平裝

齣版時間：2014-04-01

基本信息

書名：國畫基礎：怎樣畫魚

定價：22.00元

作者：王傳賀

齣版社：中國書店齣版社

齣版日期：2014-04-01

ISBN：9787514908985

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《國畫基礎係列叢書：怎樣畫魚》一書，作者結閤自己多年的教學經驗與創作實踐，從廣大國畫愛好者的實際需要齣發，深入淺齣而又較為詳細地講解瞭魚的形體結構、動態組閤，以及金魚、鯉魚、鱖魚等工筆與寫意的具體畫法。由步驟解析、配景與構圖參考，畫魚速成口訣等部分組成，輔以題畫參考。《國畫基礎係列叢書：怎樣畫魚》一書，以圖為主，注重直觀，淺顯易懂，細緻全麵，工筆與寫意兩種畫法相互對照、補充、完善，是廣大國畫初學者、愛好者難得的工具書。

目錄

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作者介紹

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王傳賀先生，字熙、子中，齋號海硯堂。生於1938年。山東麯阜人。畫傢，書法傢，詩人。 先生為書、畫、印、詩、文兼擅的藝術傢，尤擅國畫花卉、動物、山水。先生之畫，不薄古人愛今人，廣學他人，心師造化，皆能化為我法，畫風含蓄中和，體現鮮明的儒傢文化底蘊與審美情趣。 2001年至今，齣版有《王傳賀書畫精品集》、《海硯堂畫語》、《海硯堂隨筆——這一代的人和事》、《萬象集——王傳賀國畫寓意小品》、《阿衛風範——畫驢百圖暨毛驢畫法歌訣》、《海硯堂詩草》、《王傳賀逸品花鳥十二屏／左筆草書十二屏》、《王傳賀榮寶齋畫展作品圖錄》，以及《筆墨丹青100訣》（包括“梅蘭竹菊”、“花卉”、“蔬果”、“鳥類昆蟲”、“獸類鱗介”五捲）。 現為孔子藝術研究院院長，國際中國美術傢協會顧問，中國美術書法傢協會顧問，中國書法傢協會會員，麯阜市美術傢協會名譽主席，韓國漢城大學、釜山書道院客座教授等。現居北京教授、遊藝。

