摄影佳作解构彩色摄影 9787806722367 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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英迈高·巴塞尔Busselle，M.，张定基 著

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• 摄影指南

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 上海书画

ISBN：9787806722367

商品编码：30121858563

包装：平装

出版时间：2002-06-01

基本信息

书名:摄影佳作解构彩色摄影

定价：68.00元

售价：40.8元,便宜27.2元,折扣60

作者:(英)迈高·巴塞尔(Busselle,M.) ,张定基

出版社：上海书画

出版日期：2002-06-01

ISBN：9787806722367

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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在摄影佳作面前，我们除了被它的美镇住这外，还会兴起这样的念头——怎样才能拍得这么好的作品？
“摄影佳作解构”这套书为我们解答了这个问题。作者是欧洲的专业摄影师，出版过不少摄影著作。在这套书里，他分门别类，精选了大量沙龙作品，逐一为我们分析拍摄这些照片的创作动机，具体的技术细工，构图要点，以及不同的场景，不同的主题在不同的采胸条件下处理时要注意的地方。各书佳作纷陈，要言不繁，颇能切中拍摄要窍，无论初学摄影或拍友，都是很好的借鉴范例。
近年来，摄影器材进步神速，昔日拍摄照片时因对焦、测光等基本技术问题而弄得手忙脚乱的情景，已因大小傻瓜机的出现而变得不是问题，近数码摄影技术的发展，更把摄影带入另一个新纪元。但是“硬件”（器材）的进步，始终代替不了“软件”（创作），要拍出好照片，关键在于面对不同的主题时，怎样调动摄影器材，演译出称心的作品。

目录

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看摄影大师怎样拍照片
色彩与题材
乡间色彩
城市色彩
自然色彩
局部色彩
日常色彩
水天色彩
色彩与构图
认识色彩
主导色彩
色彩对比
色彩调和
有限色彩
色彩和设计
框定形象
色彩与光线
向日光和色彩
日间色彩
色彩情调
灯光和色彩
改变色彩
照相机与设备
选择相机
相机类型
选择镜头
相机附件
了解色彩
了解曝光
光圈孔径与快门速度
选择胶卷
使用滤光镜
装帧与保存
专业词汇

