9787514910865 主题教学视线系列丛书色彩视线 中国书店出版社 刘深作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘深作 著

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店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514910865

商品编码：30123737353

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：主题教学视线系列丛书色彩视线

定价：88.00元

作者：刘深作

出版社：中国书店出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787514910865

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：4开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《主题教学视线系列丛书：色彩视线》内容详细，切合实际。书中的作品具备较高的水平，并配有详细的文字说明。书的结构清晰，内容涵盖从入门到提高的全过程，在短时间绘画水平能取得较大的提高。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《视觉艺术鉴赏与理论基础》 本书导论：探索视觉世界的深层结构与审美体验 在人类文明的长河中，视觉艺术始终扮演着记录历史、表达情感、构建认知的核心角色。从洞穴壁画的原始冲动，到文艺复兴的理性光辉，再到当代艺术的无限拓展，视觉语言以其直观、丰富的特性，深刻地影响着我们的思维方式和感知世界的能力。 《视觉艺术鉴赏与理论基础》旨在为广大学习者、艺术爱好者以及专业人士提供一个全面而深入的框架，用以理解和分析视觉艺术作品的复杂性。本书拒绝停留在表面的图像罗列，而是致力于挖掘隐藏在作品背后的结构、原理、历史语境以及其对人类心智产生影响的机制。我们相信，真正的艺术鉴赏，源于对“如何看”和“为何看”的深刻洞察。 第一部分：视觉艺术的语言学基础——形式的剖析 本部分聚焦于构成视觉艺术的基石元素，如同学习任何一种语言必须掌握其字母和语法一样，掌握这些基础元素是进入深度鉴赏的前提。 第一章：点、线、面：最原始的造型语汇 我们将从最基础的几何元素出发，探讨点如何凝聚视线，线如何引导运动与界定空间，以及面如何承载实体与暗示深度。详细分析不同类型的线（如轮廓线、结构线、暗示线）在不同艺术流派（如新古典主义的清晰轮廓与印象派的松散笔触）中的功能差异。重点讨论“负空间”的概念，即“非形象”区域如何与主体形象共同构建平衡与张力。 第二章：光影与色彩的心理学 色彩不仅仅是颜料的混合，更是人类情感和文化象征的载体。本章将深入解析色彩理论，包括色相、明度、纯度的科学原理，以及它们如何作用于人眼和大脑。我们将探讨互补色、邻近色在画面中的对比与协调作用，并结合心理学研究，分析特定色彩组合（如莫奈笔下的光影捕捉，或表现主义对非自然色彩的运用）如何引发观众的特定情绪反应。光影的处理——明暗对照法（Chiaroscuro）、晕染法（Sfumato）等——被视为塑造体积感、营造戏剧性和设定叙事氛围的核心技术。 第三章：构图的秩序与动态 构图是组织视觉元素、引导观众视线流动的“建筑蓝图”。本书详细剖析了经典构图法则，如三分法、黄金分割、对称与非对称平衡。更重要的是，我们将讨论动态构图，如利用对角线、螺旋线或重复模式制造节奏感和运动感。通过分析巴洛克时期复杂的群像构图与极简主义作品中对“空”的精确留白，来理解构图在传达主题和力量上的决定性作用。 第二部分：时空维度与媒介的物质性 视觉艺术并非孤立存在于平面之上，它镶嵌在特定的时间、空间和物质材料之中。 第四章：深度与错觉：空间再现的演变 本章追溯西方艺术中空间处理的历史轨迹。