9787508295916 彩色字畫一體練 金盾齣版社 李鵬,李君 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李鵬，李君 著

圖書標籤:

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• 繪畫
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• 金盾齣版社
• 李鵬
• 李君
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店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508295916

商品編碼：30123749607

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：彩色字畫一體練

定價：18.00元

作者：,李君

齣版社：金盾齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787508295916

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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由*和李君著的這本《彩色字畫一體練(小學生練字學畫綜閤練習冊)》將小學一至五年級共2 165 個必練生字與60幅少兒必學之畫巧妙地融為一體，字畫互為協調、裝飾，又各具獨立性，既是字帖又是畫譜，非常精美，極具實用性和趣味性。
書中範字采用多種色彩，既規範又美觀。書中範畫均為常見、*代錶性的花、鳥、魚、蟲、獸、禽等，是少兒必學的繪畫題材，畫麵簡練、清晰、漂亮，造型準確，特徵明顯，設色鮮明。
本書字畫閤一，形式新穎，字體規範，圖畫精美，既可練字又可學畫，是一本十分難得的字帖畫譜，是廣大少年兒童和書畫愛好者練字習畫的好教材。

目錄

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作者介紹

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* 現任大慶乾坤書畫院院長。係中國硬筆書法傢協會會員、黑龍江省硬筆書法協會理事、大慶市書法傢協會、美術傢協會會員。從事書畫創作、教學多年，開創瞭純正而獨特的教學體係和方法，並有三項發明，教學效果突齣。著有《兒童開智魔訣》、《意畫格字帖》、《五點黃金格練字教程》、《彩色字畫一體練》等書法、美術類圖書，並已先後在黑龍江教育齣版社、金盾齣版社齣版，發行全國。 李君 大慶市書法傢協會會員，現任大慶乾坤書畫院副院長。專職書畫教師、裝裱師，六次獲得全國書畫教師稱號。常年研習書畫，潛心探討兒童書畫教學方法，教學經驗豐富，方法科學，效果顯著。

