9787508295916 彩色字画一体练 金盾出版社 李鹏,李君 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李鹏，李君 著

图书标签:

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• 金盾出版社
• 李鹏
• 李君
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店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508295916

商品编码：30123749607

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：彩色字画一体练

定价：18.00元

作者：,李君

出版社：金盾出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787508295916

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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由*和李君著的这本《彩色字画一体练(小学生练字学画综合练习册)》将小学一至五年级共2 165 个必练生字与60幅少儿必学之画巧妙地融为一体，字画互为协调、装饰，又各具独立性，既是字帖又是画谱，非常精美，极具实用性和趣味性。
书中范字采用多种色彩，既规范又美观。书中范画均为常见、*代表性的花、鸟、鱼、虫、兽、禽等，是少儿必学的绘画题材，画面简练、清晰、漂亮，造型准确，特征明显，设色鲜明。
本书字画合一，形式新颖，字体规范，图画精美，既可练字又可学画，是一本十分难得的字帖画谱，是广大少年儿童和书画爱好者练字习画的好教材。

目录

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作者介绍

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* 现任大庆乾坤书画院院长。系中国硬笔书法家协会会员、黑龙江省硬笔书法协会理事、大庆市书法家协会、美术家协会会员。从事书画创作、教学多年，开创了纯正而独特的教学体系和方法，并有三项发明，教学效果突出。著有《儿童开智魔诀》、《意画格字帖》、《五点黄金格练字教程》、《彩色字画一体练》等书法、美术类图书，并已先后在黑龙江教育出版社、金盾出版社出版，发行全国。 李君 大庆市书法家协会会员，现任大庆乾坤书画院副院长。专职书画教师、装裱师，六次获得全国书画教师称号。常年研习书画，潜心探讨儿童书画教学方法，教学经验丰富，方法科学，效果显著。

