正版图书 花鸟没骨画法 9787554700655 暂无 金岩 绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金岩 著

图书标签:

• 花鸟画
• 没骨画
• 绘画技法
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• 金岩
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• 国画

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787554700655

商品编码：30123648174

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：花鸟没骨画法

定价：28.00元

作者：金岩 绘

出版社：暂无

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787554700655

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书的画稿注重笔墨内涵，在线条的勾勒和运用上有作者自己的理解及表现方法，笔墨深度和空间深度同时得到较好的体现。

目录

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作者介绍

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　　金岩，毕业于哈尔滨师范大学艺术学院。进修于北京画院，天津美院，中国国家画院。师从霍春阳、何家英、贾广健等名家。现为中国美术家协会中国重彩画研究会会员，中国工笔画学会会员，国家一级美术师，黑龙江省美术家协会会员，黑龙江省花鸟画会会员，中国国家画院贾广健工作室画家，清华美院贾广健工作室助教。

文摘

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序言

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禅意与笔墨的交融：中国传统花鸟画的艺术探微 引言：一花一世界，一鸟一天地 中国传统花鸟画，作为中华文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠，其历史源远流长，内涵博大精深。它不仅仅是对自然景物的单纯摹写，更是画家精神世界、哲学思考与审美情趣的物化载体。从唐代的绚烂工丽到宋代的写意写实并重，再到明清的文人画高歌猛进，花鸟画的发展脉络清晰地折射出中国社会审美的变迁与文人精神的流转。 本书旨在带领读者深入探究中国传统花鸟画的艺术精髓，剖析其独特的笔墨语言、深邃的文化意蕴以及对后世艺术实践的深远影响。我们将超越单纯的技法教学层面，着重考察花鸟画如何通过“借物抒情”的方式，实现人与自然的和谐对话。 第一章：溯源与演变——花鸟画的历史轨迹 中国花鸟画的独立发展，经历了漫长而曲折的过程。本章将追溯其萌芽于新石器时代的刻画符号，直至魏晋南北朝时期逐渐脱离人物画的附属地位，开始形成独立的画科。 唐代的“写实”与“富贵气象”： 重点解析以黄荃、黄休复为代表的“黄家富贵”画派。他们的作品用笔工细，设色妍丽，着重表现花卉的雍容华美与鸟类的生动灵性，奠定了工笔花鸟画的审美基调。 宋代的“格律”与“理趣”： 宋代是花鸟画发展的黄金时期。徽宗时期的院体画，集写实之大成，对植物形态的观察达到了前所未有的精确度。同时，理学思想的兴起也促使画家在描绘自然时，追求内在的“理”与“趣”。 文人画的崛起与写意的开创： 元代开始，士大夫阶层将诗、书、画融为一体，强调“意在笔先”。以林椿、王冕、赵孟頫等为代表的文人画家，摒弃了对形似的过度追求，转向以书法入画，用墨的浓淡干湿来表达心性，奠定了后世写意花鸟画的审美方向。 明清的“派系林立”与“集古创新”： 明代的“浙派”尚承宋院体遗风，而“吴门画派”则继承了元代文人画的精神，尤其推崇写意。清代“四王”虽以山水为主，但花鸟画领域亦涌现出专注于墨戏的画家，如八大山人、扬州八怪，他们以高度个性化的笔墨语言，对传统进行了颠覆性的探索。 第二章：笔墨的哲学——花鸟画的语言系统 花鸟画的艺术魅力，核心在于其独特的笔墨语言，这套语言系统深受中国书法的滋养。 “骨法用笔”的内涵： 不仅指线条的力度和形态，更是对物象内在生命力的把握。本章将细致分析“十八描”等传统勾勒填色的基本技法，以及写意画中“一笔画”的精妙之处。 墨色的运用与层次构建： 墨在中国画中是“五色之首”。深入探讨“焦、浓、重、淡、清”五墨的实际应用，以及如何通过墨色的变化，表现物体的体积感、质感与空间感。例如，浓墨破淡墨法在表现湿润花瓣时的层次变化。 “气韵生动”的实现： 气韵是中国画的灵魂。分析画家如何通过章法布局、留白处理和笔意的连贯性，使静止的画面产生流动感和生命力。留白并非空无，而是“计白当黑”，是画家呼吸的所在。 第三章：意象的构建——花卉与禽鸟的文化密码 花鸟画中的每一个物象都不是孤立的，它们承载着深厚的文化寓意，构成了独特的东方符号系统。 “四君子”的象征意义： 梅、兰、竹、菊代表了中国士人崇尚的四种高洁品格。详细解读画家如何通过不同姿态的梅花（傲雪）、清雅的兰花（空谷）、劲直的竹子（虚心有节）和晚节的菊花（凌霜），来寄托个人的道德情操。 寓吉的组合： 探讨常见吉祥题材的组合逻辑。例如，“松、鹤”象征长寿；“牡丹、绶带鸟”寓意富贵延年；“鱼、莲”象征连年有余。理解这些组合，是理解中国传统审美心理的关键。 禽鸟的“性情”描绘： 鸟类不仅仅是色彩的点缀，更是情感的载体。如雄鹰展翅的豪迈，喜鹊登枝的喜悦，鸳鸯相戏的伉俪情深。画家如何通过眼睛的神态和翅膀的动态来捕捉其“性情”。 第四章：章法与意境——画面的空间哲学 中国花鸟画的章法结构，体现了中国古典园林和哲学的空间观，追求“有限中见无限”。 “聚散离合”的布局原则： 画面主体元素的组织方式，而非均匀分散。通过主次、虚实、疏密的变化，引导观者的视线，营造画面的节奏感。 诗、书、印的完美融合： 题跋的书法内容与画面主体之间形成相互映衬的关系。诗句是对画面的点睛之笔，印章则是对作品的总结与强调。三者结合，共同完成了一件完整的艺术品，实现“诗中有画，画中有诗”。 从“格物致知”到“由像入道”： 花鸟画最终的追求是“道”。画家通过对自然细致入微的观察（格物），最终达到对宇宙生命规律的领悟（致知），并将这种领悟融入笔墨之中，使作品具有超越物象本身的生命力量。 结语：当代的传承与再造 在当代艺术思潮的冲击下，传统花鸟画正面临着如何既坚守文脉又与时代对话的课题。本书的分析旨在为有志于继承和发扬这一古老艺术形式的研究者和实践者，提供坚实的理论基础和深厚的文化滋养。只有真正理解了花鸟画背后的文化逻辑和笔墨哲学，才能在创作中做到“取法乎上，得乎其中”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始买这本书，我就是抱着试试看的心态。我对国画一直有种莫名的情愫，但又苦于没有门径，总觉得那些大师的作品遥不可及。偶然间看到了“没骨画法”这个词，觉得很有意思，就搜了搜，然后就看到了这本《花鸟没骨画法》。拿到手后，我才发现它的与众不同。书的装帧设计非常考究，纸张的质感也很好，捧在手里就觉得是一件值得珍藏的艺术品。金岩老师的画，没有硬朗的骨线勾勒，却自有神韵，那种“水墨淋漓”的效果，真的太令人着迷了。我平时就喜欢养一些花花草草，也常常观察身边的鸟儿，一直想把它们画下来，但总是画不出那种生命力。这本书真的给了我很大的启发。它没有那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的精彩范例，结合精炼的文字讲解，循序渐进地引导读者进入没骨画的奇妙世界。特别是对于花朵的塑造，书中对花瓣的质感、光泽，以及不同花期的微妙变化，都有非常细致的描绘和讲解，让我第一次体会到，原来画花可以如此生动，如此富有情感。我尝试着临摹了几幅，虽然笔触还显稚嫩，但已经能感受到那种“形神兼备”的魅力。这本书让我对绘画的热情重新被点燃，感觉自己离那个“画意”的境界又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是给所有热爱传统绘画，特别是对花鸟画情有独钟的朋友们的一份厚礼。金岩老师的画风，可以说是将“没骨”这一技法发挥到了极致，既有文人画的雅致，又不失写实功底。我印象最深的是书中对于色彩的运用。传统的没骨画，很多时候会偏向于水墨的晕染，而这本书则大胆地将色彩融入其中，而且色彩的搭配极其和谐，既有浓淡虚实的变化，又没有失掉花鸟原有的清新自然之感。