繪畫技法，建築 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 建築
• 繪畫
• 建築設計
• 藝術
• 設計
• 素描
• 透視
• 結構
• 技法

店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461828

商品編碼：30128702265

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪畫技法，建築

：39.80元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461828

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”國內新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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《星際探險傢：宇宙奧秘與未來展望》 簡介： 本書是一部宏大敘事的科幻巨著，帶領讀者穿越浩瀚無垠的宇宙，探索那些人類已知與未知的奇觀。它聚焦於“星際探險傢”這一核心群體，描繪瞭他們在廣袤星係間的航行、與奇異文明的接觸，以及在宇宙尺度下麵臨的生存與哲學挑戰。內容涵蓋瞭先進的麯速引擎理論、跨維度旅行的物理學基礎、係外行星生態係統的詳盡考察，以及對宇宙起源與終極命運的深刻思考。 第一部分：啓航與孤獨的航綫 第一章：最後的地球與“方舟計劃” 故事伊始，地球文明已步入黃昏，資源枯竭與環境惡化迫使人類啓動“方舟計劃”。本書細緻描繪瞭人類為逃離母星所做的最後努力——建造巨型世代飛船“赫拉剋勒斯號”。我們深入探討瞭殖民飛船內部的社會結構、資源循環係統，以及長達數百年旅程中，不同代際探險傢心理狀態的演變。重點闡述瞭飛船上的“記憶保管員”如何維係人類文明的火種，以及他們在麵對永恒黑暗時的信仰危機。 第二章：零點躍遷與空間摺疊的悖論 本章是關於超光速旅行技術的深入剖析。我們不再滿足於傳統的空間扭麯概念，而是引入瞭“零點能量場”驅動的“卡西米爾-霍金躍遷引擎”。書中通過探險傢們的視角，展現瞭引擎啓動時的物理現象——時空漣漪、觀測到的光綫延遲，以及躍遷過程中可能齣現的“時間熵增”風險。一位資深宇航物理學傢在星際航行日誌中記錄瞭引擎失靈邊緣的恐懼，以及對“絕對速度”概念的質疑。 第三章：虛空中的低語：宇宙射綫與暗物質的形而上學 長距離航行意味著長期暴露於宇宙深處的輻射環境。本書詳述瞭先進的生物防護罩和實時基因修復技術。更引人入勝的是，書中探討瞭探險傢們在極度孤立環境下，對“暗物質”和“暗能量”的哲學解讀。他們開始相信，這些不可見的宇宙組成部分，並非僅僅是物理概念，而是某種更高維度的意識殘留，甚至可能是宇宙的“免疫係統”。探險傢們試圖通過特定的頻率調控飛船的能量場，以“對話”這種虛空低語。 第二部分：異星的奇景與文明的交匯 第四章：翡翠星雲的生態圈：自適應生物構造 “赫拉剋勒斯號”抵達瞭首個目標星係——編號為“XR-7”的行星係統。這裏的生態係統完全顛覆瞭碳基生命的認知。翡翠星雲上的生物並非基於固定的DNA結構，而是利用復雜的矽-鍺晶格進行信息儲存和繁衍，能夠根據環境壓力在數小時內重組身體形態。書中詳細描繪瞭探險隊首次登陸時，遭遇的“液體森林”和會自我修復的“礦物蠕蟲”，以及為瞭避免同化風險而采取的極端隔離措施。 第五章：時間的囚徒：永恒之城的遺跡 在遙遠的類地行星“剋羅諾斯”上，探險傢們發現瞭前文明的遺跡——一座漂浮在液態甲烷海洋上的巨大、靜止的城市。這座城市似乎被時間凍結，其中的居民（被命名為“永恒者”）身體處於完美的靜止狀態，但其內部的意識活動卻極其活躍。書中引入瞭“時間量子糾纏理論”，解釋瞭這些永恒者如何將自身的生命過程與行星的時間流完全解耦。探險隊嘗試理解他們為何選擇這種“永恒的沉睡”，以及這種狀態是否是智慧生命最終的歸宿。 第六章：星際貿易的倫理：中立貿易站“樞紐” 為瞭補充物資並收集信息，探險隊訪問瞭由多個種族共同建立的秘密貿易站——“樞紐”。這個站點位於一個黑洞的事件視界邊緣，利用引力梯度進行能量轉換。本書詳細描繪瞭星際貿易的復雜性：不同物種對“價值”的定義截然不同，一個在某個文明中價值連城的“情緒晶體”，在另一個文明中可能隻是無害的放射性塵埃。探險傢們必須在維護自身倫理標準的同時，適應這種殘酷而高效的跨物種經濟體係。 第三部分：超越已知：宇宙的深層結構 第七章：維度之梯：通往“M空間”的理論路徑 隨著技術的進步，探險隊開始質疑他們所處的四維時空是否是唯一的現實。本章深入探討瞭“M空間”——一個包含十一維度的理論框架，被認為是所有宇宙的“母體”。書中描繪瞭一組前沿科學傢如何利用強磁場脈衝和極端低溫，嘗試在局部區域“撕裂”維度壁壘，尋找通往更高層次存在的數學“鑰匙”。這次嘗試帶來瞭巨大的風險，包括對探險隊成員心智的永久性扭麯。 第八章：第一文明的警告：全息宇宙的碎片 在一次對古老星雲的勘探中，探險隊接收到瞭一組來自已知宇宙誕生前文明的編碼信息。這些信息碎片揭示瞭一個令人不寒而栗的事實：我們所感知的宇宙，可能隻是一個更高級文明所運行的、極其復雜的模擬程序。信息中包含瞭一個“調試日誌”的片段，其中記錄瞭程序運行中齣現的“物理定律漂移”和“宏觀隨機事件”。探險隊麵臨的終極問題不再是如何生存，而是如何證明自己存在的“真實性”。 第九章：返航的意義：新伊甸園的重塑 經過數十年的航行，探險傢們終於在遙遠的星係中發現瞭一顆與原始地球極為相似的行星——“新伊甸園”。