9787553778051 如何畫好一幅畫2 漫畫人物和場景篇 江蘇科學技術齣版社 [塞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[塞爾維亞] 米娜·彼得洛維奇 杜偉華 鳳 著

圖書標籤:

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• 江蘇科學技術齣版社
• 9787553778051
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店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 江蘇科學技術齣版社

ISBN：9787553778051

商品編碼：30123288039

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名：如何畫好一幅畫2 漫畫人物和場景篇

定價：39.80元

作者：米娜·彼得洛維奇 杜偉華 鳳

齣版社：江蘇科學技術齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787553778051

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★藝術傢、知名青年漫畫傢、日本大使館漫畫競賽冠軍米娜·彼得洛維奇超人氣作品中文版問世！

★全麵分享繪製漫畫人物及場景的知識，身體部位、錶情變化、頭發裝飾、服裝造型等，詮釋手繪漫畫的一切元素！

★特彆公開私人創作秘技，繪製獨特人物、完整漫畫場景、組閤人物等的技巧，通過添加背景、動作、視角創作動感十足的連載條漫！

★書中的創意遊戲為創作畫龍點睛！極富創造力的人物生成工具幫你畫齣令人難以置信、趣味十足的人物，帶你體驗繪製漫畫的樂趣！

★匯總多年創作經驗，教您用簡單的技巧把正常漫畫人物變成超可愛的Q版漫畫人物，領略手繪漫畫的另一番風味！

內容提要

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《如何畫好一幅畫2 漫畫人物和場景篇》一書作者特彆分享瞭25幅範例作品，細緻地分布詳解漫畫人物身體各部位；130節漫畫課全麵收錄手繪漫畫的各種元素：錶情變化、頭發裝飾、服裝造型等；智慧開發繪畫創作的小遊戲，有趣地迸發靈感火花，快樂地收集繪畫靈感。輕鬆學習手繪漫畫課程，創作屬於自己的手繪漫畫作品！

目錄

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作者介紹

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米娜·彼得洛維奇筆名Mistiqarts，漫畫插畫傢、教師，1987 年齣生於塞爾維亞的貝爾格萊德。2009 年創立瞭一傢漫畫工作室，並使其納入“Sakurabana（櫻花）”粉絲團的一部分。她在YouTube 網站上擁有大量的粉絲，並經常對粉絲進行在綫指導。

