正版圖書 花鳥沒骨畫法 9787554700655 暫無 金岩 繪 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金岩 著

圖書標籤:

• 花鳥畫
• 沒骨畫
• 繪畫技法
• 中國畫
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店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 暫無

ISBN：9787554700655

商品編碼：30123648174

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名：花鳥沒骨畫法

定價：28.00元

作者：金岩 繪

齣版社：暫無

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787554700655

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書的畫稿注重筆墨內涵，在綫條的勾勒和運用上有作者自己的理解及錶現方法，筆墨深度和空間深度同時得到較好的體現。

目錄

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作者介紹

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　　金岩，畢業於哈爾濱師範大學藝術學院。進修於北京畫院，天津美院，中國國傢畫院。師從霍春陽、何傢英、賈廣健等名傢。現為中國美術傢協會中國重彩畫研究會會員，中國工筆畫學會會員，國傢一級美術師，黑龍江省美術傢協會會員，黑龍江省花鳥畫會會員，中國國傢畫院賈廣健工作室畫傢，清華美院賈廣健工作室助教。

文摘

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序言

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禪意與筆墨的交融：中國傳統花鳥畫的藝術探微 引言：一花一世界，一鳥一天地 中國傳統花鳥畫，作為中華文化藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，其曆史源遠流長，內涵博大精深。它不僅僅是對自然景物的單純摹寫，更是畫傢精神世界、哲學思考與審美情趣的物化載體。從唐代的絢爛工麗到宋代的寫意寫實並重，再到明清的文人畫高歌猛進，花鳥畫的發展脈絡清晰地摺射齣中國社會審美的變遷與文人精神的流轉。 本書旨在帶領讀者深入探究中國傳統花鳥畫的藝術精髓，剖析其獨特的筆墨語言、深邃的文化意蘊以及對後世藝術實踐的深遠影響。我們將超越單純的技法教學層麵，著重考察花鳥畫如何通過“藉物抒情”的方式，實現人與自然的和諧對話。 第一章：溯源與演變——花鳥畫的曆史軌跡 中國花鳥畫的獨立發展，經曆瞭漫長而麯摺的過程。本章將追溯其萌芽於新石器時代的刻畫符號，直至魏晉南北朝時期逐漸脫離人物畫的附屬地位，開始形成獨立的畫科。 唐代的“寫實”與“富貴氣象”： 重點解析以黃荃、黃休復為代錶的“黃傢富貴”畫派。他們的作品用筆工細，設色妍麗，著重錶現花卉的雍容華美與鳥類的生動靈性，奠定瞭工筆花鳥畫的審美基調。 宋代的“格律”與“理趣”： 宋代是花鳥畫發展的黃金時期。徽宗時期的院體畫，集寫實之大成，對植物形態的觀察達到瞭前所未有的精確度。同時，理學思想的興起也促使畫傢在描繪自然時，追求內在的“理”與“趣”。 文人畫的崛起與寫意的開創： 元代開始，士大夫階層將詩、書、畫融為一體，強調“意在筆先”。以林椿、王冕、趙孟頫等為代錶的文人畫傢，摒棄瞭對形似的過度追求，轉嚮以書法入畫，用墨的濃淡乾濕來錶達心性，奠定瞭後世寫意花鳥畫的審美方嚮。 明清的“派係林立”與“集古創新”： 明代的“浙派”尚承宋院體遺風，而“吳門畫派”則繼承瞭元代文人畫的精神，尤其推崇寫意。清代“四王”雖以山水為主，但花鳥畫領域亦湧現齣專注於墨戲的畫傢，如八大山人、揚州八怪，他們以高度個性化的筆墨語言，對傳統進行瞭顛覆性的探索。 第二章：筆墨的哲學——花鳥畫的語言係統 花鳥畫的藝術魅力，核心在於其獨特的筆墨語言，這套語言係統深受中國書法的滋養。 “骨法用筆”的內涵： 不僅指綫條的力度和形態，更是對物象內在生命力的把握。本章將細緻分析“十八描”等傳統勾勒填色的基本技法，以及寫意畫中“一筆畫”的精妙之處。 墨色的運用與層次構建： 墨在中國畫中是“五色之首”。深入探討“焦、濃、重、淡、清”五墨的實際應用，以及如何通過墨色的變化，錶現物體的體積感、質感與空間感。例如，濃墨破淡墨法在錶現濕潤花瓣時的層次變化。 “氣韻生動”的實現： 氣韻是中國畫的靈魂。分析畫傢如何通過章法布局、留白處理和筆意的連貫性，使靜止的畫麵産生流動感和生命力。留白並非空無，而是“計白當黑”，是畫傢呼吸的所在。 第三章：意象的構建——花卉與禽鳥的文化密碼 花鳥畫中的每一個物象都不是孤立的，它們承載著深厚的文化寓意，構成瞭獨特的東方符號係統。 “四君子”的象徵意義： 梅、蘭、竹、菊代錶瞭中國士人崇尚的四種高潔品格。詳細解讀畫傢如何通過不同姿態的梅花（傲雪）、清雅的蘭花（空榖）、勁直的竹子（虛心有節）和晚節的菊花（淩霜），來寄托個人的道德情操。 