9787121279942 摄影本质—捕捉平凡中的惊喜(全彩) 电子工业出版社 刘征鲁 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘征鲁 著

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• 电子工业出版社

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121279942

商品编码：30125068779

包装：平装-胶订

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：摄影本质—捕捉平凡中的惊喜(全彩)

定价：89.00元

作者：刘征鲁

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787121279942

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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这不是一本教条式的摄影书，而是一本启发式的摄影书；这不是一本到处简单复制的摄影书，而是一本凝聚了一众好友心得的摄影书；这不是一本灵感乍现临时拼凑的书，而是一群年轻人策划撰写了三年的呕血之作。 本书中的照片是作者及他的朋友们历时三年，在上万张照片中精心筛选而来的，涵盖了风光、人像、旅游、人文等题材。每张照片都有详细的分析，并点明“慧眼”所在，照片的配套文字完全来源于他们的*手心得体会。书中照片使用的相机涵盖了专业单反、入门单反、单反备机，以及手机等十多个型号，这就是要传递“好照片取决于对摄影本质的挖掘，而非器材”的理念。在阅读这本书的过程中，你可以激发内心对摄影的热爱，用心去感受感受世界、拍摄世界，让我们一同去挖掘摄影的本质。

目录

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Part ONE 观点001

玩的是创意, 拍的是思想015

什么是好照片002

拍好照片的8 条建议007

发现身边的美丽017

Part TWO 器材024

单反相机，够用就好026

小相机创造大精彩033

手机也能拍好片040

Part THREE 时机053

魔幻时刻049

雨后055

决定性瞬间063

自然的时刻071

Part FOUR 角度086

尊重的角度080

框住视线087

画龙点“睛”093

规避缺陷102

寻找几何美108

让画面呼吸115

广角的震撼122

独特的正方形130

Part FIVE 光影160

影子，没什么不好138

唯美的轮廓145

镜中的世界152

Part SIX 独特186

不走寻常路162

简约·魅力169

不的“美”174

文字的温度180

动静之间184

慢快门的诱惑192

朦胧的梦境200

用画面讲故事206

放大的奇迹213

Part SEVEN 色彩255

色彩·秩序220

寻找色彩焦点225

小贴士： 229

本真的黑白230

说说相机的滤镜237

作者介绍

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刘征鲁，网名玻璃缸的鱼，海军某部副营职干部，毕业于南昌航空大学，自学摄影6年有余，曾在解放军报、解放军画报、人民海军报、辽宁日报，以及人民网、新华网等各大媒体发表摄影作品数百幅，并在全军举行的摄影比赛中获奖。