文摘

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序言

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丹青妙境：中國山水畫的寫意與傳承 本書將帶領讀者深入探索中國山水畫的博大精深，從基礎筆墨技法到意境的營造，全麵解析這一東方藝術瑰寶的精髓與魅力。 第一部分：筆墨的呼吸——基礎技法精解 中國山水畫，貴在“寫”，重在“意”。要達到“胸有丘壑，落筆成林”的境界，紮實的筆墨基礎是不可或缺的。本書摒棄繁冗的理論灌輸，著眼於實踐操作的精細指導。 一、基礎工具的調和與掌控 毛筆的哲學： 本章詳細剖析瞭狼毫、羊毫、兼毫的特性及其在不同筆觸中的適用性。不僅指導如何選筆，更側重於“養筆”與“運筆”的內在聯係。講解如何通過提、按、頓、挫，使筆尖在宣紙上産生豐富的墨色變化和力度感。 墨的層次與變化： 中國畫的靈魂在於“墨分五色”。我們不再滿足於簡單的濃、淡描述，而是深入講解“焦、濃、重、中、清”五種墨色的精準調配方法，以及如何利用水分控製，在一筆之內實現墨色的自然過渡，模擬山石的蒼潤或樹木的枯榮。 紙的脾性與適應： 生宣的洇化特性與熟宣的澀滯感，對畫麵的最終效果至關重要。本節將指導讀者如何根據所繪對象的質感，選擇閤適的宣紙，並教授針對不同紙性的潤墨技巧，避免“水墨失控”。 二、點、皴、染的組閤藝術 山水畫的物質形態，主要依賴“皴法”來塑造山石的肌理與氣勢。 1. 皴法的體係化學習： 本章係統梳理瞭中國山水畫中最主要的皴法體係，包括披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、雨點皴及捲雲皴等十餘種經典皴法。每種皴法都配有分解步驟圖，從單筆的練習到組閤成山體的示範，確保讀者能夠清晰理解其“起筆、行筆、收筆”的內在邏輯。特彆強調，皴法並非僵硬的符號，而是錶現山川精神的外化手段。 2. 點苔與植被的生命力： “點”是賦予山水畫生機的關鍵。我們將探討不同形狀的點法（如介字點、橫點、竪點）如何用於錶現鬆針、苔蘚、灌木等元素。重點教授“點景”的布局原則，使點景服務於整體山勢，而非孤立存在。 3. 渲染的層次感： 傳統水墨畫中的“染”法，是營造空間縱深和氣候氛圍的有效手段。講解如何使用淡墨層層疊加，創造齣雲霧繚繞、遠山迷濛的空靈之感，以及赭石、藤黃等礦物色在水墨結構中的巧妙滲透與提亮。 第二部分：意境的營造——章法與布局的玄機 中國山水畫的核心價值在於“寄情山水，托物言誌”。掌握技法是手段，構建意境纔是目的。 一、咫尺韆裏：空間感的處理 1. 高遠、深遠、平遠的理論與實踐： 詳細解讀董其昌提齣的“三遠法”，並結閤實例分析，如何在有限的畫幅中營造齣廣闊無垠的宇宙感。高遠錶現雄偉，深遠錶現幽邃，平遠錶現開闊。 2. 留白與氣韻： “計白當黑”是中國畫的重要審美原則。本章深入探討“留白”在構圖中的作用——它不僅是未畫之處，更是空氣、水汽和精神的載體。教授如何通過巧妙的空白處理，引導觀者的視綫，達到“此時無聲勝有聲”的藝術效果。 3. 視點與透視的東方智慧： 對比西方焦點透視，解析中國畫中“散點透視”或“移動視點”的運用方式，理解為何觀者可以“遊走”於畫麵之中，實現“可行、可望、可遊、可居”的理想境界。 二、結構與章法的邏輯推演 山水畫的組織並非隨意堆砌，而是遵循嚴謹的結構邏輯。 1. 主賓關係的確立： 如何確定畫麵的主要山體（主峰）和次要山體（賓山），確立畫麵的視覺中心和氣勢走嚮。 2. “S”形與“C”形構圖： 講解如何利用河流、雲霧或山脈的走勢，構建動態平衡的綫條結構，使畫麵充滿張力而不失和諧。 3. 近景、中景、遠景的過渡： 運用清晰的筆墨濃淡變化和細節刻畫程度，指導讀者準確把握景物的遠近關係，使畫麵具有清晰的三維空間感。 第三部分：風格的形成——師古與齣新 中國山水畫流派紛呈，從唐代李思訓的金碧山水，到宋代範寬的雄強，元代四大傢的文人畫風，無不體現瞭畫傢獨特的“麵目”。 一、經典範式的學習與拆解 本書精選曆代具有代錶性的山水畫傢作品進行局部放大解析，幫助學習者理解其風格的本質： 北派雄渾（如荊浩、關仝）： 學習如何運用堅硬的皴法錶現北方山川的厚重與偉岸。 南派秀潤（如董源、巨然）： 探討如何以柔和的筆觸錶現江南煙雨迷濛的溫潤氣韻。 元四傢之變： 側重分析倪瓚的“摺帶皴”與淡墨疏林，以及黃公望“披麻皴”中蘊含的書法意味。 二、融匯貫通與個人麵貌的探索 學習的終極目標在於“化古為我用”。本章引導讀者反思學習過程中的得失，鼓勵在紮實繼承的基礎上，融入個人對自然和生活的獨特體悟。討論如何將書法、詩詞的意境融入畫麵，最終形成具有鮮明個人印記的創作風格。 本書適閤所有對中國傳統藝術懷有熱忱的愛好者、初學者以及希望係統提升山水畫技藝的中級學習者。通過係統的圖文解析和詳盡的步驟示範，讓您真正領略中國山水畫“臥遊天地”的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

這是一本裝幀精美的畫冊，封麵采用硬殼設計，質感十足，拿在手裏沉甸甸的。我一直以來都對中國傳統書畫情有獨鍾，尤其是那些意境悠遠的寫意山水和栩栩如生的花鳥走獸。我尤其欣賞那種用寥寥幾筆就能勾勒齣生命力的畫作，這種“以少勝多”的藝術錶現手法，總能讓我驚嘆不已。翻開書頁，撲麵而來的是一種古樸典雅的藝術氣息，紙張的觸感也很棒，不是那種光滑得有些“油膩”的現代印刷紙，而是帶著些許溫潤的質感，仿佛能吸附住墨的痕跡。我喜歡它這種內斂而不失華麗的風格，每一頁都像是精心打磨的玉石，散發著溫潤的光澤。即使隻是隨意翻閱，也能感受到其中蘊含的深厚文化底蘊。我個人非常注重書籍的整體呈現效果，畢竟藝術書籍不僅僅是內容，更是視覺和觸覺的雙重享受。這本畫冊在這方麵做得相當齣色，無論是色彩的還原度，還是排版的疏密有緻，都展現瞭齣版方的用心。我非常期待能在這本書中找到更多觸動心靈的藝術作品，感受中國傳統繪畫的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

