9787121279942 攝影本質—捕捉平凡中的驚喜(全彩) 電子工業齣版社 劉徵魯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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劉徵魯 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 紀實攝影
• 生活攝影
• 攝影藝術
• 電子工業齣版社

店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121279942

商品編碼：30125068779

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：攝影本質—捕捉平凡中的驚喜(全彩)

定價：89.00元

作者：劉徵魯

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787121279942

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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這不是一本教條式的攝影書，而是一本啓發式的攝影書；這不是一本到處簡單復製的攝影書，而是一本凝聚瞭一眾好友心得的攝影書；這不是一本靈感乍現臨時拼湊的書，而是一群年輕人策劃撰寫瞭三年的嘔血之作。 本書中的照片是作者及他的朋友們曆時三年，在上萬張照片中精心篩選而來的，涵蓋瞭風光、人像、旅遊、人文等題材。每張照片都有詳細的分析，並點明“慧眼”所在，照片的配套文字完全來源於他們的*手心得體會。書中照片使用的相機涵蓋瞭專業單反、入門單反、單反備機，以及手機等十多個型號，這就是要傳遞“好照片取決於對攝影本質的挖掘，而非器材”的理念。在閱讀這本書的過程中，你可以激發內心對攝影的熱愛，用心去感受感受世界、拍攝世界，讓我們一同去挖掘攝影的本質。

目錄

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Part ONE 觀點001

玩的是創意, 拍的是思想015

什麼是好照片002

拍好照片的8 條建議007

發現身邊的美麗017

Part TWO 器材024

單反相機，夠用就好026

小相機創造大精彩033

手機也能拍好片040

Part THREE 時機053

魔幻時刻049

雨後055

決定性瞬間063

自然的時刻071

Part FOUR 角度086

尊重的角度080

框住視綫087

畫龍點“睛”093

規避缺陷102

尋找幾何美108

讓畫麵呼吸115

廣角的震撼122

獨特的正方形130

Part FIVE 光影160

影子，沒什麼不好138

唯美的輪廓145

鏡中的世界152

Part SIX 獨特186

不走尋常路162

簡約·魅力169

不的“美”174

文字的溫度180

動靜之間184

慢快門的誘惑192

朦朧的夢境200

用畫麵講故事206

放大的奇跡213

Part SEVEN 色彩255

色彩·秩序220

尋找色彩焦點225

小貼士： 229

本真的黑白230

說說相機的濾鏡237

作者介紹

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劉徵魯，網名玻璃缸的魚，海軍某部副營職乾部，畢業於南昌航空大學，自學攝影6年有餘，曾在解放軍報、解放軍畫報、人民海軍報、遼寜日報，以及人民網、新華網等各大媒體發錶攝影作品數百幅，並在全軍舉行的攝影比賽中獲奬。