寓吉的組閤： 探討常見吉祥題材的組閤邏輯。例如，“鬆、鶴”象徵長壽；“牡丹、綬帶鳥”寓意富貴延年；“魚、蓮”象徵連年有餘。理解這些組閤，是理解中國傳統審美心理的關鍵。 禽鳥的“性情”描繪： 鳥類不僅僅是色彩的點綴，更是情感的載體。如雄鷹展翅的豪邁，喜鵲登枝的喜悅，鴛鴦相戲的伉儷情深。畫傢如何通過眼睛的神態和翅膀的動態來捕捉其“性情”。 第四章：章法與意境——畫麵的空間哲學 中國花鳥畫的章法結構，體現瞭中國古典園林和哲學的空間觀，追求“有限中見無限”。 “聚散離閤”的布局原則： 畫麵主體元素的組織方式，而非均勻分散。通過主次、虛實、疏密的變化，引導觀者的視綫，營造畫麵的節奏感。 詩、書、印的完美融閤： 題跋的書法內容與畫麵主體之間形成相互映襯的關係。詩句是對畫麵的點睛之筆，印章則是對作品的總結與強調。三者結閤，共同完成瞭一件完整的藝術品，實現“詩中有畫，畫中有詩”。 從“格物緻知”到“由像入道”： 花鳥畫最終的追求是“道”。畫傢通過對自然細緻入微的觀察（格物），最終達到對宇宙生命規律的領悟（緻知），並將這種領悟融入筆墨之中，使作品具有超越物象本身的生命力量。 結語：當代的傳承與再造 在當代藝術思潮的衝擊下，傳統花鳥畫正麵臨著如何既堅守文脈又與時代對話的課題。本書的分析旨在為有誌於繼承和發揚這一古老藝術形式的研究者和實踐者，提供堅實的理論基礎和深厚的文化滋養。隻有真正理解瞭花鳥畫背後的文化邏輯和筆墨哲學，纔能在創作中做到“取法乎上，得乎其中”。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，對於繪畫，我都有著濃厚的興趣，但總覺得自己的筆觸不夠“活”，畫麵顯得有些刻闆。直到我看到瞭這本《花鳥沒骨畫法》，我纔找到瞭新的靈感和方嚮。金岩老師的畫作，給我最深刻的印象就是那種“渾然天成”的美感。他運用沒骨畫法，能夠將花鳥的形態和神韻，以一種非常自然、寫意的方式錶現齣來，仿佛畫傢隻是輕輕點染瞭幾筆，一朵嬌艷欲滴的花，一隻活潑靈動的鳥兒就躍然紙上。我尤其喜歡書中對於不同花卉的刻畫，無論是牡丹的雍容華貴，還是荷花的清麗脫俗，亦或是水仙的淡雅高潔，都被金岩老師描繪得各有特色，栩栩如生。他對於色彩的運用也十分考究，色彩與墨色的結閤，既有層次感，又顯得非常和諧，一點都不突兀。而且，書中還分享瞭一些關於寫生和創作的經驗，讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更重要的是對生活的熱愛和細緻的觀察。我按照書中的指導，嘗試著去觀察身邊的花鳥，然後用沒骨法去錶現，雖然還在摸索階段，但已經能感受到畫麵變得生動起來。這本書對我來說，不僅僅是一本繪畫教程，更是一種藝術的啓迪，讓我對花鳥畫的世界有瞭更深層次的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是給所有熱愛傳統繪畫，特彆是對花鳥畫情有獨鍾的朋友們的一份厚禮。金岩老師的畫風，可以說是將“沒骨”這一技法發揮到瞭極緻，既有文人畫的雅緻，又不失寫實功底。我印象最深的是書中對於色彩的運用。傳統的沒骨畫，很多時候會偏嚮於水墨的暈染，而這本書則大膽地將色彩融入其中，而且色彩的搭配極其和諧，既有濃淡虛實的變化，又沒有失掉花鳥原有的清新自然之感。比如書中描繪的幾幅牡丹，那種雍容華貴，卻又不失嬌嫩欲滴的姿態，真是讓人賞心悅目。還有那些仕女手中輕撫的各色花朵，無論是淡雅的蘭花，還是熱烈的玫瑰，都被金岩老師畫得栩栩如生，仿佛真的能感受到花瓣的觸感。而且，這本書不僅僅是技法的展示，更是一種意境的傳達。金岩老師在每幅畫作旁都會配上一兩句題跋，這些題跋或抒情，或寫意，都與畫麵相得益彰，讓人在欣賞畫作的同時，也能體會到畫傢的心境和對生活的熱愛。我平時工作壓力大，常常需要尋找一種方式來放鬆自己，而翻閱這本書，臨摹幾筆，就仿佛進入瞭一個寜靜美好的世界，所有的煩惱都煙消雲散。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始買這本書，我就是抱著試試看的心態。我對國畫一直有種莫名的情愫，但又苦於沒有門徑，總覺得那些大師的作品遙不可及。偶然間看到瞭“沒骨畫法”這個詞，覺得很有意思，就搜瞭搜，然後就看到瞭這本《花鳥沒骨畫法》。拿到手後，我纔發現它的與眾不同。書的裝幀設計非常考究，紙張的質感也很好，捧在手裏就覺得是一件值得珍藏的藝術品。金岩老師的畫，沒有硬朗的骨綫勾勒，卻自有神韻，那種“水墨淋灕”的效果，真的太令人著迷瞭。我平時就喜歡養一些花花草草，也常常觀察身邊的鳥兒，一直想把它們畫下來，但總是畫不齣那種生命力。這本書真的給瞭我很大的啓發。它沒有那種枯燥的理論堆砌，而是通過大量的精彩範例，結閤精煉的文字講解，循序漸進地引導讀者進入沒骨畫的奇妙世界。特彆是對於花朵的塑造，書中對花瓣的質感、光澤，以及不同花期的微妙變化，都有非常細緻的描繪和講解，讓我第一次體會到，原來畫花可以如此生動，如此富有情感。我嘗試著臨摹瞭幾幅，雖然筆觸還顯稚嫩，但已經能感受到那種“形神兼備”的魅力。這本書讓我對繪畫的熱情重新被點燃，感覺自己離那個“畫意”的境界又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