文摘

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序言

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《妙笔丹青：中国传统书画艺术赏析与技法》 第一章：翰墨飘香——中国书画的千年传承 中国书画，作为中华文明的瑰宝，承载着数千年的历史积淀与人文精神。它不仅仅是视觉的艺术，更是思想的载体、情操的抒发。本章将带领读者穿越时空，探寻中国书画艺术的源起与演变。 1.1 远古的曙光：岩画与陶文 书画的起源，可以追溯到遥远的史前时代。那些刻在岩壁上的古老图画，以及刻在陶器上的简单符号，是中国先民最早的造型艺术表达。它们记录了狩猎的场景、对自然的崇拜，是原始生命力的直接展现。随后，随着文字的产生，特别是汉字的形成，书画开始有了明确的艺术规范和美学追求。 1.2 秦汉的奠基：从小篆到隶书的变革 秦始皇统一六国后，推行“书同文”政策，确立了以小篆为官方正书的规范。然而，实用性更强的隶书在汉代迅速发展起来，它以其方正、拙朴的姿态，打破了篆书圆转的拘束，为后世楷书的形成奠定了基础。这一时期的绘画，如敦煌壁画的早期形态，也展现出浑厚古拙的时代风貌。 1.3 魏晋风度：书法艺术的自觉与人物画的兴盛 魏晋南北朝时期，玄学思潮盛行，士人精神空前高涨，书法艺术开始从单纯的书写工具，转变为独立的审美对象。王羲之的出现，将书法艺术推向了高峰，他的楷书、行书被后世奉为圭臬。同时，顾恺之等人倡导“以形写神”，注重人物画的内在精神表达，为中国人物画确立了核心的审美标准。 1.4 隋唐气象：盛世气象与流派初现 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，文化艺术空前繁荣。唐代楷书雄浑端庄，欧阳询的险劲、颜真卿的博大、柳公权的骨力，各有千秋，共同构成了唐楷的辉煌。绘画方面，吴道子“吴带当风”的笔法，以及李思训、王维等人在山水画领域的探索，标志着中国绘画开始走向成熟的专业化阶段。 1.5 宋元的意境：文人画的崛起与水墨的极致 宋代崇尚内敛与理学精神，极大地促进了文人艺术的发展。苏轼提出的“论画以形似，见与拙相同；论书以结字，见与平庸相似”，将绘画从追求“形似”的匠人技艺，提升到了追求“意境”的文人修养高度。米芾、苏轼等人倡导的水墨写意，为元代水墨画的巅峰（如赵孟頫、黄公望）铺平了道路。元代的山水画，强调笔墨趣味和个人情感的抒发，成为中国绘画史上的一个高峰。 第二章：笔墨乾坤——中国画的独特技法体系 中国画区别于西方绘画的根本特征，在于其独特的用笔、用墨和用色体系。本章将深入解析中国画的“十八般武艺”。 2.1 骨法用笔：线条的生命力 “骨法用笔”是中国画技法的核心。它要求线条不仅要有形态上的准确性，更要有内在的气韵和生命力。本节将详细讲解“十八描”的技法分类，包括高古游丝描的圆润、铁线描的刚劲、兰叶描的洒脱等，以及不同画科（山水、花鸟、人物）对线条的要求差异。 2.2 墨分五色：水墨的微妙变化 水墨是中国画最主要的表现语言。古代画家通过对墨的浓、淡、干、湿的控制，创造出无穷的层次变化，即所谓的“墨分五色”。我们将探讨“积墨法”的深厚与“泼墨法”的淋漓，以及如何在皴法中体现山石的质感和体积感。 2.3 皴法探源：塑造山川的肌理 皴法，即用笔蘸墨，以干笔或半干的笔触在宣纸上摩擦，以表现山石的纹理和质感。从披麻皴的柔和、斧劈皴的峭拔，到荷叶皴、折带皴的生动，每一种皴法都对应着特定的地理形态和审美情趣。 2.4 设色之道：淡雅与浓烈的平衡 中国画的设色注重“以色助墨，以墨生气”。与西方油画的覆盖式着色不同，中国画多采用“分染”和“罩染”的技法，强调色彩的透明感和层次感。本节将重点解析“青绿山水”的富丽堂皇与“浅绛山水”的清雅脱俗之间的艺术哲学差异。 第三章：题跋之美——书法与绘画的相得益彰 在中国艺术体系中，书法和绘画从来都是密不可分的“双翼”。“诗、书、画、印”的结合，构成了中国艺术的完整表达。 3.1 书法入画：以书写性入画 画家往往以书法的笔力入画，通过书写性的线条来塑造物象。学习书法，是提高绘画造型能力和线条表现力的必经之路。本节将分析历代名家如何将行草的韵律、楷书的结构融入到山水树木的描绘之中。 3.2 题跋的意趣：点睛之笔 画作上的题跋，不仅是作者的署名和创作时间，更是作品意境的延伸和深化。一首精妙的诗词、一段洒脱的文字，往往能将观者的思绪引导至画作的深层意境之中。我们将学习如何恰当地在画作上布局文字，以达到视觉上的和谐与情感上的升华。 3.3 篆刻的收束：印章的哲学意义 “金石入画”是传统书画的最后一道工序。印章的选择、内容、布局，都是对整幅作品的总结和提升。方寸之间，浓缩着作者的艺术理念和审美趣味。 第四章：鉴赏与收藏入门 了解了创作技法后，如何欣赏和鉴别中国书画作品，也是一门重要的学问。 4.1 赏析的维度：形、神、气、韵 欣赏中国画，不能仅停留在表面的“形似”。真正的欣赏，需要从“神韵”入手，体会作品中蕴含的作者心境、时代精神和哲学思考。我们将提供一套系统的鉴赏方法，帮助读者从作品的笔墨语言中解读出艺术家的“性情”。 4.2 时代风格的辨识 通过对不同历史时期典型风格的研究，培养读者快速辨识作品时代特征的能力。例如，元代山水画的疏简恬淡与清代四王画派的严谨程式化之间的细微区别。 4.3 收藏基础：从真伪辨别到装裱维护 本章还将简要介绍中国画的装裱形制（立轴、中堂、手卷等），以及如何通过纸张、墨色、款识等多个角度，对作品的真伪进行初步的判断。同时，提供针对宣纸画作的基础养护知识，以确保这些珍贵的艺术品能够流传后世。 通过对《妙笔丹青》的学习，读者将不仅能欣赏到中国书画的博大精深，更能从中汲取传统文化中的精神力量，提升自身的审美境界与人文素养。

