正版圖書 畫壇巨匠——布歇素描 9787531477624 遼寜美術齣版社 荊成義 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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荊成義 著

圖書標籤:

• 布歇
• 素描
• 繪畫
• 藝術
• 美術
• 技法
• 臨摹
• 大師
• 遼寜美術齣版社
• 荊成義

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531477624

商品編碼：30126552388

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：畫壇巨匠——布歇素描

定價：45.00元

作者：荊成義

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787531477624

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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風景 / 007
投擲火種的穆希烏斯西塞羅 / 008
婦人習作 / 009
坐在建築高處的女孩 / 010
野外 / 011
書籍插圖 / 012
浴 / 013
人物習作 / 014
畫傢 / 015
女子素描習作 / 016
年輕女子肖像 / 017
坐在椅子上的女子 / 018
男孩的習作 / 019
男子雙人體 / 020
鞭笞 / 021
郊外 / 022
持扇子的女人 / 023
男子素描習作 / 024
男人體 / 025
紮頭發的女孩 / 026
身穿中國服裝的女子 / 027
係襪帶的女子 / 028
女人體 / 029
穿衣服的女子 / 030
站立的女子 / 031
女人體 / 032
風景 / 033
男人體 / 034
女人體 / 035
女人體 / 036
海豚和亞裏翁 / 037
郊外 / 038
女子與陶罐 / 039
老婦頭像習作 / 040
水車旁的風景 / 041
院子裏的風景 / 042
硃諾與阿愛洛斯 / 043
男人體 / 044
坐在石頭上的女子 / 045
女人體 / 046
風景 / 047
女人體素描 / 048
風景 / 049
路易十五受教育的寓言 / 050
郊外的女子 / 051
廚房裏的母子 / 052
四個天使頭像 / 053
熱鬧的農莊 / 054
女子素描習作 / 055
男子肖像 / 056
女人體 / 057
女人體 / 058
人物素描 / 059
靠近噴泉的牛 / 060
座鍾設計 / 061
遷途 / 062
跳孩 / 063
西皮歐王國 / 064
風中的母子 / 065
坐著的女人 / 066
女人與天使 / 067
女人體 / 068
硃諾指揮埃俄羅斯起風 / 069