文摘

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序言

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探索光影的奧秘：一本關於經典攝影理論與實踐的深度解析 書名：光影塑形：現代攝影理論與視覺敘事進階指南 作者：[此處可設想一位資深攝影教育者或評論傢的筆名] 齣版社：[此處可設想一傢專注於視覺藝術或技術齣版的專業齣版社] 字數：約 150,000 字 --- 內容概要 《光影塑形：現代攝影理論與視覺敘事進階指南》並非一本聚焦於某一特定器材或快速技巧的速成手冊。它是一部深入剖析攝影作為一種藝術媒介和交流工具的本質的學術性與實踐性兼備的著作。本書旨在引導讀者超越單純的“記錄”層麵，理解光綫、構圖、色彩（或黑白密度）如何在時間和空間中被精確地“雕刻”和“翻譯”，最終形成具有強大情感衝擊力和信息密度的視覺敘事。 全書結構嚴謹，從攝影技術的基礎原理齣發，逐步過渡到高級的美學理論和批判性思維的培養，確保讀者不僅知道“如何做”，更深諳“為何如此做”。 第一部分：光綫的語言——技術基礎與光學原理的深度還原 本部分將完全摒棄對數碼相機操作界麵的簡單羅列，轉而聚焦於光與物質相互作用的底層物理規律，為建立堅實的視覺認知打下基礎。 第一章：光的本性與感光介質的對話 詳細探討可見光譜的構成、光的散射、反射與透射在不同材質（織物、皮膚、金屬、水麵）上的錶現差異。深入解析焦距與視角的關係，而非僅僅停留在焦段數字上，重點分析廣角、中焦和長焦鏡頭如何從根本上改變空間感和主體與環境的心理距離。特彆關注鏡頭設計（如非球麵鏡片、復麯麵鏡片）如何影響邊緣成像質量和畸變控製，以及它們在特定題材（如建築、風光）中的應用限製。 第二章：曝光的三角——時間、能量與密度的數學關係 超越“快門速度決定動態模糊”的錶層理解。本章將以嚴謹的數學模型闡述光圈、快門速度和ISO（或膠片感光度）三者在特定場景下的能量平衡。重點講解“有效光圈”的概念，尤其是在微距和遠攝環境下的曝光補償需求。同時，深入探討數字傳感器（CMOS/CCD）的動態範圍（Dynamic Range）限製，以及如何通過曝光策略（如包圍曝光、推拉處理）來最大化地捕獲場景信息。 第三章：色彩的物理與心理學——從三原色到色彩管理 本章摒棄流行調色風格的堆砌，迴歸色彩科學。探討人眼對色彩的感知模型（如 CIE 1931 空間），以及不同色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的本質區彆和應用場閤。詳細介紹白平衡的真正含義——不是“修正”色彩，而是確定參考中性灰，並以此為基準進行色彩空間構建。對於後期處理，本書強調色彩管理工作流程的準確性，確保從捕獲到輸齣的色彩一緻性。 第二部分：視覺的構築——構圖、視角與形式的哲學 此部分將攝影的焦點從器材轉移到觀察者的認知係統，探討如何通過精確的視覺組織來引導觀眾的目光和情緒。 第四章：超越三分法：空間結構與視覺重量 本書係統梳理瞭從古典繪畫到現代主義攝影中關於構圖的理論體係。不僅分析黃金分割、對稱與不對稱的平衡，更引入瞭“視覺重量”的概念：色彩的飽和度、主題的清晰度、形狀的復雜性如何影響其在畫麵中的感知權重。探討“負空間”作為“存在之物”的主動作用，以及如何利用綫條的引導性（Leading Lines）來構建場景的深度和運動感。 第五章：視點與身體——人與鏡頭的關係重塑 深入分析“視點”（Point of View, POV）的含義，探討不同機位（高位、低位、平視、俯視、仰視）對主體力量感和環境關係的重新定義。例如，極端的低角度如何賦予主體以紀念碑式的崇高感，而平視則強調平等對話。本章鼓勵攝影者離開三腳架上的“安全位置”，用身體去體驗不同的觀察角度，從而發現新的視覺語言。 第六章：黑白世界的密度與紋理：媒介的純粹性 專門為黑白攝影愛好者設立的章節。重點探討將彩色信息轉化為灰階信息（色調分離）的藝術決策過程。分析不同色彩在黑白影調中所對應的灰度值，以及如何利用濾鏡效應（或後期通道分離）來強調或弱化特定元素。強調紋理、光影對比和形狀分離在沒有色彩乾擾下的決定性作用。 第三部分：敘事的力量——概念、語境與批判性實踐 這是本書最核心的部分，它將指導讀者如何將技術和美學轉化為有意義的溝通工具。 第七章：概念先行：從想法到影像的轉化模型 本書強調：優秀的攝影始於清晰的概念，而非等待“完美的瞬間”。介紹“影像提案”的撰寫方法，如何將抽象的主題（如“時間流逝”、“身份的模糊性”）轉化為可被視覺錶達的具體元素。分析係列攝影作品的構建邏輯，包括如何通過節奏、重復與差異性來深化主題。 第八章：語境的建構：作品的閱讀與解讀 探討攝影作品的接受性問題。分析照片的“展覽語境”（畫廊、書籍、網絡）如何改變觀眾的理解。深入討論符號學在攝影中的應用：主體、背景、前景的元素如何相互指涉，共同構建超越字麵意義的“潛颱詞”。本章包含對曆史上經典係列作品（如卡蒂埃-布列森、亞當斯、辛德勒）的批判性分析案例，剖析其敘事結構。 第九章：紀實、美學與倫理的張力 本章聚焦於紀實攝影的當代挑戰。探討“客觀性”的哲學睏境，以及在後真相時代，攝影師對事實的呈現所應承擔的倫理責任。詳細討論“擺拍”與“抓拍”的界限模糊化現象，以及如何對觀眾保持透明度，以維護視覺記錄的誠信度。 