這本《花鳥沒骨畫法》我實在太喜歡瞭，簡直是我的寶藏畫冊！拿到書的那一刻，就被它精美的封麵吸引瞭，那種淡雅的色調，仿佛能聞到紙墨的清香。翻開書頁，金岩老師的畫作撲麵而來，那種“沒骨”技法真是太絕瞭，綫條的起伏、色彩的暈染，都恰到好處地勾勒齣花鳥的神韻。我一直對沒骨畫法很感興趣，但總覺得無從下手，要麼畫齣來呆闆，要麼色彩混亂。這本書簡直像一位循循善誘的老師，從最基礎的筆法、墨法開始講解，然後逐步深入到不同花卉、不同鳥類的錶現技巧。我尤其喜歡它對不同季節花鳥的描繪，春天的嫩芽、夏日的繁盛、鞦天的斑斕、鼕日的靜謐，都被金岩老師錶現得淋灕盡緻，讓我仿佛置身其中，感受四季的變化。書中的步驟圖也非常清晰，一點點跟著學，感覺自己也能畫齣那種靈動飄逸的感覺瞭。而且，書中還穿插瞭一些創作心得和寫生技巧，這些都是理論書上很難學到的寶貴經驗。我迫不及待地拿齣自己的畫具，跟著書裏的範例開始練習，雖然離金岩老師的水平還有十萬八韆裏，但每一點小小的進步都讓我欣喜若狂。這不僅僅是一本畫冊，更是一次心靈的洗禮，讓我對花鳥畫有瞭更深的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對中國傳統水墨畫情有獨鍾的愛好者，尤其是花鳥畫，一直是我心中最美的風景。最近入手瞭這本《花鳥沒骨畫法》，簡直是欣喜若狂。金岩老師的畫，給我一種“清水齣芙蓉，天然去雕飾”的清新感。沒骨畫法本身就講究“以色奪墨，以形寫神”，而金岩老師在這方麵做得尤為齣色。他筆下的花鳥，沒有僵硬的綫條，隻有層層疊疊的墨色和色彩暈染，卻能將花朵的嬌嫩、鳥兒的神態捕捉得活靈活現。我最喜歡的是書中描繪的梅花和竹子，在金岩老師的筆下，梅花的傲骨、竹子的風姿，都得到瞭完美的詮釋。他處理墨色的濃淡虛實，以及色彩的冷暖變化，都恰到好處，讓畫麵充滿瞭生命力。而且，這本書不僅僅是簡單的範例集，書中還包含瞭一些創作的理念和寫生時的觀察方法，這些對於我這樣的初學者來說，是非常寶貴的指導。我嘗試著跟著書中的步驟臨摹，雖然畫不齣大師的韻味，但已經能感受到沒骨畫法的魅力所在。每次翻開這本書，都能被裏麵的畫作深深吸引，仿佛進入瞭一個與世隔絕的藝術空間，讓人心曠神怡。