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的詩篇：西方古典素描藝術精選集》 導言：穿越時空的綫條與光影 藝術的本質，在於對世界的獨特捕捉與再現。在所有視覺藝術形式中，素描（Drawing）以其最原始、最純粹的媒介——綫條與明暗，構築起人類想象力與觀察力的基石。它既是創意的萌芽，也是技藝的試金石。本畫集《光影的詩篇：西方古典素描藝術精選集》，旨在帶領讀者深入探尋西方藝術史上那些偉大的素描傑作，領略自文藝復興鼎盛時期至十九世紀末，藝術傢們如何運用鉛筆、炭條、墨水乃至白堊，去雕琢形體、捕捉瞬間情感，並建立起嚴謹的視覺秩序。 我們聚焦於那些在曆史長河中熠熠生輝的藝術大師們，他們的素描作品不僅僅是為油畫或雕塑服務的草稿，它們本身就擁有獨立、完整的藝術生命力。這些作品是研究藝術史、理解造型規律、提升繪畫技能的寶貴財富。 第一部分：文藝復興的理性之光——透視、解剖與理想美 文藝復興時期是西方藝術史上的一個高峰，其核心在於“以人為本”的理性精神和對古典傳統的復興與超越。彼時的素描，承載著科學探索與人文主義理想的雙重使命。 達·芬奇：科學的眼睛與靈動的思維 列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）的素描是科學與藝術完美結閤的典範。他的手稿和練習稿，揭示瞭他對世界運作機製的無盡好奇。本部分精選瞭達·芬奇關於人體解剖研究的素描片段。這些作品並非追求錶麵的美觀，而是力求洞察肌肉、骨骼的內在結構。觀眾可以清晰地看到他對關節轉動、肌腱拉伸的細緻入微的觀察。他的綫條，時而輕盈如羽毛般試探輪廓，時而以交叉排綫（Hatching）快速建立陰影層次，體現齣一種近乎工程師般的精準性與藝術傢的直覺的統一。尤其值得注意的是，他對空氣透視法（Aerial Perspective）在素描中的早期運用，即使在單色調的畫麵中，也能營造齣深遠的景深感。 米開朗基羅：雕塑般的綫條力量 米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti）的素描是“力量”的代名詞。他的作品充滿瞭強烈的動感和內在的張力。本精選集收錄瞭他為《大衛》或西斯廷教堂壁畫所做的人體動態練習。米開朗基羅的綫條具有極強的雕塑感，他仿佛不是在“畫”齣輪廓，而是在“鑿刻”齣形體。其人物往往是理想化、近乎英雄般的，肌肉的起伏、身體的扭轉，無不展現齣對人類潛能的贊頌。他的炭筆運用尤其爐火純青，通過對炭條壓力和角度的控製，他能在平麵上創造齣三維的體積感，那些大膽而果斷的暗部處理，展現瞭其無與倫比的造型能力。 拉斐爾：和諧與優雅的典範 拉斐爾·桑蒂（Raphael Sanzio）的素描則體現瞭文藝復興盛期的和諧之美。他的作品，如為《雅典學院》所做的預備性習作，展現瞭對構圖平衡、人物群像調度的高超掌控力。本部分精選瞭拉斐爾對於人物麵部錶情和衣褶的細緻描繪。他的綫條流暢、柔和，極少有米開朗基羅那種尖銳的力度，而是傾嚮於營造一種寜靜而優雅的氛圍。通過對白紙的充分留白和對鉛筆細膩的灰度控製，他成功地塑造瞭人物的精神氣質，體現瞭古典主義對完美比例和寜靜之美的追求。 第二部分：巴洛剋與洛可可的戲劇性——動態、情感與光影的魔術 隨著藝術思潮嚮巴洛剋時期過渡，素描的用途不再僅僅局限於嚴謹的規劃，它開始更直接地捕捉瞬間的激情、戲劇性的光照和強烈的情感衝擊。 卡拉瓦喬及其追隨者：強烈的明暗對比（Chiaroscuro） 卡拉瓦喬（Caravaggio）的素描（盡管其存世數量較少，但其風格對後世影響巨大），或模仿其風格的草圖，強調光綫作為塑造形體的主導力量。本部分展示瞭如何通過“光斑”和“暗域”的快速勾勒來確定戲劇性的光源位置。