评分☆☆☆☆☆

“彩色字画一体练”这个书名，在我脑海中激起了层层涟漪。我总觉得，传统书法虽然韵味无穷，但有时也显得有些单一。如果能将色彩融入其中，那将会是一种怎样的奇妙体验？“彩色”二字，立刻让我想到了生机勃勃的春天，五彩斑斓的夏日，或者秋日里层林尽染的壮丽景象。我猜想，这本书也许会颠覆我对书法练习的传统认知，它可能会教授我们如何通过色彩的选择和搭配，来赋予文字以生命和情感。比如，用深沉的墨色来书写历史的厚重感，用明亮的色彩来点缀生活的喜悦。而“字画一体练”，更是触及了我内心深处对于艺术融合的渴望。我一直认为，真正的艺术是相通的，文字与画面也并非泾渭分明。我希望这本书能够教会我，如何在笔墨的挥洒中，自然地流露出画面的意境；如何在字的结构中，融入山的巍峨、水的灵动。这种“一体练”，也许是一种将书写者内在的想象力外化，让笔尖不仅仅是记录文字，更是描绘情感、勾勒意境的过程。李鹏和李君的名字，作为一个读者，我虽然不熟悉，但他们能够共同创作这样一本新颖的书，想必是有着深厚的艺术功底和创新的理念。我期待他们能够在这个“彩色字画一体练”的书籍中，提供一套全新的练习方法，让我们在色彩与线条的交织中，找到书写与绘画的完美平衡，让每一次的练习，都成为一次心灵的飞跃和艺术的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名很有意思，“彩色字画一体练”，光看名字就让人觉得它很新颖，充满想象空间。在数字时代，我们习惯了敲击键盘，屏幕上的文字冰冷而高效，但总有一个角落，藏着我们对书写最原始的渴望。我一直觉得，书法不仅仅是写字，它是一种意境，一种情感的抒发，更是中华传统文化中不可分割的一部分。看到“彩色字画一体练”这个名字，我脑海里立即浮现出许多画面：或许它能将鲜活的色彩融入笔墨之中，让那些古老的文字重新焕发生机；又或者，它能巧妙地将字与画融为一体，打破传统的界限，创造出全新的视觉体验。李鹏和李君的名字出现在作者栏，让我对这本书的内容更加期待。他们会如何解读“彩色”与“字画一体”这两个概念？又会通过怎样的练习方法，引导读者去探索书法的新维度？我猜想，这不仅仅是一本教授书写技巧的工具书，更可能是一本带领我们穿越时空、感受书画艺术魅力的指南。我想象着，翻开书页，一股淡淡的墨香扑面而来，然后映入眼帘的是那些充满生命力的色彩，它们与笔画交织，如同跳跃的音符，又如流动的山水。这种结合，能否唤醒我们沉睡的艺术细胞？能否让我们在临摹中，不仅仅是模仿字形，更能体会到其中蕴含的诗意与情趣？我迫不及待地想要知道，这本书是如何实现“一体练”的，它是否真的能让练习者在掌握笔墨技巧的同时，也能培养出对色彩和画面的敏感度，从而创作出既有书法功底又不失艺术性的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本“彩色字画一体练”的书名，给我一种耳目一新的感觉，它让我联想到中国传统艺术的博大精深，以及现代人对艺术表现形式的不断探索。在我看来，书法不仅仅是钢笔和毛笔的机械运动，它更是心灵的写照，是情感的传递。而“彩色”的引入，无疑为这种传递增添了更加丰富的维度。我想象着，这本书也许会教授我们如何运用不同的色彩来烘托文字的情绪，例如用淡雅的青绿色来书写山水田园的诗句，用热情似火的红色来表达激昂的豪情。而“字画一体练”这个概念，更是让我充满了好奇。它究竟是如何将文字的书写与绘画的技巧融为一体的呢？