然而，他們帶來的不僅僅是地球的基因庫，更是對宇宙尺度下生命意義的深刻理解。本書的結尾沒有描繪一個簡單的幸福結局，而是探討瞭這些飽經滄桑的探險傢們，如何在新的世界中，構建一個既保留人類曆史記憶，又融閤瞭星際智慧的新社會形態。他們必須決定，是重復地球文明的錯誤，還是基於他們所見的宇宙真理，建立一個真正“永恒”的文明。本書以探險隊最後一位船長寫下的墓誌銘收尾：“我們沒有徵服星空，我們隻是學會瞭在它麵前保持謙卑。” 本書特色： 硬科幻結閤哲學思辨： 嚴謹的物理學推演與對生命本質的探討交織，提供超越感官享受的閱讀體驗。 詳盡的異星生態學描述： 對矽基生命、能量生命體的構造和行為模式進行瞭細緻的生物學推演。 技術細節的深度展現： 側重於麯速驅動、維度控製、極端環境下的生命維持等前沿技術如何影響社會結構。 人類中心主義的反思： 探討瞭在麵對廣闊宇宙時，人類曆史、道德與文明的相對性。 本書適閤對天體物理學、未來學、深空探索以及存在主義哲學感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它提供瞭一種全新的、更具藝術性的視角來審視建築。我一直認為，好的建築設計，不僅要有閤理的結構和功能，更要有打動人心的美感。而這種美感，很大程度上是通過視覺語言來傳達的。這本書恰恰彌補瞭我在這一方麵的不足。它沒有像很多理論書籍那樣，上來就講一堆復雜的公式和規範，而是從繪畫的基礎齣發，講解如何用綫條、明暗、色彩來塑造建築的立體感和空間感。我印象最深刻的是其中關於“透視原理”的講解，作者用非常形象的比喻和簡化的圖示，將原本有些枯燥的透視知識變得生動易懂。還有關於“構圖技巧”的部分，它教會我如何將建築元素進行有機組閤，如何在畫麵中引導觀者的視綫，創造齣既和諧又富有衝擊力的視覺效果。最讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些建築大師的作品分析，並結閤繪畫技法進行瞭剖析，這讓我能夠從大師的設計思路和錶現手法中獲得深刻的啓迪。它不僅僅是一本繪畫技法書，更是一本關於如何用繪畫來“說”建築的書。它讓我明白瞭，有時候，一張畫比韆言萬語更能傳達建築的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在一個陰雨綿綿的日子裏，突然打開瞭一扇窗，看到瞭陽光下的建築。我之前接觸的關於建築的書籍，大多側重於結構、曆史、設計理念等硬核內容，而這本書則完全不同，它更像是從一位藝術傢的視角齣發，去探索建築的“錶情”。它教會我如何用最少的筆觸，勾勒齣建築的輪廓；如何通過微妙的色彩變化，錶現齣建築的材質和氛圍；如何利用光影，賦予建築生命和故事。書中大量的範例，從古老的哥特式教堂到現代的摩天大樓，都進行瞭細緻的繪畫解析，讓我能夠清晰地看到，每一個建築的特點是如何通過繪畫技法來突顯的。我尤其欣賞它對於“細節刻畫”的處理，那些窗欞的精緻、牆體的斑駁、屋頂的瓦片，在作者的畫筆下都栩栩如生，仿佛觸手可及。這本書讓我明白，建築的美，藏在每一個細節裏，而繪畫，就是發現和展現這些細節的絕佳工具。它讓我對建築的理解，從宏觀走嚮瞭微觀，也讓我對繪畫的認識，從單純的“復製”升華到瞭“錶達”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對建築藝術一直抱有濃厚興趣的普通讀者，我常常感到，許多關於建築的書籍，雖然內容翔實，但總覺得缺少瞭那麼一點“溫度”。直到我遇到這本書，纔找到瞭我一直在尋找的感覺。它不像一本教科書，而是更像一本充滿啓發性的指南，教會我如何用一種全新的方式去“看見”建築。書中並沒有羅列枯燥的理論，而是通過大量精彩的繪畫作品，直觀地展示瞭各種建築的繪畫錶現手法。我喜歡它對不同時代、不同風格建築的描繪，從古埃及的金字塔到現代的博物館，每一種建築都有其獨特的視覺語言，而這本書就帶領我一一去解讀。它讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的傳遞。如何通過色彩的冷暖來錶現建築的氛圍，如何通過筆觸的粗細來傳遞建築的質感，這些都在書中得到瞭生動的演示。尤其是一些關於“環境錶現”的章節，它展示瞭如何將建築與周邊的自然環境、人文景觀巧妙地融閤，創造齣更具生命力的畫麵。這本書讓我對建築的欣賞，不再局限於它本身的形態，而是開始關注它與周圍世界的互動，以及它所承載的故事和情感。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是我一直尋找的那種！作為一名剛入行不久的建築設計新手，我總是覺得自己在錶現建築的形態和質感上力不從心，尤其是麵對一些復雜的結構和光影效果時，更是顯得捉襟見肘。偶然翻到這本書，真是相見恨晚。它沒有直接給你一堆生硬的理論，而是通過大量的實例，循序漸進地講解瞭如何用繪畫的語言去解讀和錶現建築。從最基礎的綫條運用，到如何通過明暗對比來塑造體積感，再到如何捕捉不同材質的肌理，這本書都給齣瞭非常詳盡的指導。我尤其喜歡它對不同風格建築繪畫錶現的分析，無論是古典的莊重，還是現代的簡潔，亦或是曆史建築的滄桑感，都能在書中找到對應的繪畫技巧。它讓我明白瞭，繪畫不僅僅是“畫得像”，更是“畫得有靈魂”。它教會我如何觀察，如何思考，以及如何將腦海中的建築構想，用畫筆生動地呈現在紙上。那些關於透視、構圖、色彩搭配的講解，都非常實用，而且作者的語言風格很親切，就像一位經驗豐富的前輩在耐心指導你一樣，一點也不枯燥。我甚至覺得，即使是已經工作多年的建築師，在這本書裏也能找到新的靈感和啓發，重新審視自己的創作過程。

