正版图书 画坛巨匠——布歇素描 9787531477624 辽宁美术出版社 荆成义 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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荆成义 著

图书标签:

• 布歇
• 素描
• 绘画
• 艺术
• 美术
• 技法
• 临摹
• 大师
• 辽宁美术出版社
• 荆成义

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531477624

商品编码：30126552388

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：画坛巨匠——布歇素描

定价：45.00元

作者：荆成义

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787531477624

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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风景 / 007
投掷火种的穆希乌斯西塞罗 / 008
妇人习作 / 009
坐在建筑高处的女孩 / 010
野外 / 011
书籍插图 / 012
浴 / 013
人物习作 / 014
画家 / 015
女子素描习作 / 016
年轻女子肖像 / 017
坐在椅子上的女子 / 018
男孩的习作 / 019
男子双人体 / 020
鞭笞 / 021
郊外 / 022
持扇子的女人 / 023
男子素描习作 / 024
男人体 / 025
扎头发的女孩 / 026
身穿中国服装的女子 / 027
系袜带的女子 / 028
女人体 / 029
穿衣服的女子 / 030
站立的女子 / 031
女人体 / 032
风景 / 033
男人体 / 034
女人体 / 035
女人体 / 036
海豚和亚里翁 / 037
郊外 / 038
女子与陶罐 / 039
老妇头像习作 / 040
水车旁的风景 / 041
院子里的风景 / 042
朱诺与阿爱洛斯 / 043
男人体 / 044
坐在石头上的女子 / 045
女人体 / 046
风景 / 047
女人体素描 / 048
风景 / 049
路易十五受教育的寓言 / 050
郊外的女子 / 051
厨房里的母子 / 052
四个天使头像 / 053
热闹的农庄 / 054
女子素描习作 / 055
男子肖像 / 056
女人体 / 057
女人体 / 058
人物素描 / 059
靠近喷泉的牛 / 060
座钟设计 / 061
迁途 / 062
跳孩 / 063
西皮欧王国 / 064
风中的母子 / 065
坐着的女人 / 066
女人与天使 / 067
女人体 / 068
朱诺指挥埃俄罗斯起风 / 069