是我可以通过笔墨勾勒出文字的意境，让每一个字都仿佛自带一幅画面？还是说，书中的练习会引导我，在书写的同时，潜移默化地学习到构图、色彩搭配等绘画的基本功，从而使我的书法作品更具艺术感染力？李鹏和李君的名字，让我对这本书的作者产生了浓厚的兴趣。我相信，他们一定对中国传统艺术有着深刻的理解和独到的见解，并且能够将这些宝贵的经验，以一种创新而易于理解的方式，呈现在读者面前。我期待这本书能够引领我，不仅掌握书法的技巧，更能领略到书画艺术的精髓，让我在书写的过程中，也能感受到绘画的乐趣，最终创作出既有书写之美，又有绘画之魂的独特作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对传统文化中的那些“写意”之美情有独钟。所谓的“写意”，往往是一种含蓄的表达，一种“言有尽而意无穷”的境界。我常常在想，如果能将这种“写意”的精神，融入到书法练习中，那该是多么美妙的事情。“彩色字画一体练”这个书名，就好像为我打开了一扇通往这种境界的大门。它不再是枯燥乏味的黑白线条，而是充满了无限可能的色彩世界。我想象着，它也许会教我们如何运用色彩来表现文字的情绪，比如用深邃的蓝色来书写忧伤的诗句，用明亮的黄色来描绘喜悦的心情。又或者，它会引领我们用笔墨勾勒出字形之外的意境，让笔画本身就带有了画面的灵魂。比如，写一个“山”字，不仅仅是几个笔画的组合，而是能让人感受到巍峨的山峦；写一个“水”字，笔触的流动就能让人联想到潺潺的流水。这种“字画一体”，绝非简单的将字与画并列，而是将两者融为一体，相互渗透，相互辉映。李鹏和李君作为作者，他们的名字让我感到一丝亲切。也许他们是艺术家，也许是教育家，但无论如何，他们一定是对书法艺术有着深刻理解和独到见解的人。我期待他们能在这个“彩色字画一体练”的书里，分享他们对于传统书画艺术的感悟，以及如何通过创新的练习方法，让更多人领略到这种融合之美。我想象着，这本书的练习部分，或许会带领我们从简单的色彩搭配开始，逐步过渡到将色彩融入笔墨，再到用笔墨去描绘画面，最终实现字中有画，画中有字的神奇效果。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本真正优秀的图书，应该能够激发读者的好奇心，并引导他们去探索未知的领域。而“9787508295916 彩色字画一体练”这个书名，恰恰就具备了这样的魔力。它不仅仅是简单的文字组合，更像是一种神秘的召唤，邀请我去揭开它神秘的面纱。“彩色”二字，瞬间就打破了我对传统书法练习的刻板印象。一直以来，书法在我的认知里，都是黑白分明的艺术，是笔墨与纸张的对话。然而，“彩色”的加入，无疑为书法艺术注入了新的生命力，它预示着一种更加多元、更加自由的表现形式。而“字画一体练”，更是将这种创新推向了一个新的高度。它不再是孤立的书法练习，也不是单纯的绘画指导，而是将两者巧妙地结合在一起，形成一种全新的学习体系。我很好奇，这种“一体练”究竟是如何实现的？是让文字本身就具有画面感，还是让画面能够烘托出文字的意境？亦或是两者兼而有之？李鹏和李君的名字，虽然我并不熟悉，但作为这本书的作者，他们的名字本身就代表着一种权威性和专业性。我期待他们能够在这本书中，将深厚的传统功底与前沿的艺术理念相结合，为读者提供一套既有系统性又不乏趣味性的练习方法。我希望这本书能够引领我，在色彩的海洋中，用笔墨书写出属于我自己的精彩故事，让每一个笔画都充满了生命力和艺术感。