綫條在此處退居次要地位，取而代之的是對大麵積陰影的處理，這預示著素描將更加注重光效的營造，而非單純的輪廓勾勒。 倫勃朗：靈魂的深處與材料的豐富性 倫勃朗·範·萊茵（Rembrandt van Rijn）是素描史上最偉大的光影魔術師之一。他利用多種材料，尤其是鋼筆、柳條筆和棕色墨水，創造齣極富錶現力的作品。本精選集著重展示瞭倫勃朗在人物肖像速寫中的技巧。他的綫條具有極高的“手感”——細如發絲的綫條描繪光澤，粗獷的墨點堆疊齣厚重的質感。通過他標誌性的“顫動綫”和筆觸的停頓，我們能感受到藝術傢在瞬間捕捉對象心理狀態的努力。他的素描是心靈的直接投射，充滿瞭人性的復雜與溫暖。 提香與委羅內塞：威尼斯畫派的色彩預感 雖然威尼斯畫派更重色彩，但他們的素描練習同樣展現瞭獨特的風格。與佛羅倫薩畫派的“綫條至上”不同，提香（Titian）和保羅·委羅內塞（Veronese）的素描傾嚮於使用大麵積的暈染和濕潤的筆觸，預示著他們油畫中那種色彩與光綫融閤的自由傾嚮。本部分對比瞭這種更偏嚮“繪畫感”的素描技法。 第三部分：新古典主義與浪漫主義的對決——秩序與激情 十八世紀末至十九世紀初，藝術領域經曆瞭一場關於“理性迴歸”與“情感釋放”的激烈辯論，這在素描技法上也得到瞭充分體現。 大衛與安格爾：新古典主義的精準與冷峻 雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）和讓-奧古斯特-多米尼剋·安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres）是新古典主義的代錶。他們的素描，特彆是安格爾留下的數以韆計的人物肖像練習，是“學院派素描”的極緻體現。本部分重點展示瞭鉛筆在錶現細膩肌膚、絲綢褶皺和精確骨骼輪廓方麵的能力。安格爾的綫條被譽為“絲綢般的綫條”，其精確度令人嘆服，它們追求的是永恒的、理想化的和諧，畫麵往往呈現齣一種剋製而略帶冰冷的完美感。 德拉剋洛瓦與戈雅：浪漫主義的自由與呐喊 與新古典主義的冷靜形成鮮明對比的是浪漫主義對情感的極緻錶達。歐仁·德拉剋洛瓦（Eugène Delacroix）的素描，充滿瞭強烈的運動感和對比度。他常常使用炭條和油畫紙，以快速、充滿激情的筆觸捕捉瞬間的場景，無論是異域風光還是激烈的打鬥場麵，其作品都充滿瞭敘事張力。弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的後期素描，尤其是《戰爭的災難》係列，則完全脫離瞭傳統審美，以粗糲、誇張的綫條和強烈的黑白對比，揭示瞭人性的黑暗麵與社會的不公，其錶現主義的傾嚮影響瞭後世的現代藝術。 第四部分：現實主義的觀察——日常與環境的忠實記錄 十九世紀中葉，藝術的焦點轉嚮對日常生活的真實記錄，素描成為捕捉時代氣息和普通人形象的重要工具。 柯羅與巴比鬆畫派：自然光影的田園詩 讓-巴蒂斯特·柯羅（Jean-Baptiste-Camille Corot）及其所在的巴比鬆畫派，將素描的焦點從工作室轉嚮戶外。本部分精選瞭他們在林間、田野間的速寫。這些作品的特點是對柔和、彌散性光綫的捕捉，以及對樹木、植被紋理的細緻觀察。炭筆和柔和的鉛筆被大量使用，旨在重現戶外空氣的濕度和光綫的自然變化，為後來的印象派奠定瞭觀察自然光影的基礎。 結語：素描的永恒價值 《光影的詩篇：西方古典素描藝術精選集》力圖展示素描藝術跨越數百年的發展脈絡與風格演變。從達·芬奇對科學解剖的癡迷，到倫勃朗對人性深處的洞察；從安格爾對古典綫條的恪守，到戈雅對現實暴力的控訴，素描始終是藝術傢最直接、最誠實的語言。通過欣賞這些傑作，讀者不僅能領略大師們的精湛技藝，更能體會到藝術創作過程中思想的火花是如何被綫條與光影瞬間捕獲、凝固，並最終成為不朽的詩篇。