比如书中描绘的几幅牡丹，那种雍容华贵，却又不失娇嫩欲滴的姿态，真是让人赏心悦目。还有那些仕女手中轻抚的各色花朵，无论是淡雅的兰花，还是热烈的玫瑰，都被金岩老师画得栩栩如生，仿佛真的能感受到花瓣的触感。而且，这本书不仅仅是技法的展示，更是一种意境的传达。金岩老师在每幅画作旁都会配上一两句题跋，这些题跋或抒情，或写意，都与画面相得益彰，让人在欣赏画作的同时，也能体会到画家的心境和对生活的热爱。我平时工作压力大，常常需要寻找一种方式来放松自己，而翻阅这本书，临摹几笔，就仿佛进入了一个宁静美好的世界，所有的烦恼都烟消云散。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统水墨画情有独钟的爱好者，尤其是花鸟画，一直是我心中最美的风景。最近入手了这本《花鸟没骨画法》，简直是欣喜若狂。金岩老师的画，给我一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的清新感。没骨画法本身就讲究“以色夺墨，以形写神”，而金岩老师在这方面做得尤为出色。他笔下的花鸟，没有僵硬的线条，只有层层叠叠的墨色和色彩晕染，却能将花朵的娇嫩、鸟儿的神态捕捉得活灵活现。我最喜欢的是书中描绘的梅花和竹子，在金岩老师的笔下，梅花的傲骨、竹子的风姿，都得到了完美的诠释。他处理墨色的浓淡虚实，以及色彩的冷暖变化，都恰到好处，让画面充满了生命力。而且，这本书不仅仅是简单的范例集，书中还包含了一些创作的理念和写生时的观察方法，这些对于我这样的初学者来说，是非常宝贵的指导。我尝试着跟着书中的步骤临摹，虽然画不出大师的韵味，但已经能感受到没骨画法的魅力所在。每次翻开这本书，都能被里面的画作深深吸引，仿佛进入了一个与世隔绝的艺术空间，让人心旷神怡。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，对于绘画，我都有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的笔触不够“活”，画面显得有些刻板。直到我看到了这本《花鸟没骨画法》，我才找到了新的灵感和方向。金岩老师的画作，给我最深刻的印象就是那种“浑然天成”的美感。他运用没骨画法，能够将花鸟的形态和神韵，以一种非常自然、写意的方式表现出来，仿佛画家只是轻轻点染了几笔，一朵娇艳欲滴的花，一只活泼灵动的鸟儿就跃然纸上。我尤其喜欢书中对于不同花卉的刻画，无论是牡丹的雍容华贵，还是荷花的清丽脱俗，亦或是水仙的淡雅高洁，都被金岩老师描绘得各有特色，栩栩如生。他对于色彩的运用也十分考究，色彩与墨色的结合，既有层次感，又显得非常和谐，一点都不突兀。而且，书中还分享了一些关于写生和创作的经验，让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是对生活的热爱和细致的观察。我按照书中的指导，尝试着去观察身边的花鸟，然后用没骨法去表现，虽然还在摸索阶段，但已经能感受到画面变得生动起来。这本书对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一种艺术的启迪，让我对花鸟画的世界有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《花鸟没骨画法》我实在太喜欢了，简直是我的宝藏画册！拿到书的那一刻，就被它精美的封面吸引了，那种淡雅的色调，仿佛能闻到纸墨的清香。翻开书页，金岩老师的画作扑面而来，那种“没骨”技法真是太绝了，线条的起伏、色彩的晕染，都恰到好处地勾勒出花鸟的神韵。我一直对没骨画法很感兴趣，但总觉得无从下手，要么画出来呆板，要么色彩混乱。这本书简直像一位循循善诱的老师，从最基础的笔法、墨法开始讲解，然后逐步深入到不同花卉、不同鸟类的表现技巧。我尤其喜欢它对不同季节花鸟的描绘，春天的嫩芽、夏日的繁盛、秋天的斑斓、冬日的静谧，都被金岩老师表现得淋漓尽致，让我仿佛置身其中，感受四季的变化。书中的步骤图也非常清晰，一点点跟着学，感觉自己也能画出那种灵动飘逸的感觉了。而且，书中还穿插了一些创作心得和写生技巧，这些都是理论书上很难学到的宝贵经验。我迫不及待地拿出自己的画具，跟着书里的范例开始练习，虽然离金岩老师的水平还有十万八千里，但每一点小小的进步都让我欣喜若狂。这不仅仅是一本画册，更是一次心灵的洗礼，让我对花鸟画有了更深的理解和热爱。