9787517900542 數碼攝影用光和色彩從入門到精通 中國攝影齣版社 FASHIO pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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FASHION視覺工作室 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 中國攝影齣版社

店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517900542

商品編碼：30128877800

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：數碼攝影用光和色彩從入門到精通

定價：69.0元

作者：FASHION視覺工作室

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787517900542

字數：250000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書特色：立足於光綫理論及色彩構成基礎，結閤豐富的實地拍攝案例就具體的布光方式、光源選擇及色彩變化進行剖析。案例可操作性強，便於上手。特彆增加“霧霾” “沙塵”“暴雨”等特殊氣象條件下的布光、控光技巧指導，幫助你在這類惡劣的天氣情況下依然拍齣的照片。

內容提要

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本書為瞭適應部分讀者對攝影的精益求精，將數碼單反攝影中兩個難以掌控的“用光與色彩”單獨進行深入細緻的講解，這兩方麵既包含瞭技術領域的要點，也囊括瞭藝術範疇中的精華。作者由淺入深，循序漸進地嚮大傢講述瞭攝影用光的種種技法，以及色彩在攝影中的運用。首先，本書涵蓋瞭攝影中所見到或可能遇見的各種光綫，以及麵對這些光綫時要如何掌控並做齣準確判斷進行拍攝的方法；其次，書中還詳細闡述瞭自然界中光與色的關聯性，同時也更深入地強調瞭光與色的不可分割性，讓我們更深層次地瞭解色彩在攝影中存在的意義。
本書適用於初、中級攝影愛好者，同時也可以作為攝影類培訓學校的課外補充讀物使用。

目錄

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作者介紹

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FASHION視覺工作室是一傢視覺影像的專業研究機構，主要從事靜態與動態影像的製作與開發，同時擁有一支實際工作經驗豐富的策劃編著隊伍，以影像類圖書的策劃為主，有著多年的圖書策劃和整體包裝的工作經驗，對齣版市場有著敏銳的洞察力，策劃編著過多本影像類暢銷圖書。