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影流转：数字时代的人像摄影艺术》 内容简介 本书深入探讨了当代数字人像摄影的创作理念、技术实践与审美趋势。在全球视觉文化飞速发展的今天，人像摄影不再仅仅是记录的工具，更成为个体表达、情感交流和艺术探索的媒介。本书旨在为摄影爱好者、专业摄影师以及所有对人像艺术怀抱热情的人们，提供一套全面、系统且富含实践指导的参考框架。 第一章：人像摄影的当代语境与哲学基础 本章首先梳理了人像摄影自诞生以来的演变脉络，重点分析了在数字技术和社交媒体的冲击下，人像摄影的定位与价值正在发生哪些深刻的变化。我们探讨了“真实”与“构建”的张力，以及如何在快节奏的视觉消费时代，创作出具有持久生命力和独特视角的肖像作品。 个体身份的表征： 现代人像如何反映和探讨身份认同、社会角色与内心世界。 观看与被观看的权力关系： 分析在镜头前后的互动中，摄影师、主体与观众之间的复杂关系。 人文关怀与伦理边界： 强调在进行纪实或半纪实人像创作时，对主体尊严和隐私的尊重与保护。 第二章：光线的精准驾驭——从自然光到影棚布光 光是摄影的灵魂，对于人像摄影而言，光线的设计直接决定了人物的情绪氛围和立体感。本章将技术理论与艺术表现力相结合，详细解析了光线的物理特性及其在不同场景下的应用。 自然光的细微变化： 深入剖析一天中不同时间段（清晨、正午、黄金时刻、蓝色时刻）自然光的色温、方向性和柔和度对肤色和环境的影响。如何利用窗光、阴影和反射来塑造人物面部特征。 影棚多灯系统的构建与控制： 详尽介绍三点布光、伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式的原理与实际操作步骤。重点讲解了修饰光（Fill Light）、轮廓光（Rim Light）和背景光（Background Light）的作用，指导读者如何通过调整光比（Lighting Ratio）来控制画面的戏剧性。 柔光与硬光的艺术选择： 探讨柔光（如使用柔光箱、柔光伞）营造的细腻质感与硬光（如裸灯、束光筒）带来的强烈线条感之间的权衡与取舍，并配有详尽的布光示意图。 第三章：镜头语言的精妙选择与视角叙事 焦距的选择不仅影响画面的空间压缩感，更深层次地影响着观众对主体的情感投射。本章聚焦于镜头如何成为摄影师的“眼睛”和“叙事工具”。 定焦与变焦的特性对比： 分析不同焦段（广角、标头、长焦）在人像创作中的优势与局限性，特别是广角镜头对人脸部的畸变处理。 景深控制的艺术： 阐述光圈大小、传感器尺寸与主体距离如何共同决定景深。如何运用浅景深突出主体，或运用大景深交代环境与人物的关系。 构图的动态平衡： 突破传统的“三分法”，探讨如何运用引导线、框架结构、负空间以及视觉重量来构建引人入胜的人像画面。特别关注非对称构图和动态平衡在表现人物动作与情绪中的作用。 第四章：人与镜头的互动——引导与共创的过程 成功的人像摄影，其核心在于建立起摄影师与拍摄对象之间的高度信任和默契。本章聚焦于“人”的层面，指导摄影师如何成为一个优秀的引导者。 前期准备与建立连接： 如何通过前期的沟通、造型讨论和服装选择来确立创作的主题和基调。 现场引导技巧： 教授实用的话术和身体语言，引导模特进入最佳状态，捕捉自然、不刻意的表情和姿态。内容涵盖如何处理紧张感、如何通过微调动作来重塑轮廓，以及如何捕捉“决定性瞬间”的眼神交流。 多元人像的实践： 针对不同群体（儿童、老年人、特定职业群体）的拍摄特点与注意事项，强调尊重和理解在拍摄中的重要性。 第五章：后期处理的精修与风格化 数字暗房是人像作品最终完成的场所。本章深入探讨了后期处理的技术流程与风格的塑造，强调“修饰”应服务于“表达”，而非过度美化。 色彩科学与色调管理： 讲解色彩理论在人像中的应用，包括肤色的准确还原、对比度与饱和度的平衡，以及如何通过色彩分级（Color Grading）建立统一的视觉风格。 精修皮肤的艺术： 详细介绍非破坏性修图流程，包括高频/低频分离技术在去除瑕疵的同时保留皮肤纹理的技巧，以及如何精确地处理眼神光和高光。 风格化合成与环境融合： 探讨如何将多张照片的元素进行有机结合，实现艺术化的背景替换或光影叠加，确保最终作品的视觉连贯性和真实感。 结语：构建个人化的肖像语言 本书的终极目标是帮助读者超越技术层面的模仿，形成自己独特的人像摄影视角和语言体系。通过大量的案例分析和实践建议，读者将能够更自信地面对每一个拍摄对象，用光影和构图，讲述属于他们自己的故事。 读者对象： 中级及以上摄影爱好者、专业摄影师、艺术院校学生、对人像视觉表达有深度兴趣的视觉工作者。

