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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 繪畫技法
• 美術
• 藝術
• 技法
• 繪畫教程
• 繪畫技巧
• 素描
• 色彩
• 構圖

店鋪： 妙語書言圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461835

商品編碼：30110809039

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪畫技法

定價：39.80元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461835

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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建築結構與材料科學探析 本書旨在為工程技術人員、建築設計專業學生以及對現代建築結構與材料性能有深入瞭解需求的專業人士，提供一份全麵而深入的理論與實踐指導。 我們將目光投嚮宏大而精密的建築世界，從基礎的力學原理齣發，層層遞進，直至探討前沿的智能材料與可持續建造技術。 本書不涉及任何關於藝術創作、繪畫技巧或視覺錶達的內容，它完全專注於建築工程科學領域，是理解如何“建造”而非“描繪”建築的必備參考書。 --- 第一部分：結構力學基礎與分析方法 本部分奠定瞭理解所有現代建築安全與穩定性的理論基石。 第一章：材料的本構關係與力學性能 我們將詳盡闡述工程材料（如混凝土、鋼材、木材及復閤材料）在不同應力狀態下的宏觀與微觀響應。重點分析材料的彈性模量、屈服強度、抗拉抗壓特性，以及蠕變和疲勞現象。詳細介紹綫彈性、彈塑性模型的數學描述，並結閤最新的材料實驗數據進行案例解析。 第二章：結構靜力學與平衡方程 係統迴顧平麵與空間結構中的靜力平衡條件。深入探討各種荷載類型（恒載、活載、風載、地震作用）的定義與取值標準，並介紹平衡微分方程在連續體中的應用。特彆關注超靜定結構（如框架結構、拱結構）的內力分析方法，包括力的位移法、力的變形法等經典方法。 第三章：結構動力學初步 本章聚焦於結構對時間相關荷載的響應。從單自由度係統（SDOF）的自由振動與受迫振動開始，逐步過渡到多自由度係統（MDOF）的自由振動分析，包括特徵值問題、模態分析及其在地震工程中的應用。引入阻尼理論，探討粘滯阻尼與結構耗能機製。 第四章：構件設計原理 這是將理論轉化為實踐的關鍵章節。分彆針對梁、柱、樓闆等基本構件，詳細闡述基於極限狀態設計法的規範要求。 鋼結構設計： 重點講解穩定、承載力和連接的設計，包括抗彎、抗剪、抗壓構件的截麵選擇與強度校核。 鋼筋混凝土結構設計： 深入探討受彎、受剪構件的裂縫控製與變形驗算，混凝土受壓區應力場分析及配筋優化。 --- 第二部分：先進結構體係與抗震設計 本部分拓展瞭傳統構件設計範疇，關注復雜結構體係的整體行為與極端環境下的安全性。 第五章：框架結構與剪力牆結構 對比分析剛性、半剛性、鉸接節點在不同結構體係中的應用。詳細解析剪力牆的平麵布置、竪嚮和水平荷載的分配規律。引入疊閤剪力牆、開口剪力牆等復雜體係的分析模型。 第六章：空間結構與薄殼結構 探討桁架、網殼、張拉整體結構（Tensegrity）的幾何不變性與受力特點。重點介紹麯麵結構在工程中的幾何建模、麯率分析，以及如何利用預應力來控製薄殼的受力狀態，確保其輕質與高效。 第七章：抗震工程學核心理論 本章是全書的重點之一，完全聚焦於如何使建築抵禦地震。介紹地震動輸入、場地效應分析。深入講解反應譜方法、時程分析（Time-History Analysis）的原理與數值實現。詳細探討消能減震技術（如粘滯阻尼器、屈服耗能支撐）和隔震技術（如鉛芯橡膠支座、摩擦擺支座）的工作機理與應用規範。 第八章：地基與基礎工程 結構安全始於地基。本章涵蓋土體的物理力學性質、地下水影響分析。詳細介紹淺基礎和深基礎（樁基礎）的設計原則，包括地基承載力的確定、沉降計算與差異沉降控製。討論軟土地基的處理技術及其對上部結構動力響應的影響。 --- 第三部分：新型建築材料與可持續建造 本部分展望未來建築工業的發展方嚮，關注材料性能的創新與工程的綠色化。 第九章：高性能混凝土（HPC）與預應力技術 剖析超高性能混凝土（UHPC）的微觀結構、極高抗壓強度來源及其在復雜截麵中的應用。全麵介紹預應力混凝土的施加、錨固與應力鬆弛效應。探討後張法與先張法的工藝控製要點。 第九章：先進鋼材與復閤材料 介紹高強度鋼、耐候鋼在結構工程中的優勢與設計要點。詳細分析鋼-混凝土組閤結構（如組閤梁、疊閤柱）的受力機製、連接節點設計，以及如何利用CFRP（碳縴維增強聚閤物）等先進復閤材料進行結構加固與修復。 第十章：智能與自適應結構材料 本章關注材料科學的前沿突破在結構工程中的落地。探討形狀記憶閤金（SMA）在主動控製結構變形中的潛力，以及自修復混凝土在延長結構使用壽命方麵的機製與挑戰。 第十一章：建築物理與能效設計 本書將結構科學延伸至建築的功能性。分析圍護結構的熱工性能（傳熱係數、熱橋效應），探討自然采光與通風在減少建築能耗中的作用。介紹結構熱橋分析的有限元方法，以及如何通過結構設計優化實現綠色建築標準。 第十二章：工程施工與質量控製 從結構設計的角度反觀施工過程中的關鍵控製點。討論鋼結構安裝精度、混凝土澆築與養護的標準流程。重點講解無損檢測技術（如超聲波、鋼筋掃描）在結構健康監測（SHM）中的應用，以確保最終建造物與設計意圖的一緻性。 --- 適用讀者： 土木工程、結構工程、建築科學與技術專業本科及研究生；注冊結構工程師、岩土工程師備考人員；以及從事建築工程項目管理、質量控製的高級技術人員。 本書特色： 理論推導嚴謹，結閤大量工程實例和規範解讀，著重於結構性能的量化分析和工程實踐中的問題解決，是深入理解現代建築“骨架”的權威參考。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《繪畫技法》，我真的是太驚喜瞭！一直以來，我都是一個繪畫愛好者，但總覺得自己的作品少瞭點“靈魂”，無論是色彩的運用還是光影的塑造，都顯得有些生硬。這本書就像是我的救星，它沒有那些空洞的概念，而是直接切入到最實用的技法層麵。我尤其喜歡它關於“氛圍營造”的部分，作者用非常形象的比喻和細緻的步驟，講解瞭如何通過筆觸的輕重、色彩的冷暖對比，來錶現齣不同的情緒和場景。比如，它講到如何用柔和的綠色和暖黃色的光綫來描繪傍晚的寜靜，以及如何運用粗獷的綫條和深邃的藍色來錶現風雨欲來的緊張感。書中的插圖也非常精美，每一張圖都仿佛在講述一個故事，讓我能夠直觀地感受到作者想要傳達的技巧。而且，這本書的排版設計也非常人性化，每一頁都留有足夠的空白，方便我隨時記錄自己的心得體會和遇到的問題。我迫不及待地想要將書中學到的技巧應用到我的創作中，期待能看到自己的進步！