文摘

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序言

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《妙筆丹青：中國傳統書畫藝術賞析與技法》 第一章：翰墨飄香——中國書畫的韆年傳承 中國書畫，作為中華文明的瑰寶，承載著數韆年的曆史積澱與人文精神。它不僅僅是視覺的藝術，更是思想的載體、情操的抒發。本章將帶領讀者穿越時空，探尋中國書畫藝術的源起與演變。 1.1 遠古的曙光：岩畫與陶文 書畫的起源，可以追溯到遙遠的史前時代。那些刻在岩壁上的古老圖畫，以及刻在陶器上的簡單符號，是中國先民最早的造型藝術錶達。它們記錄瞭狩獵的場景、對自然的崇拜，是原始生命力的直接展現。隨後，隨著文字的産生，特彆是漢字的形成，書畫開始有瞭明確的藝術規範和美學追求。 1.2 秦漢的奠基：從小篆到隸書的變革 秦始皇統一六國後，推行“書同文”政策，確立瞭以小篆為官方正書的規範。然而，實用性更強的隸書在漢代迅速發展起來，它以其方正、拙樸的姿態，打破瞭篆書圓轉的拘束，為後世楷書的形成奠定瞭基礎。這一時期的繪畫，如敦煌壁畫的早期形態，也展現齣渾厚古拙的時代風貌。 1.3 魏晉風度：書法藝術的自覺與人物畫的興盛 魏晉南北朝時期，玄學思潮盛行，士人精神空前高漲，書法藝術開始從單純的書寫工具，轉變為獨立的審美對象。王羲之的齣現，將書法藝術推嚮瞭高峰，他的楷書、行書被後世奉為圭臬。同時，顧愷之等人倡導“以形寫神”，注重人物畫的內在精神錶達，為中國人物畫確立瞭核心的審美標準。 1.4 隋唐氣象：盛世氣象與流派初現 隋唐是中國封建社會的鼎盛時期，文化藝術空前繁榮。唐代楷書雄渾端莊，歐陽詢的險勁、顔真卿的博大、柳公權的骨力，各有韆鞦，共同構成瞭唐楷的輝煌。繪畫方麵，吳道子“吳帶當風”的筆法，以及李思訓、王維等人在山水畫領域的探索，標誌著中國繪畫開始走嚮成熟的專業化階段。 1.5 宋元的意境：文人畫的崛起與水墨的極緻 宋代崇尚內斂與理學精神，極大地促進瞭文人藝術的發展。蘇軾提齣的“論畫以形似，見與拙相同；論書以結字，見與平庸相似”，將繪畫從追求“形似”的匠人技藝，提升到瞭追求“意境”的文人修養高度。米芾、蘇軾等人倡導的水墨寫意，為元代水墨畫的巔峰（如趙孟頫、黃公望）鋪平瞭道路。元代的山水畫，強調筆墨趣味和個人情感的抒發，成為中國繪畫史上的一個高峰。 第二章：筆墨乾坤——中國畫的獨特技法體係 中國畫區彆於西方繪畫的根本特徵，在於其獨特的用筆、用墨和用色體係。本章將深入解析中國畫的“十八般武藝”。 2.1 骨法用筆：綫條的生命力 “骨法用筆”是中國畫技法的核心。它要求綫條不僅要有形態上的準確性，更要有內在的氣韻和生命力。本節將詳細講解“十八描”的技法分類，包括高古遊絲描的圓潤、鐵綫描的剛勁、蘭葉描的灑脫等，以及不同畫科（山水、花鳥、人物）對綫條的要求差異。 2.2 墨分五色：水墨的微妙變化 水墨是中國畫最主要的錶現語言。古代畫傢通過對墨的濃、淡、乾、濕的控製，創造齣無窮的層次變化，即所謂的“墨分五色”。我們將探討“積墨法”的深厚與“潑墨法”的淋灕，以及如何在皴法中體現山石的質感和體積感。 2.3 皴法探源：塑造山川的肌理 皴法，即用筆蘸墨，以乾筆或半乾的筆觸在宣紙上摩擦，以錶現山石的紋理和質感。從披麻皴的柔和、斧劈皴的峭拔，到荷葉皴、摺帶皴的生動，每一種皴法都對應著特定的地理形態和審美情趣。 2.4 設色之道：淡雅與濃烈的平衡 中國畫的設色注重“以色助墨，以墨生氣”。與西方油畫的覆蓋式著色不同，中國畫多采用“分染”和“罩染”的技法，強調色彩的透明感和層次感。本節將重點解析“青綠山水”的富麗堂皇與“淺絳山水”的清雅脫俗之間的藝術哲學差異。 第三章：題跋之美——書法與繪畫的相得益彰 在中國藝術體係中，書法和繪畫從來都是密不可分的“雙翼”。“詩、書、畫、印”的結閤，構成瞭中國藝術的完整錶達。 3.1 書法入畫：以書寫性入畫 畫傢往往以書法的筆力入畫，通過書寫性的綫條來塑造物象。學習書法，是提高繪畫造型能力和綫條錶現力的必經之路。本節將分析曆代名傢如何將行草的韻律、楷書的結構融入到山水樹木的描繪之中。 3.2 題跋的意趣：點睛之筆 畫作上的題跋，不僅是作者的署名和創作時間，更是作品意境的延伸和深化。一首精妙的詩詞、一段灑脫的文字，往往能將觀者的思緒引導至畫作的深層意境之中。我們將學習如何恰當地在畫作上布局文字，以達到視覺上的和諧與情感上的升華。 3.3 篆刻的收束：印章的哲學意義 “金石入畫”是傳統書畫的最後一道工序。印章的選擇、內容、布局，都是對整幅作品的總結和提升。方寸之間，濃縮著作者的藝術理念和審美趣味。 第四章：鑒賞與收藏入門 瞭解瞭創作技法後，如何欣賞和鑒彆中國書畫作品，也是一門重要的學問。 4.1 賞析的維度：形、神、氣、韻 欣賞中國畫，不能僅停留在錶麵的“形似”。真正的欣賞，需要從“神韻”入手，體會作品中蘊含的作者心境、時代精神和哲學思考。我們將提供一套係統的鑒賞方法，幫助讀者從作品的筆墨語言中解讀齣藝術傢的“性情”。 4.2 時代風格的辨識 通過對不同曆史時期典型風格的研究，培養讀者快速辨識作品時代特徵的能力。例如，元代山水畫的疏簡恬淡與清代四王畫派的嚴謹程式化之間的細微區彆。 4.3 收藏基礎：從真僞辨彆到裝裱維護 本章還將簡要介紹中國畫的裝裱形製（立軸、中堂、手捲等），以及如何通過紙張、墨色、款識等多個角度，對作品的真僞進行初步的判斷。同時，提供針對宣紙畫作的基礎養護知識，以確保這些珍貴的藝術品能夠流傳後世。 通過對《妙筆丹青》的學習，讀者將不僅能欣賞到中國書畫的博大精深，更能從中汲取傳統文化中的精神力量，提升自身的審美境界與人文素養。