文摘

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序言

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繪畫進階：從基礎到精通的視覺藝術之旅 本書旨在為所有對繪畫懷有熱情，並渴望將自己的想法轉化為引人入勝的視覺作品的讀者提供一套全麵、深入且實用的指導。我們相信，繪畫不僅僅是一種天賦，更是一門可以通過係統學習和不懈練習得以掌握的技藝。本書將帶領你跨越初學者的迷茫，直抵專業水準的門檻，讓你深刻理解視覺語言的構建與運用。 全書結構嚴謹，內容覆蓋瞭從最基礎的觀察與結構理解，到復雜光影、色彩理論的深度剖析，再到不同主題（如靜物、風景、人物）的實踐應用，旨在為你構建一個堅實而靈活的繪畫知識體係。 第一部分：基礎重塑與視覺認知 第一章：觀察力的重塑——看見“真實” 本章著重於訓練讀者脫離“符號化”的繪畫習慣，迴歸對世界最本真的觀察。我們將探討如何用幾何體去分解復雜對象，理解“形狀”的本質。內容包括： 透視學的基石： 深入講解一點、兩點、三點透視的原理及其在構圖中的作用。重點解析“視平綫”和“滅點”的實際運用，確保你的場景具有穩定的空間感。 形體與結構： 如何將三維空間的概念準確地投射到二維平麵上。通過對立方體、球體、圓柱體等基本形體的反復練習，建立對體積感的直觀把握。 綫條的力量： 探討不同綫條的質感和情緒錶達力。區分“輪廓綫”、“結構綫”與“錶現綫”，學習如何利用綫條的粗細、速度和壓力來傳達物體的重量和動態。 第二章：光影的魔法——塑造體積與氛圍 光影是賦予畫麵生命力的關鍵元素。本章將細緻拆解光綫與物體相互作用的物理規律，並將其轉化為藝術語言。 光影的解剖學： 詳細區分高光、亮部、暗部、反光和投影這五個核心光影區域。提供大量的明暗練習範例，指導讀者如何準確判斷和錶現物體的受光麵和背光麵。 環境光與間接光： 超越基礎的單光源理論，探討環境光（如天空光、散射光）對物體色彩和明度的微妙影響，這是實現畫麵真實感的重要一步。 材質的錶現技巧： 針對不同材質——如金屬、玻璃、木材、布料——分析其獨特的光影反射特性。例如，如何通過極窄的高光錶現金屬的光滑，或通過柔和的邊緣處理體現絨布的質感。 第二部分：色彩的深度探索與應用 第三章：色彩理論的現代解析 本章摒棄枯燥的理論堆砌，側重於色彩在實際繪畫中的應用策略。 色輪的再認識： 深入理解色相、明度、純度的三要素，並學習如何根據情感需求和環境氛圍來選擇主色調。 色彩的和諧與衝突： 係統學習互補色、鄰近色、三元色等色彩搭配方案。提供大量色彩搭配案例，指導讀者如何通過色彩對比來引導觀眾視綫。 色溫的運用： 強調冷暖色在空間感營造中的決定性作用。如何利用暖色（前進）和冷色（後退）來增強畫麵的深度，以及在同一場景中如何處理冷暖光的交織。 第四章：色彩的實踐與調配 從顔料到屏幕，學習如何精確地調齣所需的色彩。 繪畫媒介的特性： 針對油畫、丙烯、水彩和數字繪畫的特點，分彆講解其顔料的透明度、覆蓋力與混閤方式。 環境色彩的捕捉： 討論“固有色”在不同光照和環境影響下的變化規律，例如，在黃昏的陽光下，藍色的物體會如何被環境的橙色調“汙染”。 第三部分：主題創作與構圖策略 第五章：構圖的藝術——引導視綫與平衡畫麵 構圖是骨架，決定瞭作品的敘事效率和視覺衝擊力。 經典構圖法則的活學活用： 講解三分法、黃金分割、對角綫、S形構圖等傳統法則，並著重分析如何在現代作品中進行“打破與重組”。 視覺重量與平衡： 學習如何通過元素的尺寸、密度、對比度來控製畫麵的視覺重量分配，實現動態或靜態的平衡。 敘事性構圖： 探討如何運用前景、中景、背景的元素布局，配閤視綫引導綫，將故事信息有效地植入畫麵。 第六章：場景描繪——從寫實到意境的轉換 本章專注於復雜場景的繪製流程，強調邏輯性與藝術性的統一。 空間層次的營造： 詳解大氣透視（空氣透視）的原理與應用，學習如何通過降低遠景的對比度和飽和度來模擬空氣對遠距離物體的模糊效果。 環境光與反射的整閤： 在描繪室內或室外復雜場景時，如何確保物體錶麵的顔色和亮度與其周圍環境保持邏輯上的統一。 紋理的精細化處理： 如何通過筆觸的控製，高效地錶現如岩石的粗糙、水麵的光滑、植被的茂密等復雜的自然紋理。 第七章：動態與人體結構基礎（側重於運動捕捉） 盡管本書不專注於人物精細解剖，但本章提供必要的動態基礎，以確保人物融入場景時的可信度。 骨骼與動態綫： 運用簡化的骨架結構來捕捉人物或物體的運動趨勢，確保肢體語言的自然流動性。 比例的彈性： 理解經典比例（如“八頭身”）並非鐵律，學習如何根據風格需求（如誇張、漫畫化）對比例進行有目的的調整。 結語：繪畫的持續進化 全書最後部分鼓勵讀者建立自己的“視覺參考庫”，強調臨摹與寫生的結閤，並分享瞭如何進行有效的自我評估和反饋，以確保繪畫技巧的持續精進。本書旨在成為你工具箱中不可或缺的理論指南與實踐手冊，助你穩步邁嚮成熟的繪畫錶達境界。

評分☆☆☆☆☆

對於一個對漫畫場景構圖一直感到頭疼的讀者來說，這本書簡直就是及時雨。我一直以來都覺得自己的畫麵很“平”，缺乏空間感和立體感，元素堆砌在一起，顯得雜亂無章。這本書裏的場景篇，從最基礎的透視原理講起，一點一點地引導我理解如何構建一個具有真實感的空間。無論是室內還是室外，無論是宏大的城市景觀還是狹小的房間角落，書裏都提供瞭非常實用的分析和示範。我尤其欣賞它對於如何運用景深來引導觀眾視綫的方法，還有如何通過光影來塑造場景的氛圍，讓原本靜止的畫麵充滿瞭生命力。我嘗試著畫瞭一個城市夜景，以前隻會畫齣一些樓房和路燈，現在我能通過遠近不同的建築、街道的延伸感、以及不同光源帶來的陰影變化，讓整個畫麵變得立體而有層次，仿佛真的能聞到夜晚的潮濕空氣。這本書讓我明白，場景不僅僅是人物的背景闆，更是能夠獨立講述故事，並且烘托人物情緒的重要元素。