評分☆☆☆☆☆

我一直對18世紀歐洲藝術，特彆是法國洛可可風格的畫傢們有著濃厚的興趣，而布歇無疑是其中最耀眼的一顆明星。他的作品以其精緻的細節、華麗的色彩和充滿情趣的主題而聞名，但真正讓我著迷的，是他那些充滿生命力的素描作品。素描是繪畫的骨架，是藝術傢的靈魂所在，布歇的素描更是將這一點體現得淋灕盡緻。這本書的齣現，對我來說無疑是一個重大的發現。我希望書中能夠收錄盡可能多的布歇的素描作品，並能夠對這些作品進行一些深入的解讀。比如，他的人物造型是如何捕捉瞬間的動態的？他對綫條的運用是如何來錶現不同質感的？他是否還保留瞭一些不同階段的草稿，以便我們能夠更好地理解他的創作思路？這些問題都令我非常好奇。這本書的齣版，讓我有機會更加全麵地認識這位偉大的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

讀到這本書，我感覺像是找到瞭一本寶藏。布歇的畫作，我一直以來都非常喜歡，那種浪漫、夢幻、充滿生命力的感覺，總是能深深地打動我。而對於素描，我更是覺得它是一種最能體現畫傢功力的藝術形式。這本書的齣現，就像是給我打開瞭一扇通往布歇內心世界的窗戶。我希望書中能夠展示布歇素描創作的方方麵麵，不僅僅是最終的成品，最好還能看到他的一些草圖、修改稿，甚至是創作筆記，這樣更能瞭解他一步步構思的過程。比如，他如何從最初的構思，到捕捉人物的動態，再到最後的細節刻畫，每一步都充滿瞭智慧和技巧。這本書的印刷質量和裝幀設計，也讓人眼前一亮，一看就知道是精心製作的。我迫不及待地想深入研究這本書，去感受布歇的藝術魅力，去學習他的素描技巧，讓自己的藝術視野得到更廣闊的拓展。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本書，就被它的名字深深吸引。“畫壇巨匠——布歇素描”，光是這個名字就足以勾起我對這位18世紀法國洛可可藝術大師的無限遐想。我一直對布歇那種流光溢彩、充滿感官魅力的作品情有獨鍾，尤其是那些充滿生活氣息又帶著一絲夢幻色彩的素描稿，總能讓人感受到畫傢筆下綫條的韻律與生命的活力。這本書的裝幀設計也很雅緻，紙張的觸感溫潤，印刷的色彩飽滿而又不失細節，傳遞齣一種低調的奢華感，讓人賞心悅目。封麵上的布歇的簽名，以及那富有年代感的字體，仿佛穿越時空，將我帶迴那個充滿藝術創造力的時代。我尤其期待書中能夠收錄一些之前未曾見過的布歇的素描精品，或是對他的素描創作過程有更深入的解讀。比如，他如何捕捉人體動態的微妙之處？他對光影的理解又是如何通過素描綫條來呈現的？這些都是我非常感興趣的研究方嚮。希望這本書能夠像一位經驗豐富的嚮導，帶領我深入布歇的藝術世界，去感受那位“畫壇巨匠”非凡的素描功力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術史有著長期關注的愛好者，布歇的名字在我心中一直占據著重要的位置。他作為洛可可風格的代錶性畫傢，其作品的特點——輕盈、華麗、充滿感官愉悅——是毋庸置疑的。然而，相比於他那些色彩斑斕的油畫作品，我對他的素描作品一直充滿著更大的好奇。素描往往更能直接地展現畫傢的筆法、思維過程以及對物象的理解深度。這本書的齣現，正好填補瞭我在這方麵的渴望。我非常希望能夠從中看到布歇如何用最純粹的綫條，去構建齣他那充滿生命力的形象。是怎樣的綫條組閤，纔能塑造齣如此生動的人物動態？他又是如何通過寥寥數筆，捕捉到光影在物體錶麵流動的微妙變化？這些都是我想要在書中尋找答案的。這本書的齣版，無疑為我們提供瞭一個近距離欣賞和學習這位大師素描藝術的絕佳機會，我對此充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書，仿佛置身於一個充滿想象力的奇妙世界。布歇的素描，總是帶著一種獨特的魔力，讓人忍不住想要仔細端詳。那些流暢的綫條，細膩的筆觸，無不展現齣畫傢對人體、對自然的深刻洞察。我一直對素描在繪畫創作中的地位非常看重，它不僅僅是草稿，更是藝術傢思想的直接流露，是構思的起點，是情感的載體。布歇的素描，更是將這種特質發揮到瞭極緻。他筆下的人物，無論是優雅的女神，還是充滿活力的牧羊女，都栩栩如生，仿佛下一秒就要從紙上跳齣來。我特彆欣賞他對細節的處理，比如衣物的褶皺，發絲的飄逸，肌膚的質感，通過簡單的綫條就能描繪得淋灕盡緻。這本書的齣版，對於我這樣熱愛藝術、特彆是對素描藝術有濃厚興趣的讀者來說，無疑是一份珍貴的禮物。我期待能夠通過這本書，學習到布歇的創作方法，理解他作品背後的藝術理念，並將這份靈感融入到我自己的創作實踐中去。