文摘

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序言

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探索光影的奥秘：一本关于经典摄影理论与实践的深度解析 书名：光影塑形：现代摄影理论与视觉叙事进阶指南 作者：[此处可设想一位资深摄影教育者或评论家的笔名] 出版社：[此处可设想一家专注于视觉艺术或技术出版的专业出版社] 字数：约 150,000 字 --- 内容概要 《光影塑形：现代摄影理论与视觉叙事进阶指南》并非一本聚焦于某一特定器材或快速技巧的速成手册。它是一部深入剖析摄影作为一种艺术媒介和交流工具的本质的学术性与实践性兼备的著作。本书旨在引导读者超越单纯的“记录”层面，理解光线、构图、色彩（或黑白密度）如何在时间和空间中被精确地“雕刻”和“翻译”，最终形成具有强大情感冲击力和信息密度的视觉叙事。 全书结构严谨，从摄影技术的基础原理出发，逐步过渡到高级的美学理论和批判性思维的培养，确保读者不仅知道“如何做”，更深谙“为何如此做”。 第一部分：光线的语言——技术基础与光学原理的深度还原 本部分将完全摒弃对数码相机操作界面的简单罗列，转而聚焦于光与物质相互作用的底层物理规律，为建立坚实的视觉认知打下基础。 第一章：光的本性与感光介质的对话 详细探讨可见光谱的构成、光的散射、反射与透射在不同材质（织物、皮肤、金属、水面）上的表现差异。深入解析焦距与视角的关系，而非仅仅停留在焦段数字上，重点分析广角、中焦和长焦镜头如何从根本上改变空间感和主体与环境的心理距离。特别关注镜头设计（如非球面镜片、复曲面镜片）如何影响边缘成像质量和畸变控制，以及它们在特定题材（如建筑、风光）中的应用限制。 第二章：曝光的三角——时间、能量与密度的数学关系 超越“快门速度决定动态模糊”的表层理解。本章将以严谨的数学模型阐述光圈、快门速度和ISO（或胶片感光度）三者在特定场景下的能量平衡。重点讲解“有效光圈”的概念，尤其是在微距和远摄环境下的曝光补偿需求。同时，深入探讨数字传感器（CMOS/CCD）的动态范围（Dynamic Range）限制，以及如何通过曝光策略（如包围曝光、推拉处理）来最大化地捕获场景信息。 第三章：色彩的物理与心理学——从三原色到色彩管理 本章摒弃流行调色风格的堆砌，回归色彩科学。探讨人眼对色彩的感知模型（如 CIE 1931 空间），以及不同色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的本质区别和应用场合。详细介绍白平衡的真正含义——不是“修正”色彩，而是确定参考中性灰，并以此为基准进行色彩空间构建。对于后期处理，本书强调色彩管理工作流程的准确性，确保从捕获到输出的色彩一致性。 第二部分：视觉的构筑——构图、视角与形式的哲学 此部分将摄影的焦点从器材转移到观察者的认知系统，探讨如何通过精确的视觉组织来引导观众的目光和情绪。 第四章：超越三分法：空间结构与视觉重量 本书系统梳理了从古典绘画到现代主义摄影中关于构图的理论体系。不仅分析黄金分割、对称与不对称的平衡，更引入了“视觉重量”的概念：色彩的饱和度、主题的清晰度、形状的复杂性如何影响其在画面中的感知权重。探讨“负空间”作为“存在之物”的主动作用，以及如何利用线条的引导性（Leading Lines）来构建场景的深度和运动感。 第五章：视点与身体——人与镜头的关系重塑 深入分析“视点”（Point of View, POV）的含义，探讨不同机位（高位、低位、平视、俯视、仰视）对主体力量感和环境关系的重新定义。例如，极端的低角度如何赋予主体以纪念碑式的崇高感，而平视则强调平等对话。本章鼓励摄影者离开三脚架上的“安全位置”，用身体去体验不同的观察角度，从而发现新的视觉语言。 第六章：黑白世界的密度与纹理：媒介的纯粹性 专门为黑白摄影爱好者设立的章节。重点探讨将彩色信息转化为灰阶信息（色调分离）的艺术决策过程。分析不同色彩在黑白影调中所对应的灰度值，以及如何利用滤镜效应（或后期通道分离）来强调或弱化特定元素。强调纹理、光影对比和形状分离在没有色彩干扰下的决定性作用。 第三部分：叙事的力量——概念、语境与批判性实践 这是本书最核心的部分，它将指导读者如何将技术和美学转化为有意义的沟通工具。 第七章：概念先行：从想法到影像的转化模型 本书强调：优秀的摄影始于清晰的概念，而非等待“完美的瞬间”。介绍“影像提案”的撰写方法，如何将抽象的主题（如“时间流逝”、“身份的模糊性”）转化为可被视觉表达的具体元素。分析系列摄影作品的构建逻辑，包括如何通过节奏、重复与差异性来深化主题。 第八章：语境的建构：作品的阅读与解读 探讨摄影作品的接受性问题。分析照片的“展览语境”（画廊、书籍、网络）如何改变观众的理解。深入讨论符号学在摄影中的应用：主体、背景、前景的元素如何相互指涉，共同构建超越字面意义的“潜台词”。本章包含对历史上经典系列作品（如卡蒂埃-布列森、亚当斯、辛德勒）的批判性分析案例，剖析其叙事结构。 第九章：纪实、美学与伦理的张力 本章聚焦于纪实摄影的当代挑战。探讨“客观性”的哲学困境，以及在后真相时代，摄影师对事实的呈现所应承担的伦理责任。详细讨论“摆拍”与“抓拍”的界限模糊化现象，以及如何对观众保持透明度，以维护视觉记录的诚信度。 