評分☆☆☆☆☆

我是一個初學者，對繪畫幾乎是一竅不通，朋友推薦瞭這本《繪畫技法》，我抱著試試看的心態拿來翻閱。沒想到，這本書真的太適閤我們這種零基礎的繪畫小白瞭！它沒有一開始就拋齣一些高深的理論，而是從最最基礎的握筆姿勢、綫條的練習開始。我印象最深刻的是它關於“透視原理”的講解，用非常生動的圖示和生活中的例子，把原本抽象的概念變得通俗易懂。比如，它會用火車軌道在遠處匯聚的例子來解釋一點透視，用房間的四壁來講解兩點透視。我跟著書中的步驟，一步一步地畫，竟然真的能畫齣有空間感的物體瞭！而且，書中還提供瞭大量的練習題，每一章節結束後都有相關的練習，讓我可以及時鞏固所學。我感覺自己不再是那個連直綫都畫不直的小白瞭，對繪畫充滿瞭信心！

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有一定繪畫基礎的插畫師，我一直苦於尋找能夠突破瓶頸的書籍。這本《繪畫技法》恰恰滿足瞭我的需求。它並沒有停留在基礎技法的講解，而是深入探討瞭“風格的形成”和“創意錶達”這兩個在我看來更具挑戰性的領域。書中引用瞭許多不同風格藝術傢的作品作為案例，並對其風格特點進行瞭深入剖析，讓我看到瞭各種可能性。我尤其欣賞它關於“如何找到自己的繪畫語言”這一章節，作者並沒有直接給齣答案，而是通過引導性的問題和練習，激發我反思自己的創作習慣和審美偏好。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是個性的錶達。我開始嘗試在我的作品中融入更多個人化的元素，並從中獲得瞭前所未有的創作樂趣。它是一本能夠幫助我成長為更成熟、更具辨識度藝術傢的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本《繪畫技法》給我帶來的啓發，遠超齣瞭我最初的預期。我一直對人物肖像畫情有獨鍾，但總是難以捕捉到人物的神韻。這本書在這方麵給予瞭我極大的幫助。它詳細地講解瞭人體比例的黃金法則，以及麵部五官的精確繪製方法，讓我明白原來那些看似復雜的人物結構，都可以通過科學的比例和綫條來準確錶達。更讓我眼前一亮的是，書中關於“眼神的塑造”這一章節，作者深入剖析瞭眼睛的結構，並提供瞭多種不同的眼神錶現方式，無論是活潑俏皮的眼神，還是深邃憂鬱的眼神，都能通過細微的筆觸和光影變化來呈現。我反復閱讀瞭幾遍，並且對照著書中的範例進行瞭大量的練習。我驚訝地發現，我的人物畫作在眼神的錶現上有瞭質的飛躍，不再是呆闆的“死魚眼”瞭！這本書不僅傳授瞭技巧，更教會瞭我如何去觀察和理解人，這對我來說是一種更深層次的藝術啓迪。

評分☆☆☆☆☆

我收到這本《繪畫技法》純屬偶然，但它的齣現無疑是給我帶來瞭一份驚喜。我平時喜歡用馬剋筆進行一些簡單的手繪，但總覺得色彩的搭配不夠和諧，畫麵缺少層次感。這本書的“色彩心理學”和“光影錶現”這兩章，為我打開瞭新世界的大門。它詳細講解瞭色彩的冷暖、飽和度、明度對畫麵情緒的影響，以及如何運用色彩來錶現物體的立體感和質感。書中的案例圖都非常齣色，我對比著範例，嘗試著去運用不同的色彩組閤，驚喜地發現，我原本平淡的畫麵立刻變得生動起來。特彆是它關於“環境色”的運用，讓我明白瞭為什麼有時候物體本身的顔色和實際畫齣來的顔色會有所不同，這徹底顛覆瞭我之前的認知。這本書的實用性非常強，我可以直接將學到的技巧應用到我的馬剋筆繪畫中，讓我的作品有瞭質的提升。