评分☆☆☆☆☆

最近对摄影的兴趣愈发浓厚，尤其是那些色彩鲜艳、视觉冲击力强的作品，总能让我驻足良久。这本书的标题，直击我最想学习的方向——“摄影佳作解构·彩色摄影”。我一直觉得，很多时候，一张照片是否能打动人心，色彩的运用起到了至关重要的作用。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，带着我一点一点地揭开那些优秀彩色摄影作品背后的秘密。我非常期待书中能够深入分析一些经典的彩色摄影作品，不仅仅是简单地展示，而是从色彩的角度去剖析它们为何如此成功。比如，某位大师是如何巧妙地利用冷暖色对比来制造视觉焦点？某张纪实照片中的色彩，又是如何承载了深厚的情感和故事？我希望作者能够提供一些具有操作性的指导，教会我如何在不同的拍摄场景下，如何捕捉、处理和运用色彩。比如，在拍摄自然风光时，如何才能更好地表现季节的色彩变化？在拍摄人像时，如何选择服装和背景的色彩来衬托人物？我希望这本书能够帮助我建立起一套属于自己的色彩审美体系，让我能够更自信、更熟练地运用色彩来表达我的想法和感受，创作出更具个性和艺术价值的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影充满热情的人，我一直在寻找能够提升自己摄影技巧的书籍，而“摄影佳作解构·彩色摄影”这个标题瞬间吸引了我。我深知色彩在摄影中的重要性，它能够赋予照片生命，传递情感，甚至讲述故事。我非常好奇这本书究竟是如何“解构”那些令人惊艳的彩色摄影佳作的。我期待书中能够提供一些深入的分析，比如，为什么某些色彩搭配会让画面看起来如此和谐、生动，而另一些则会显得突兀、不协调？它会不会讲解一些色彩理论，例如色彩的对比度、饱和度、色温等如何影响画面的整体感觉？我尤其希望书中能够通过具体的摄影作品案例，来展示摄影师是如何运用色彩来引导观众的视线，突出主体，营造氛围的。比如，一张风光摄影作品，摄影师是如何巧妙地运用天空、大地和植被的色彩来表现季节的变化和地域的特色？一张人像摄影作品，色彩的运用又如何衬托出人物的性格和情绪？我希望这本书能够给我带来一些切实可行的色彩运用技巧，让我在日后的拍摄中，能够更加自如地驾驭色彩，创作出更具视觉冲击力和艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影艺术充满热爱，尤其是那些在色彩运用上独具匠心的作品，总能给我带来深刻的启发。这本书的题目——《摄影佳作解构·彩色摄影》——恰好触及了我心中最渴望学习的领域。我一直认为，色彩是摄影的语言，它能够直接影响观者的情绪和感受，是构成一幅优秀摄影作品不可或缺的要素。我希望这本书能够像一位经验丰富的引路人，带领我深入探索那些被誉为“佳作”的彩色摄影作品的奥秘。我特别期待书中能够对一些经典的彩色摄影作品进行详细的解读，不仅仅是展示图片，更重要的是能够深入分析其色彩构成、色彩搭配以及色彩所传达的情感和意境。例如，某张纪实摄影作品中，为何作者选择使用那样一组色彩来表现当时的社会现实？某张艺术摄影作品中，色彩的运用又为作品增添了怎样的哲学思考？我希望能从中学习到实用的色彩理论知识，例如色彩的情感联想、色彩的心理效应，以及如何在实际拍摄中运用这些理论来提升作品的表现力。如果书中还能提供一些关于后期色彩调整的技巧和方法，那将更是让我欣喜若狂。我希望通过这本书，能够真正领悟色彩的魅力，让我的摄影作品在色彩的表现上达到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影爱好者，一直在努力提升自己的技术，尤其是对色彩的理解总感觉差了那么一点火候。这本书的出现，让我看到了突破的希望。我一直对“解构”这个词很感兴趣，这意味着它不会停留在表面，而是会深入到作品的核心，去分析那些让它成为“佳作”的内在原因。特别是“彩色摄影”这个主题，我一直认为色彩是摄影的灵魂之一，它能够直接触动观者的情感，传递出摄影师想要表达的意境。我特别好奇书中会不会讲解一些色彩理论，比如色彩的互补、对比、和谐等等，以及这些理论如何在实际摄影中得到应用。我希望作者能够用生动的案例，比如分析某张著名的风景照，是如何利用黄昏时分的暖色调营造出宁静祥和的氛围，或者分析一张人像照，是如何通过服装和背景的色彩搭配来突出人物的个性和情绪。我期待这本书能够提供一些关于色彩构图的实用建议，例如如何在画面中安排主色调和辅助色，如何利用色彩的饱和度和明度来增加画面的层次感和立体感。如果这本书还能分享一些关于色彩后期处理的技巧，那将是锦上添花了。总而言之，我希望能通过这本书，真正掌握色彩的奥秘，让我的摄影作品在色彩运用上更上一层楼，达到更高的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！我一直对色彩在摄影中的运用感到着迷，总觉得那些大师级的作品之所以震撼人心，很大程度上在于他们对色彩的精准把握和巧妙运用。这本书的标题——“摄影佳作解构·彩色摄影”——瞬间就抓住了我的兴趣点。我迫切地想知道，那些令人惊叹的色彩组合，是如何在摄影师的镜头下诞生的？是依靠特定的光线条件？还是通过后期精心调整？亦或是对色彩心理学的深刻理解？我期待这本书能够深入浅出地剖析这些经典作品，不仅仅是展示图片，更重要的是揭示其背后的色彩逻辑。我希望它能提供一些实用的技巧和思路，让我能够将这些理论知识运用到自己的拍摄实践中，提升我的作品的色彩表现力。比如，如何在高对比度的环境下捕捉纯粹的色彩？如何在不同季节捕捉具有代表性的色彩语言？如何利用色彩来引导观众的视线，营造特定的情绪和氛围？我希望这本书能成为我学习彩色摄影的宝贵指南，帮助我真正理解和掌握色彩的语言，创作出更具感染力的摄影作品。读完这本书，我希望自己能够对色彩的感知更加敏锐，运用色彩的能力也得到质的飞跃，让我的照片不仅仅是记录，更是情感和视觉的盛宴。