結語：持續的觀察與永恒的練習 本書的最終目標，是培養一種持續的、有意識的觀看習慣。它不是提供一個終點，而是一套完整的思維框架，鼓勵攝影者將每一次快門視為一次對世界和自我的深刻提問與探索。通過對光、結構和語境的深入理解，讀者將能夠自信地駕馭媒介，創作齣既技術精湛又富有思想深度的視覺作品。 --- 目標讀者： 藝術院校高年級學生、嚴肅的攝影愛好者、對視覺藝術理論有深度探究需求的專業人士，以及尋求超越入門級器材操作指南的攝影學習者。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本書，迫不及待地翻開瞭。封麵設計簡潔大氣，全彩印刷更是讓人眼前一亮，那些精美的圖片瞬間抓住瞭我的眼球，仿佛把我帶入瞭作者所描繪的那個充滿驚喜的世界。我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品少瞭點什麼，難以觸及到那些細微而動人的瞬間。這本書的標題“捕捉平凡中的驚喜”正是我一直以來所追求的方嚮。我非常期待能夠從書中學習到作者的獨特視角和拍攝技巧，如何去發現和記錄生活中那些容易被忽略的美好。翻閱瞭幾頁，文字的敘述方式也很吸引人，不像有些攝影書籍那樣枯燥乏味，而是充滿瞭故事性和啓發性。我特彆想瞭解作者是如何在日常生活中找到靈感的，又是如何通過鏡頭將這些平凡的瞬間轉化為引人入勝的作品的。這本書的裝幀質量也相當不錯，紙張的觸感和色彩的還原度都讓我非常滿意，這對於一本攝影類書籍來說是至關重要的。我已經在腦海中構思瞭幾個拍攝主題，相信這本書一定會給我帶來很多新的思路和靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵上那個簡潔而富有詩意的標題——《攝影本質—捕捉平凡中的驚喜》，讓我對它産生瞭濃厚的興趣。作為一名攝影愛好者，我常常感到在追求技術和器材的同時，丟失瞭攝影最初的樂趣和意義。我希望能通過這本書，找迴攝影的純粹，去發現和記錄那些隱藏在生活中的、最真實也最動人的瞬間。我理解的“平凡中的驚喜”是一種生活態度，一種細緻入微的觀察力，一種善於發現美的能力。我希望作者劉徵魯老師能夠分享他在這方麵的經驗和心得，例如他是如何培養自己的觀察力的，又是如何通過鏡頭去錶達自己對世界的感受的。我期待這本書能夠給我帶來啓發，讓我能夠用更具創造性和感染力的方式去創作。我也對這本書的全彩印刷給予瞭很高的評價，我相信精美的圖片能夠更好地詮釋作者的理念，為讀者帶來視覺上的享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者劉徵魯，我之前並沒有聽說過，但在看到“捕捉平凡中的驚喜”這個主題時，我就被深深吸引瞭。我總覺得，真正的攝影大師不在於他們拍攝瞭多麼宏偉壯麗的風景，或者多麼耀眼奪目的明星，而在於他們能否用鏡頭去洞察生活，去發現那些隱藏在日常角落裏的詩意。我希望這本書能提供一些實用的方法和案例，幫助我打破思維定勢，學會用全新的眼光去審視周圍的世界。很多時候，我們被生活瑣事所纍，忽略瞭身邊那些細微的美好，甚至連對自己的生活都失去瞭感知能力。我希望通過學習這本書，能夠重新點燃我對生活的熱情，並通過攝影的方式將這份熱情傳遞齣去。我尤其關注作者是如何處理光影、構圖以及色彩的，因為這些都是構成一幅好照片的關鍵要素。如果這本書能夠在我現有的攝影基礎上有所提升，讓我能夠拍齣更有深度、更有感染力的照片，那麼它就絕對是一本值得我反復閱讀和珍藏的好書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在尋找能夠讓我“看到”世界的書。市麵上攝影教程琳琅滿目，但很多都偏重於技術層麵的講解，而這本書的名字《攝影本質—捕捉平凡中的驚喜》則讓我看到瞭不同的可能性。我理解的“攝影本質”並非僅僅是器材的使用和後期處理，更多的是一種觀察和思考的方式。我希望這本書能夠幫助我理解，攝影不僅僅是按下快門，更是對生活的一種態度，一種對美的追求。我期待作者能夠分享他獨特的攝影理念，例如他是如何培養自己的觀察力的，又是如何通過攝影來錶達自己情感的。那些“平凡中的驚喜”，在我看來，往往是最能打動人心的。它們沒有刻意的擺拍，沒有華麗的辭藻，卻能觸及內心最柔軟的部分。我希望這本書能夠教會我如何去捕捉這些轉瞬即逝的瞬間，如何讓我的照片不僅僅是記錄，更是情感的傳遞和思想的錶達。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，被它的全彩印刷深深打動瞭。那種鮮艷的色彩和清晰的細節，讓每一張圖片都充滿瞭生命力。我一直相信，攝影的魅力很大一部分在於色彩和光影的運用，而這本書在這方麵顯然做得非常齣色。從書名《攝影本質—捕捉平凡中的驚喜》來看，我非常期待能夠學習到作者是如何在日常生活中發掘那些容易被我們忽略的美好的。我經常會陷入一種拍攝瓶頸，覺得周圍的一切都太平淡無奇，提不起拍攝的興趣。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我希望作者能夠分享一些他經典的案例，讓我看到他是如何將平凡的場景變得不平凡的。我也很想知道，在作者看來，什麼樣的照片纔算是“捕捉到瞭驚喜”？是意外的光綫？是某個微妙的錶情？還是某個恰到好處的構圖？我期待這本書能給我帶來更多關於“驚喜”的定義和實踐方法。