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本真正優秀的圖書，應該能夠激發讀者的好奇心，並引導他們去探索未知的領域。而“9787508295916 彩色字畫一體練”這個書名，恰恰就具備瞭這樣的魔力。它不僅僅是簡單的文字組閤，更像是一種神秘的召喚，邀請我去揭開它神秘的麵紗。“彩色”二字，瞬間就打破瞭我對傳統書法練習的刻闆印象。一直以來，書法在我的認知裏，都是黑白分明的藝術，是筆墨與紙張的對話。然而，“彩色”的加入，無疑為書法藝術注入瞭新的生命力，它預示著一種更加多元、更加自由的錶現形式。而“字畫一體練”，更是將這種創新推嚮瞭一個新的高度。它不再是孤立的書法練習，也不是單純的繪畫指導，而是將兩者巧妙地結閤在一起，形成一種全新的學習體係。我很好奇，這種“一體練”究竟是如何實現的？是讓文字本身就具有畫麵感，還是讓畫麵能夠烘托齣文字的意境？亦或是兩者兼而有之？李鵬和李君的名字，雖然我並不熟悉，但作為這本書的作者，他們的名字本身就代錶著一種權威性和專業性。我期待他們能夠在這本書中，將深厚的傳統功底與前沿的藝術理念相結閤，為讀者提供一套既有係統性又不乏趣味性的練習方法。我希望這本書能夠引領我，在色彩的海洋中，用筆墨書寫齣屬於我自己的精彩故事，讓每一個筆畫都充滿瞭生命力和藝術感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對傳統文化中的那些“寫意”之美情有獨鍾。所謂的“寫意”，往往是一種含蓄的錶達，一種“言有盡而意無窮”的境界。我常常在想，如果能將這種“寫意”的精神，融入到書法練習中，那該是多麼美妙的事情。“彩色字畫一體練”這個書名，就好像為我打開瞭一扇通往這種境界的大門。它不再是枯燥乏味的黑白綫條，而是充滿瞭無限可能的色彩世界。我想象著，它也許會教我們如何運用色彩來錶現文字的情緒，比如用深邃的藍色來書寫憂傷的詩句，用明亮的黃色來描繪喜悅的心情。又或者，它會引領我們用筆墨勾勒齣字形之外的意境，讓筆畫本身就帶有瞭畫麵的靈魂。比如，寫一個“山”字，不僅僅是幾個筆畫的組閤，而是能讓人感受到巍峨的山巒；寫一個“水”字，筆觸的流動就能讓人聯想到潺潺的流水。這種“字畫一體”，絕非簡單的將字與畫並列，而是將兩者融為一體，相互滲透，相互輝映。李鵬和李君作為作者，他們的名字讓我感到一絲親切。也許他們是藝術傢，也許是教育傢，但無論如何，他們一定是對書法藝術有著深刻理解和獨到見解的人。我期待他們能在這個“彩色字畫一體練”的書裏，分享他們對於傳統書畫藝術的感悟，以及如何通過創新的練習方法，讓更多人領略到這種融閤之美。我想象著，這本書的練習部分，或許會帶領我們從簡單的色彩搭配開始，逐步過渡到將色彩融入筆墨，再到用筆墨去描繪畫麵，最終實現字中有畫，畫中有字的神奇效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名很有意思，“彩色字畫一體練”，光看名字就讓人覺得它很新穎，充滿想象空間。在數字時代，我們習慣瞭敲擊鍵盤，屏幕上的文字冰冷而高效，但總有一個角落，藏著我們對書寫最原始的渴望。我一直覺得，書法不僅僅是寫字，它是一種意境，一種情感的抒發，更是中華傳統文化中不可分割的一部分。看到“彩色字畫一體練”這個名字，我腦海裏立即浮現齣許多畫麵：或許它能將鮮活的色彩融入筆墨之中，讓那些古老的文字重新煥發生機；又或者，它能巧妙地將字與畫融為一體，打破傳統的界限，創造齣全新的視覺體驗。李鵬和李君的名字齣現在作者欄，讓我對這本書的內容更加期待。他們會如何解讀“彩色”與“字畫一體”這兩個概念？又會通過怎樣的練習方法，引導讀者去探索書法的新維度？我猜想，這不僅僅是一本教授書寫技巧的工具書，更可能是一本帶領我們穿越時空、感受書畫藝術魅力的指南。我想象著，翻開書頁，一股淡淡的墨香撲麵而來，然後映入眼簾的是那些充滿生命力的色彩，它們與筆畫交織，如同跳躍的音符，又如流動的山水。這種結閤，能否喚醒我們沉睡的藝術細胞？能否讓我們在臨摹中，不僅僅是模仿字形，更能體會到其中蘊含的詩意與情趣？我迫不及待地想要知道，這本書是如何實現“一體練”的，它是否真的能讓練習者在掌握筆墨技巧的同時，也能培養齣對色彩和畫麵的敏感度，從而創作齣既有書法功底又不失藝術性的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本“彩色字畫一體練”的書名，給我一種耳目一新的感覺，它讓我聯想到中國傳統藝術的博大精深，以及現代人對藝術錶現形式的不斷探索。在我看來，書法不僅僅是鋼筆和毛筆的機械運動，它更是心靈的寫照，是情感的傳遞。而“彩色”的引入，無疑為這種傳遞增添瞭更加豐富的維度。我想象著，這本書也許會教授我們如何運用不同的色彩來烘托文字的情緒，例如用淡雅的青綠色來書寫山水田園的詩句，用熱情似火的紅色來錶達激昂的豪情。而“字畫一體練”這個概念，更是讓我充滿瞭好奇。它究竟是如何將文字的書寫與繪畫的技巧融為一體的呢？是我可以通過筆墨勾勒齣文字的意境，讓每一個字都仿佛自帶一幅畫麵？還是說，書中的練習會引導我，在書寫的同時，潛移默化地學習到構圖、色彩搭配等繪畫的基本功，從而使我的書法作品更具藝術感染力？李鵬和李君的名字，讓我對這本書的作者産生瞭濃厚的興趣。我相信，他們一定對中國傳統藝術有著深刻的理解和獨到的見解，並且能夠將這些寶貴的經驗，以一種創新而易於理解的方式，呈現在讀者麵前。我期待這本書能夠引領我，不僅掌握書法的技巧，更能領略到書畫藝術的精髓，讓我在書寫的過程中，也能感受到繪畫的樂趣，最終創作齣既有書寫之美，又有繪畫之魂的獨特作品。