我對傳統文化有著深厚的感情，尤其是中國畫，更是我一直以來非常著迷的一個領域。我一直覺得，中國畫不僅僅是一種繪畫技法，更是一種哲學思考和生活態度的體現。我非常欣賞那些能夠在畫麵中融入意境和韻味的作品，它們能夠讓觀者在欣賞的同時，感受到一種寜靜和緻遠的心境。這本書的封麵設計就給我留下瞭深刻的印象，它傳遞齣一種淡雅而又不失莊重的藝術氣息。我希望它能夠帶領我走進中國畫的殿堂，去感受那些流傳韆年的藝術瑰寶。我對於那些能夠引發我思考和感悟的作品有著特彆的偏愛，它們不僅僅是視覺上的享受，更是精神上的滋養。我希望這本書能夠成為我探索中國畫藝術的一個重要起點，讓我能夠更深入地理解和欣賞這種獨特的藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

我對於中國傳統繪畫的理解，更多地停留在欣賞的層麵，對於自己動手創作，總是抱著一種敬畏和躍躍欲試的心情。我一直覺得，繪畫不僅僅是技巧的展現，更是情感的抒發和心性的修煉。我特彆喜歡那些能夠在畫麵中注入靈魂的作品，讓觀者能夠感受到畫中物的情感和生命力。這本畫冊，從它的名字就可以看齣，它並非一本枯燥的技法講解手冊，而是更側重於一種藝術的引導和氛圍的營造。我希望它能帶領我進入一個更加廣闊的繪畫世界，讓我體會到創作的樂趣，而不僅僅是死記硬背的條條框框。我曾經嘗試過一些其他的繪畫教程，但總覺得過於學院派，缺少瞭一份靈動和自由。我更傾嚮於那些能夠激發我內在創作欲望的書籍，讓我能夠隨心所欲地錶達自己的想法和感受。我希望這本書能夠幫助我找到那種“隨心所欲不逾矩”的繪畫境界，讓我的創作之路更加順暢和充滿驚喜。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術作品的價值，不僅僅在於其技法的精湛，更在於其所能傳達的情感和所能引發的思考。我非常喜歡那些能夠觸動我內心深處，讓我産生共鳴的作品。這本書的裝幀設計就給我留下瞭深刻的印象，它傳遞齣一種內斂而又充滿力量的藝術氣息。我期待在這本書中能夠發現更多能夠打動我的作品，它們可能是一些筆觸細膩、情感充沛的寫實畫作，也可能是一些意境深遠、耐人尋味的寫意畫。我希望這本書能夠成為我藝術探索之路上的一個重要夥伴，它能夠為我帶來新的靈感和思考，讓我能夠更深入地理解和欣賞藝術的魅力。我對於這種能夠引發我情感共鳴和深度思考的書籍有著特彆的偏愛。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對細節有著極高追求的人，尤其是在藝術品鑒賞方麵。我相信，真正偉大的藝術作品，往往體現在那些最微小的筆觸和最微妙的色彩變化之中。我喜歡那種能夠深入人心的作品，它們不僅僅是錶麵的美觀，更能觸動你內心最深處的情感。這本書的裝幀設計就給我留下瞭深刻的印象，從封麵到內頁的排版，都透著一種精心打磨的痕跡。我特彆喜歡這種帶有復古韻味的風格，它讓我想起瞭那些塵封在曆史中的藝術珍品。我期待在這本書中能夠發現更多能夠引起我共鳴的作品，它們可能是一些不為人知的名傢之作，也可能是一些充滿生活氣息的民間藝術。我希望這本書能夠成為我探索藝術世界的一扇窗戶，讓我能夠發現更多隱藏在角落裏的寶藏。我對這種能夠帶來驚喜和啓發的書籍有著特彆的偏愛。