从古埃及和中世纪艺术的平面化象征性空间，到文艺复兴时期透视法（单点透视、多点透视）的发明如何彻底改变了观看体验。随后，我们将探讨立体主义对单一视角的解构，以及抽象表现主义对传统空间观念的彻底颠覆，分析艺术家如何利用并反抗“空间再现”的既有范式。 第五章：材质、肌理与媒介的对话 艺术作品的物质性至关重要。本书细致区分了不同的媒介特性：油画的厚重感、水彩的透明性、雕塑的体量感以及摄影的瞬时性。我们将深入探讨“肌理”（Texture）——无论是实际的颜料堆积，还是模拟的视觉肌理——如何增加作品的触感和深度，并探讨当代数字艺术媒介如何挑战和扩展我们对“物质性”的理解。 第六章：时间在静止的图像中流淌 尽管绘画和雕塑是静止的，但它们常常暗示着时间。本章探讨叙事艺术中如何通过序列性、预示或回忆的技巧来体现时间维度。对于摄影和电影等时间性媒介，我们将分析快门速度、帧率如何成为控制时间感知的重要工具。我们还将研究动态雕塑或装置艺术中，艺术品与环境和观众行为的互动如何创造出一个“体验时间”。 第三部分：历史语境、符号学与审美理论 脱离了历史与理论的支撑，鉴赏可能沦为肤浅的“喜欢”或“不喜欢”。本部分将艺术作品置于更广阔的文化与思想背景中进行考察。 第七章：符号与能指：解读图像背后的意义 图像不是透明的，它们被意义编码。本章引入符号学的基础概念，区分“能指”（Signifier）和“所指”（Signified）。我们将运用巴特（Roland Barthes）的“神话”理论，分析经典艺术作品（如宗教画、历史画）中是如何通过约定俗成的符号系统来传达意识形态和文化信念的。同时，也会涉及身份政治、性别视角在图像解读中的作用。 第八章：风格的流变与断裂：从古典到现代 本章提供了一个清晰的艺术史脉络，但重点不在于事件的罗列，而在于风格转变背后的驱动力。我们将对比文艺复兴的和谐与巴洛克的动荡，解析启蒙运动理性精神对新古典主义的影响，以及工业革命和两次世界大战如何催生了现代主义对传统美学和技法的激进反叛（如立体派、达达主义）。探讨后现代主义如何挑战“原创性”和“宏大叙事”。 第九章：美学体验的本质：从康德到当代 艺术鉴赏最终导向美学判断。本章探讨了几种关键的美学理论立场：康德的“无目的的合目的性”在面对抽象艺术时的适用性；克莱夫·贝尔（Clive Bell）的“纯粹情感形式”理论；以及当代艺术中对“体验”本身重要性的强调。我们鼓励读者在掌握形式分析的基础上，发展出个人且有理有据的审美判断力。 结语：成为一个主动的观看者 本书的最终目标，是将读者从被动的接收者转变为主动的参与者。视觉艺术的魅力在于其开放性，它邀请我们带着知识和好奇心，去填补图像留下的空白，去质问表象背后的逻辑。掌握了这些理论工具，你将不再只是“看”到一幅画，而是能够“阅读”它，理解它在人类视觉历史中的独特贡献与深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《色彩视线》简直是色彩理论的百科全书！我之前对色彩的认识停留在“暖色调、冷色调”这种非常基础的层面，但读完这本书，我对色彩的理解瞬间上升了好几个维度。作者刘深先生用非常通俗易懂的语言，从色彩的物理属性讲到心理感知，再到文化象征，一步步引导读者去探索色彩的奥秘。书中不仅解释了色彩为什么会给人带来不同的感受，比如为什么红色会让人感到兴奋，蓝色会让人感到平静，还深入探讨了不同文化背景下色彩的含义差异，这让我豁然开朗，意识到自己之前看待色彩的方式是多么的片面。 更让我惊喜的是，这本书不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了实际的应用指导。它详细讲解了如何运用色彩搭配来达到各种效果，无论是室内设计、服装搭配，还是平面设计，都能找到对应的理论支撑和案例分析。我尤其喜欢书中关于“色彩情感与色彩联想”的章节，它让我明白，一个精心挑选的色彩方案，不仅能美化视觉，更能触动人心，传递信息，甚至影响消费者的决策。