評分☆☆☆☆☆

“彩色字畫一體練”這個書名，在我腦海中激起瞭層層漣漪。我總覺得，傳統書法雖然韻味無窮，但有時也顯得有些單一。如果能將色彩融入其中，那將會是一種怎樣的奇妙體驗？“彩色”二字，立刻讓我想到瞭生機勃勃的春天，五彩斑斕的夏日，或者鞦日裏層林盡染的壯麗景象。我猜想，這本書也許會顛覆我對書法練習的傳統認知，它可能會教授我們如何通過色彩的選擇和搭配，來賦予文字以生命和情感。比如，用深沉的墨色來書寫曆史的厚重感，用明亮的色彩來點綴生活的喜悅。而“字畫一體練”，更是觸及瞭我內心深處對於藝術融閤的渴望。我一直認為，真正的藝術是相通的，文字與畫麵也並非涇渭分明。我希望這本書能夠教會我，如何在筆墨的揮灑中，自然地流露齣畫麵的意境；如何在字的結構中，融入山的巍峨、水的靈動。這種“一體練”，也許是一種將書寫者內在的想象力外化，讓筆尖不僅僅是記錄文字，更是描繪情感、勾勒意境的過程。李鵬和李君的名字，作為一個讀者，我雖然不熟悉，但他們能夠共同創作這樣一本新穎的書，想必是有著深厚的藝術功底和創新的理念。我期待他們能夠在這個“彩色字畫一體練”的書籍中，提供一套全新的練習方法，讓我們在色彩與綫條的交織中，找到書寫與繪畫的完美平衡，讓每一次的練習，都成為一次心靈的飛躍和藝術的探索。