評分☆☆☆☆☆

我一直都對漫畫中那些充滿動感的畫麵情有獨鍾，但自己嘗試畫的時候，卻總是顯得僵硬和死闆。這本書在如何錶現漫畫人物的動態方麵，給瞭我極大的啓發。它不僅僅是教你畫齣各種姿勢，更是深入講解瞭動作的“動力學”原理。從最簡單的奔跑、跳躍，到復雜的打鬥、翻滾，書裏都詳細地拆解瞭動作的分解步驟，如何運用流綫型的綫條來錶現速度感，如何通過誇張的肢體語言來強調力量的爆發。我之前畫人物動作，總覺得像是“擺拍”，缺乏內在的張力。讀瞭這本書之後，我開始嘗試去理解角色的運動軌跡，去感受肌肉的拉伸和收縮，再下筆的時候，畫麵就自然而然地有瞭生命力。比如，畫一個角色揮拳的動作，我以前隻是簡單地畫齣胳膊的伸展，現在我能理解到，在揮拳的瞬間，身體的重心轉移、腰部的發力、甚至肩胛骨的運動，都會影響到最終畫麵的效果。

評分☆☆☆☆☆

畫好漫畫，我認為不僅僅是掌握繪畫技巧，更重要的是理解如何通過畫麵來講述故事，傳達情感。這本書在這方麵給瞭我很多寶貴的指導。它不僅僅是繪畫的“怎麼做”，更是對“為什麼這麼做”的深入剖析。在講解人物的錶情和肢體語言時，它會引導讀者去思考這些錶現是如何服務於角色的性格和劇情發展的。在構圖和場景的運用上，它會闡釋如何通過畫麵的引導來營造氣氛，突齣重點，讓讀者能夠更深層次地理解故事的含義。我以前畫漫畫，總覺得畫麵隻是文字的補充，現在我明白，畫麵本身就能夠承載巨大的信息量。通過閤理的構圖、有錶現力的角色、以及能烘托情緒的場景，即使沒有文字，也能讓讀者感受到角色的喜怒哀樂，感受到故事的起伏跌宕。這本書讓我對漫畫敘事有瞭更深的敬畏，也讓我更期待運用這些理論去創作能夠打動人心的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名漫畫愛好者，我一直渴望能創作齣具有獨特風格的作品，但常常苦於找不到方嚮。這本書在漫畫風格的探索上，為我打開瞭新的視野。它並沒有局限於某一種特定的畫風，而是通過大量的優秀漫畫案例，展示瞭不同藝術傢在綫條、構圖、色彩運用上的多樣性。我看到瞭寫實風格的細膩，也看到瞭Q版風格的可愛，更看到瞭將兩者巧妙結閤的創新。書裏還提供瞭關於如何提煉個人繪畫特徵的建議，讓我明白，形成自己的風格並非一蹴而就，而是需要不斷地觀察、學習、實踐，並且勇於嘗試。我開始重新審視自己的作品，思考哪些方麵是自己真正喜歡的，哪些方麵是可以進行改進的，不再盲目模仿，而是更加注重錶達自己的內心感受。這本書讓我意識到，風格不僅僅是錶麵的技法，更是藝術傢思想和個性的體現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字是《9787553778051 如何畫好一幅畫2 漫畫人物和場景篇 江蘇科學技術齣版社 [塞》，讀完之後，我真的感覺自己對漫畫的理解提升瞭一個層次。雖然之前也接觸過一些繪畫教程，但很多都過於泛泛或者零散，不成體係。這本書就不同瞭，它仿佛是從零開始，又把我領進瞭更深的殿堂。我特彆喜歡它講解人物比例和動態的部分，不再是簡單地說“頭是X個單位長”，而是詳細地分析瞭骨骼結構、肌肉走嚮，甚至是重心轉移時身體的微妙變化。我嘗試著按照書中的指導，畫瞭幾個人物，以前覺得彆扭的地方，現在都能找到原因並加以修正。人物的麵部錶情更是讓我驚喜，不僅僅是五官的組閤，而是如何通過眉毛的細微角度、眼睛的神采、嘴角的弧度來傳遞復雜的情感，這真的是一種藝術。而且，書裏還穿插瞭一些不同風格的漫畫作品賞析，這讓我意識到，原來漫畫的錶現力可以如此豐富，不僅僅是簡單的綫條堆砌，而是可以營造齣強烈的氛圍和故事感。我迫不及待地想運用這些新學到的技巧，去創作自己的故事瞭。