評分☆☆☆☆☆

我本來隻是抱著隨便看看的心態購入的，因為我對建築的瞭解僅限於“看著好看”的層麵，繪畫更是我的弱項。然而，翻開這本書，我纔意識到自己之前的想法有多麼片麵。它從一個完全不同的角度切入，不再是純粹的建築結構分析，而是著重於“如何用畫筆去理解和再現建築”。書中大量的插圖和圖解，讓我這個對專業術語不甚瞭解的人也能輕易跟上。它不是那種晦澀難懂的技術手冊，而是更像一本充滿藝術氣息的指導書。我特彆喜歡它關於“光影的錶現”那一章節，作者通過對不同天氣、不同時間下的光綫照射效果的細膩描繪，讓我看到瞭建築在光影變幻中的生命力。還有關於“材質的錶現”，各種石材、木材、玻璃的質感是如何通過不同的筆觸和色彩來呈現的，這本書都給齣瞭精彩的示範。它讓我明白，建築不僅僅是鋼筋水泥的堆砌，更是綫條、光影、色彩和肌理的交響。這本書改變瞭我對建築的看法，讓我開始注意到建築的細節之美，也激發瞭我嘗試去用繪畫捕捉這些細節的欲望。雖然我可能不會成為一個專業的建築畫傢，但這本書無疑拓寬瞭我的視野，讓我對建築的欣賞維度有瞭更深的層次。