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的诗篇：西方古典素描艺术精选集》 导言：穿越时空的线条与光影 艺术的本质，在于对世界的独特捕捉与再现。在所有视觉艺术形式中，素描（Drawing）以其最原始、最纯粹的媒介——线条与明暗，构筑起人类想象力与观察力的基石。它既是创意的萌芽，也是技艺的试金石。本画集《光影的诗篇：西方古典素描艺术精选集》，旨在带领读者深入探寻西方艺术史上那些伟大的素描杰作，领略自文艺复兴鼎盛时期至十九世纪末，艺术家们如何运用铅笔、炭条、墨水乃至白垩，去雕琢形体、捕捉瞬间情感，并建立起严谨的视觉秩序。 我们聚焦于那些在历史长河中熠熠生辉的艺术大师们，他们的素描作品不仅仅是为油画或雕塑服务的草稿，它们本身就拥有独立、完整的艺术生命力。这些作品是研究艺术史、理解造型规律、提升绘画技能的宝贵财富。 第一部分：文艺复兴的理性之光——透视、解剖与理想美 文艺复兴时期是西方艺术史上的一个高峰，其核心在于“以人为本”的理性精神和对古典传统的复兴与超越。彼时的素描，承载着科学探索与人文主义理想的双重使命。 达·芬奇：科学的眼睛与灵动的思维 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的素描是科学与艺术完美结合的典范。他的手稿和练习稿，揭示了他对世界运作机制的无尽好奇。本部分精选了达·芬奇关于人体解剖研究的素描片段。这些作品并非追求表面的美观，而是力求洞察肌肉、骨骼的内在结构。观众可以清晰地看到他对关节转动、肌腱拉伸的细致入微的观察。他的线条，时而轻盈如羽毛般试探轮廓，时而以交叉排线（Hatching）快速建立阴影层次，体现出一种近乎工程师般的精准性与艺术家的直觉的统一。尤其值得注意的是，他对空气透视法（Aerial Perspective）在素描中的早期运用，即使在单色调的画面中，也能营造出深远的景深感。 米开朗基罗：雕塑般的线条力量 米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti）的素描是“力量”的代名词。他的作品充满了强烈的动感和内在的张力。本精选集收录了他为《大卫》或西斯廷教堂壁画所做的人体动态练习。米开朗基罗的线条具有极强的雕塑感，他仿佛不是在“画”出轮廓，而是在“凿刻”出形体。其人物往往是理想化、近乎英雄般的，肌肉的起伏、身体的扭转，无不展现出对人类潜能的赞颂。他的炭笔运用尤其炉火纯青，通过对炭条压力和角度的控制，他能在平面上创造出三维的体积感，那些大胆而果断的暗部处理，展现了其无与伦比的造型能力。 拉斐尔：和谐与优雅的典范 拉斐尔·桑蒂（Raphael Sanzio）的素描则体现了文艺复兴盛期的和谐之美。他的作品，如为《雅典学院》所做的预备性习作，展现了对构图平衡、人物群像调度的高超掌控力。本部分精选了拉斐尔对于人物面部表情和衣褶的细致描绘。他的线条流畅、柔和，极少有米开朗基罗那种尖锐的力度，而是倾向于营造一种宁静而优雅的氛围。通过对白纸的充分留白和对铅笔细腻的灰度控制，他成功地塑造了人物的精神气质，体现了古典主义对完美比例和宁静之美的追求。 第二部分：巴洛克与洛可可的戏剧性——动态、情感与光影的魔术 随着艺术思潮向巴洛克时期过渡，素描的用途不再仅仅局限于严谨的规划，它开始更直接地捕捉瞬间的激情、戏剧性的光照和强烈的情感冲击。 卡拉瓦乔及其追随者：强烈的明暗对比（Chiaroscuro） 卡拉瓦乔（Caravaggio）的素描（尽管其存世数量较少，但其风格对后世影响巨大），或模仿其风格的草图，强调光线作为塑造形体的主导力量。本部分展示了如何通过“光斑”和“暗域”的快速勾勒来确定戏剧性的光源位置。线条在此处退居次要地位，取而代之的是对大面积阴影的处理，这预示着素描将更加注重光效的营造，而非单纯的轮廓勾勒。 伦勃朗：灵魂的深处与材料的丰富性 伦勃朗·范·莱茵（Rembrandt van Rijn）是素描史上最伟大的光影魔术师之一。他利用多种材料，尤其是钢笔、柳条笔和棕色墨水，创造出极富表现力的作品。本精选集着重展示了伦勃朗在人物肖像速写中的技巧。他的线条具有极高的“手感”——细如发丝的线条描绘光泽，粗犷的墨点堆叠出厚重的质感。通过他标志性的“颤动线”和笔触的停顿，我们能感受到艺术家在瞬间捕捉对象心理状态的努力。他的素描是心灵的直接投射，充满了人性的复杂与温暖。 提香与委罗内塞：威尼斯画派的色彩预感 虽然威尼斯画派更重色彩，但他们的素描练习同样展现了独特的风格。与佛罗伦萨画派的“线条至上”不同，提香（Titian）和保罗·委罗内塞（Veronese）的素描倾向于使用大面积的晕染和湿润的笔触，预示着他们油画中那种色彩与光线融合的自由倾向。本部分对比了这种更偏向“绘画感”的素描技法。 第三部分：新古典主义与浪漫主义的对决——秩序与激情 十八世纪末至十九世纪初，艺术领域经历了一场关于“理性回归”与“情感释放”的激烈辩论，这在素描技法上也得到了充分体现。 大卫与安格尔：新古典主义的精准与冷峻 雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）和让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）是新古典主义的代表。他们的素描，特别是安格尔留下的数以千计的人物肖像练习，是“学院派素描”的极致体现。本部分重点展示了铅笔在表现细腻肌肤、丝绸褶皱和精确骨骼轮廓方面的能力。安格尔的线条被誉为“丝绸般的线条”，其精确度令人叹服，它们追求的是永恒的、理想化的和谐，画面往往呈现出一种克制而略带冰冷的完美感。 德拉克洛瓦与戈雅：浪漫主义的自由与呐喊 与新古典主义的冷静形成鲜明对比的是浪漫主义对情感的极致表达。欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）的素描，充满了强烈的运动感和对比度。他常常使用炭条和油画纸，以快速、充满激情的笔触捕捉瞬间的场景，无论是异域风光还是激烈的打斗场面，其作品都充满了叙事张力。弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的后期素描，尤其是《战争的灾难》系列，则完全脱离了传统审美，以粗粝、夸张的线条和强烈的黑白对比，揭示了人性的黑暗面与社会的不公，其表现主义的倾向影响了后世的现代艺术。 第四部分：现实主义的观察——日常与环境的忠实记录 十九世纪中叶，艺术的焦点转向对日常生活的真实记录，素描成为捕捉时代气息和普通人形象的重要工具。 柯罗与巴比松画派：自然光影的田园诗 让-巴蒂斯特·柯罗（Jean-Baptiste-Camille Corot）及其所在的巴比松画派，将素描的焦点从工作室转向户外。本部分精选了他们在林间、田野间的速写。这些作品的特点是对柔和、弥散性光线的捕捉，以及对树木、植被纹理的细致观察。炭笔和柔和的铅笔被大量使用，旨在重现户外空气的湿度和光线的自然变化，为后来的印象派奠定了观察自然光影的基础。 结语：素描的永恒价值 《光影的诗篇：西方古典素描艺术精选集》力图展示素描艺术跨越数百年的发展脉络与风格演变。从达·芬奇对科学解剖的痴迷，到伦勃朗对人性深处的洞察；从安格尔对古典线条的恪守，到戈雅对现实暴力的控诉，素描始终是艺术家最直接、最诚实的语言。通过欣赏这些杰作，读者不仅能领略大师们的精湛技艺，更能体会到艺术创作过程中思想的火花是如何被线条与光影瞬间捕获、凝固，并最终成为不朽的诗篇。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书，我感觉像是找到了一本宝藏。布歇的画作，我一直以来都非常喜欢，那种浪漫、梦幻、充满生命力的感觉，总是能深深地打动我。而对于素描，我更是觉得它是一种最能体现画家功力的艺术形式。这本书的出现，就像是给我打开了一扇通往布歇内心世界的窗户。我希望书中能够展示布歇素描创作的方方面面，不仅仅是最终的成品，最好还能看到他的一些草图、修改稿，甚至是创作笔记，这样更能了解他一步步构思的过程。比如，他如何从最初的构思，到捕捉人物的动态，再到最后的细节刻画，每一步都充满了智慧和技巧。这本书的印刷质量和装帧设计，也让人眼前一亮，一看就知道是精心制作的。我迫不及待地想深入研究这本书，去感受布歇的艺术魅力，去学习他的素描技巧，让自己的艺术视野得到更广阔的拓展。