读完这本书，我感觉自己看世界的眼光都变得不一样了，以前随处可见的色彩，现在在我眼里都充满了故事和意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对心理学有浓厚兴趣的人，我一直对色彩如何影响人的情绪和行为感到好奇。这本书《色彩视线》恰好满足了我的这种好奇心，并且提供了一个全新的视角来理解色彩。它不仅仅是描述色彩的物理属性，而是深入剖析了色彩与人类心理之间的微妙联系。刘深先生在书中用大量生动有趣的例子，解释了为什么某些色彩会唤起特定的情绪反应，比如看到暖色调会感到活力充沛，而冷色调则会让人放松平静。 让我印象深刻的是，书中还探讨了色彩在不同文化和社会背景下的象征意义。它让我明白，同一个颜色在不同的文化中可能代表着完全不同的含义，这对于跨文化交流非常有启发。作者还提到了色彩在营销和品牌传播中的作用，解释了为什么许多品牌会选择特定的颜色来塑造自己的形象和吸引目标客户。这本书拓宽了我对色彩的认知边界，让我意识到色彩的力量远不止于视觉层面，它更是一种能够触动人心、影响思维、甚至改变行为的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计师，我时常在色彩的海洋中寻找灵感，也常常因为色彩的选择而感到困惑。这本书《色彩视线》的出现，简直是我职业生涯中的一盏明灯。它系统地阐述了色彩的基本原理，包括色相、饱和度、明度等概念，并且非常清晰地解释了它们之间的相互关系。我以前可能只是凭借直觉和经验来搭配色彩，这本书则为我提供了坚实的理论基础，让我能够更加理性、更加有策略地进行色彩选择。 书中关于“色彩和谐与对比”的章节，对我来说尤其重要。它详细介绍了各种色彩搭配的原则，例如互补色、邻近色、三等分色等，并给出了大量的实际案例。我学会了如何通过巧妙的色彩组合来突出主题，吸引眼球，并且能够有效地传达设计信息。这本书还探讨了色彩在不同媒介上的表现差异，比如印刷品和屏幕显示器上的色彩还原问题，这对于我日常的设计工作非常有帮助，避免了很多不必要的色彩偏差。读完这本书，我感觉自己的设计功力有了质的飞跃，能够创造出更具视觉冲击力和艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史很感兴趣，尤其喜欢研究不同时期、不同画派的色彩运用。这本书《色彩视线》正好满足了我这种探究的欲望。它并非仅仅停留在理论层面，而是将色彩的运用与艺术史上的经典作品巧妙地结合起来。刘深先生在书中梳理了西方艺术色彩发展脉络，从古希腊时期的色彩纯粹，到文艺复兴时期对光影与色彩的精妙把握，再到印象派对瞬间光色变化的捕捉，以及后印象派和现代艺术中色彩的大胆突破，几乎涵盖了西方艺术色彩演变的每一个重要节点。 更难得的是，作者并没有照搬教科书式的描述，而是用一种非常生动、有温度的语言，带领读者去“看”画作中的色彩。他会引导你去留意莫奈画作中捕捉到的短暂光线如何影响色彩的感知，也会让你理解梵高那些饱含情感的笔触是如何通过色彩来表达内心的激荡。这本书让我受益匪浅，不仅仅是知识的增长，更重要的是，它教会了我如何以一种更深入、更富有批判性的方式去欣赏艺术品中的色彩语言。这对于我今后在艺术鉴赏方面，无疑是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在尝试室内软装搭配，希望能够打造一个温馨舒适的居家环境。在为家中的色彩选择而苦恼时，我偶然翻阅了这本《色彩视线》。原本以为这是一本偏向艺术理论的书籍，没想到它对家居色彩的运用有着如此深入的探讨。作者刘深先生并没有止步于理论，而是将色彩理论与实际家居空间的营造紧密结合。 书中关于“空间色彩心理学”的章节，让我茅塞顿开。它详细解释了不同色彩对空间感、情绪以及居住者心理的影响。例如，浅色调的运用如何让小空间显得更加宽敞明亮，而深沉的色彩如何营造出私密而温馨的氛围。书中还提供了大量不同风格家居的色彩搭配范例，从北欧的清新简约，到美式的复古浪漫，再到现代的时尚前卫，都给出了具体的色彩组合建议和搭配技巧。我学到了如何根据房间的功能、采光条件以及个人的喜好，来选择最适合的色彩方案，让家不仅仅是居住的空间，更能成为一个充满个性和情感的港湾。