结语：持续的观察与永恒的练习 本书的最终目标，是培养一种持续的、有意识的观看习惯。它不是提供一个终点，而是一套完整的思维框架，鼓励摄影者将每一次快门视为一次对世界和自我的深刻提问与探索。通过对光、结构和语境的深入理解，读者将能够自信地驾驭媒介，创作出既技术精湛又富有思想深度的视觉作品。 --- 目标读者： 艺术院校高年级学生、严肃的摄影爱好者、对视觉艺术理论有深度探究需求的专业人士，以及寻求超越入门级器材操作指南的摄影学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上那个简洁而富有诗意的标题——《摄影本质—捕捉平凡中的惊喜》，让我对它产生了浓厚的兴趣。作为一名摄影爱好者，我常常感到在追求技术和器材的同时，丢失了摄影最初的乐趣和意义。我希望能通过这本书，找回摄影的纯粹，去发现和记录那些隐藏在生活中的、最真实也最动人的瞬间。我理解的“平凡中的惊喜”是一种生活态度，一种细致入微的观察力，一种善于发现美的能力。我希望作者刘征鲁老师能够分享他在这方面的经验和心得，例如他是如何培养自己的观察力的，又是如何通过镜头去表达自己对世界的感受的。我期待这本书能够给我带来启发，让我能够用更具创造性和感染力的方式去创作。我也对这本书的全彩印刷给予了很高的评价，我相信精美的图片能够更好地诠释作者的理念，为读者带来视觉上的享受。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，被它的全彩印刷深深打动了。那种鲜艳的色彩和清晰的细节，让每一张图片都充满了生命力。我一直相信，摄影的魅力很大一部分在于色彩和光影的运用，而这本书在这方面显然做得非常出色。从书名《摄影本质—捕捉平凡中的惊喜》来看，我非常期待能够学习到作者是如何在日常生活中发掘那些容易被我们忽略的美好的。我经常会陷入一种拍摄瓶颈，觉得周围的一切都太平淡无奇，提不起拍摄的兴趣。这本书的出现，让我看到了希望。我希望作者能够分享一些他经典的案例，让我看到他是如何将平凡的场景变得不平凡的。我也很想知道，在作者看来，什么样的照片才算是“捕捉到了惊喜”？是意外的光线？是某个微妙的表情？还是某个恰到好处的构图？我期待这本书能给我带来更多关于“惊喜”的定义和实践方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者刘征鲁，我之前并没有听说过，但在看到“捕捉平凡中的惊喜”这个主题时，我就被深深吸引了。我总觉得，真正的摄影大师不在于他们拍摄了多么宏伟壮丽的风景，或者多么耀眼夺目的明星，而在于他们能否用镜头去洞察生活，去发现那些隐藏在日常角落里的诗意。我希望这本书能提供一些实用的方法和案例，帮助我打破思维定势，学会用全新的眼光去审视周围的世界。很多时候，我们被生活琐事所累，忽略了身边那些细微的美好，甚至连对自己的生活都失去了感知能力。我希望通过学习这本书，能够重新点燃我对生活的热情，并通过摄影的方式将这份热情传递出去。我尤其关注作者是如何处理光影、构图以及色彩的，因为这些都是构成一幅好照片的关键要素。如果这本书能够在我现有的摄影基础上有所提升，让我能够拍出更有深度、更有感染力的照片，那么它就绝对是一本值得我反复阅读和珍藏的好书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找能够让我“看到”世界的书。市面上摄影教程琳琅满目，但很多都偏重于技术层面的讲解，而这本书的名字《摄影本质—捕捉平凡中的惊喜》则让我看到了不同的可能性。我理解的“摄影本质”并非仅仅是器材的使用和后期处理，更多的是一种观察和思考的方式。我希望这本书能够帮助我理解，摄影不仅仅是按下快门，更是对生活的一种态度，一种对美的追求。我期待作者能够分享他独特的摄影理念，例如他是如何培养自己的观察力的，又是如何通过摄影来表达自己情感的。那些“平凡中的惊喜”，在我看来，往往是最能打动人心的。它们没有刻意的摆拍，没有华丽的辞藻，却能触及内心最柔软的部分。我希望这本书能够教会我如何去捕捉这些转瞬即逝的瞬间，如何让我的照片不仅仅是记录，更是情感的传递和思想的表达。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，迫不及待地翻开了。封面设计简洁大气，全彩印刷更是让人眼前一亮，那些精美的图片瞬间抓住了我的眼球，仿佛把我带入了作者所描绘的那个充满惊喜的世界。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品少了点什么，难以触及到那些细微而动人的瞬间。这本书的标题“捕捉平凡中的惊喜”正是我一直以来所追求的方向。我非常期待能够从书中学习到作者的独特视角和拍摄技巧，如何去发现和记录生活中那些容易被忽略的美好。翻阅了几页，文字的叙述方式也很吸引人，不像有些摄影书籍那样枯燥乏味，而是充满了故事性和启发性。我特别想了解作者是如何在日常生活中找到灵感的，又是如何通过镜头将这些平凡的瞬间转化为引人入胜的作品的。这本书的装帧质量也相当不错，纸张的触感和色彩的还原度都让我非常满意，这对于一本摄影类书籍来说是至关重要的。我已经在脑海中构思了几个拍摄主题，相信这本书一定会给我带来很多新的思路和灵感。