评分☆☆☆☆☆

我一直对18世纪欧洲艺术，特别是法国洛可可风格的画家们有着浓厚的兴趣，而布歇无疑是其中最耀眼的一颗明星。他的作品以其精致的细节、华丽的色彩和充满情趣的主题而闻名，但真正让我着迷的，是他那些充满生命力的素描作品。素描是绘画的骨架，是艺术家的灵魂所在，布歇的素描更是将这一点体现得淋漓尽致。这本书的出现，对我来说无疑是一个重大的发现。我希望书中能够收录尽可能多的布歇的素描作品，并能够对这些作品进行一些深入的解读。比如，他的人物造型是如何捕捉瞬间的动态的？他对线条的运用是如何来表现不同质感的？他是否还保留了一些不同阶段的草稿，以便我们能够更好地理解他的创作思路？这些问题都令我非常好奇。这本书的出版，让我有机会更加全面地认识这位伟大的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，仿佛置身于一个充满想象力的奇妙世界。布歇的素描，总是带着一种独特的魔力，让人忍不住想要仔细端详。那些流畅的线条，细腻的笔触，无不展现出画家对人体、对自然的深刻洞察。我一直对素描在绘画创作中的地位非常看重，它不仅仅是草稿，更是艺术家思想的直接流露，是构思的起点，是情感的载体。布歇的素描，更是将这种特质发挥到了极致。他笔下的人物，无论是优雅的女神，还是充满活力的牧羊女，都栩栩如生，仿佛下一秒就要从纸上跳出来。我特别欣赏他对细节的处理，比如衣物的褶皱，发丝的飘逸，肌肤的质感，通过简单的线条就能描绘得淋漓尽致。这本书的出版，对于我这样热爱艺术、特别是对素描艺术有浓厚兴趣的读者来说，无疑是一份珍贵的礼物。我期待能够通过这本书，学习到布歇的创作方法，理解他作品背后的艺术理念，并将这份灵感融入到我自己的创作实践中去。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书，就被它的名字深深吸引。“画坛巨匠——布歇素描”，光是这个名字就足以勾起我对这位18世纪法国洛可可艺术大师的无限遐想。我一直对布歇那种流光溢彩、充满感官魅力的作品情有独钟，尤其是那些充满生活气息又带着一丝梦幻色彩的素描稿，总能让人感受到画家笔下线条的韵律与生命的活力。这本书的装帧设计也很雅致，纸张的触感温润，印刷的色彩饱满而又不失细节，传递出一种低调的奢华感，让人赏心悦目。封面上的布歇的签名，以及那富有年代感的字体，仿佛穿越时空，将我带回那个充满艺术创造力的时代。我尤其期待书中能够收录一些之前未曾见过的布歇的素描精品，或是对他的素描创作过程有更深入的解读。比如，他如何捕捉人体动态的微妙之处？他对光影的理解又是如何通过素描线条来呈现的？这些都是我非常感兴趣的研究方向。希望这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我深入布歇的艺术世界，去感受那位“画坛巨匠”非凡的素描功力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史有着长期关注的爱好者，布歇的名字在我心中一直占据着重要的位置。他作为洛可可风格的代表性画家，其作品的特点——轻盈、华丽、充满感官愉悦——是毋庸置疑的。然而，相比于他那些色彩斑斓的油画作品，我对他的素描作品一直充满着更大的好奇。素描往往更能直接地展现画家的笔法、思维过程以及对物象的理解深度。这本书的出现，正好填补了我在这方面的渴望。我非常希望能够从中看到布歇如何用最纯粹的线条，去构建出他那充满生命力的形象。是怎样的线条组合，才能塑造出如此生动的人物动态？他又是如何通过寥寥数笔，捕捉到光影在物体表面流动的微妙变化？这些都是我想要在书中寻找答案的。这本书的出版，无疑为我们提供了一个近距离欣赏和学习这位大师素描艺术的绝佳机会，我对此充满期待。