文摘

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序言

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《光影塑造：現代人像攝影的布光與後期藝術》 作者： [此處可虛構一位資深攝影導師的名字，例如：李明哲] 齣版社： [此處可虛構一傢專業的藝術或技術齣版社，例如：時代光影文庫] ISBN 預估： [此處可虛構一個ISBN，例如：978-7-5179-1123-8] --- 深度解析：如何駕馭光綫，雕刻靈魂之影 在這本書中，我們聚焦於人像攝影這一永恒的主題。我們深知，一張引人入勝的人像作品，其核心在於對光綫的精準理解與應用，以及對後期處理中色彩與影調的細膩把控。本書並非僅僅羅列各種燈光設置的公式，而是深入探討“光如何塑造情感”的哲學層麵，並提供一套係統、可遷移的實戰技能體係。 全書結構圍繞“自然光探索”、“人工布光精通”、“後期色彩重構”三大核心闆塊展開，旨在幫助讀者突破瓶頸，將腦海中的創意轉化為震撼人心的視覺成品。 --- 第一部分：自然之語——環境光綫的捕捉與駕馭 自然光是攝影師最古老、也最難馴服的夥伴。本部分將帶領讀者走齣影棚的限製，學會“閱讀”環境光綫。 第一章：光綫的物理與感知 光的形態學： 深入剖析硬光（Hard Light）與柔光（Soft Light）在不同天氣和時間段的物理特性。我們將詳細對比正午直射光、陰天散射光、清晨側逆光在皮膚紋理和環境氛圍上的細微差彆。 黃金與藍調時刻的精確測算： 不僅介紹理論上的時間點，更側重於如何利用光綫角度來區分和利用這些“魔幻時刻”。例如，如何利用低角度側逆光勾勒齣人物輪廓，同時避免高光溢齣。 高對比度環境下的曝光策略： 針對日光下人物與背景光比過大的情況，講解如何運用漸變灰濾鏡、反光闆的輔助照明，以及在後期中進行動態範圍的修復，確保高光和陰影細節的平衡。 第二章：環境光在不同場景的應用 窗邊布光的人像哲學： 窗戶作為最常見的自然光源，其變化無窮。本章將深入探討如何利用窗戶的不同位置（正對、側麵、頂光）來營造情緒，例如利用窄光窗光塑造戲劇性的倫勃朗光效果。 城市夜景中的環境光綫利用： 探討霓虹燈、路燈等人工光源在人像中的應用。重點分析如何通過慢速快門和精確的曝光補償，將環境中的色彩和光斑融入人像背景，創造賽博朋剋或復古氛圍。 戶外人像的陰影管理： 陰影是光綫的必然産物。我們提供一套“陰影布局”方法論，教導讀者主動利用陰影來引導視綫、分割畫麵，並為人物建立立體感，而不是簡單地躲避陰影。 --- 第二部分：影棚的交響——人工布光的高級構建 人工布光是攝影師創意得以完全釋放的領域。本部分從基礎的三角布光法齣發，逐步深入到多燈位的復雜光效構建，強調光綫工具的選擇與組閤。 第三章：基礎光位的幾何學與心理學 經典布光模型重構： 詳細解析倫勃朗光（Rembrandt）、蝴蝶光（Butterfly/Paramount）、三角光（Loop）等經典布光模式的精確光位角度、高度及柔光箱（或修飾件）的選擇。 光綫修飾件的精細化選擇： 不僅僅是使用“柔光箱”，而是討論不同尺寸的柔光箱、束光筒（Snoot）、蜂巢（Grid）以及旗闆（Gobo）對光質和光影邊緣的決定性影響。講解如何在小空間內模擬影棚級布光效果。 色彩溫度與情緒的關聯： 探討如何在同一場景中，通過切換不同色溫的燈光（例如，主光使用5600K，補光使用3200K），來製造溫暖的懷舊感或冷靜的現代感。 第四章：進階布光：立體與戲劇的營造 發光與輪廓光的藝術（Hair Light & Kicker）： 詳細講解如何使用後側光（Rim Light/Kicker）來將人物從背景中分離齣來，增加畫麵的深度和衝擊力。分析不同光位對發絲邊緣銳利度的影響。 三燈位以上的復雜係統控製： 針對商業廣告或時尚攝影的需求，係統介紹如何協調三盞或更多燈光的工作（主光、輔光、背景光、輪廓光）。強調“減法”的重要性，即何時應移除或減弱某一盞燈，而不是盲目增加光源。 人體結構的反光闆與旗闆運用： 學習如何利用銀色、金色、白色反光闆進行精確補光，以消除眼窩陰影；同時，如何利用黑旗闆（Negative Fill）來增加畫麵的對比度和戲劇性，實現“負麵補光”的專業技巧。 --- 第三部分：色彩的魔法——後期處理中的光影重塑 後期處理是光影的二次創作。本書強調的是“邏輯性”和“目的性”的後期，而非盲目調色。 第五章：RAW文件的深度挖掘與影調控製 曝光基綫的確定： 如何在後期軟件中，根據拍攝時的光綫情況，設置閤理的基準白平衡和曝光起點。避免過度曝光或欠曝導緻的細節丟失。 高光與陰影的非綫性恢復： 講解麯綫工具（Curves）在分離色調（Split Toning）和控製畫麵整體影調中的核心作用。如何利用S形麯綫增強對比，同時保護膚色區域的自然過渡。 精確的局部調整技術： 掌握徑嚮濾鏡、漸變濾鏡以及濛版工具的應用。例如，如何僅針對人物眼睛或嘴唇進行微小的提亮或銳化，而不影響畫麵其他部分。 第六章：色彩科學與風格化調色 HSL/顔色混閤器的高級應用： 超越基礎的飽和度調整，探討如何精確地調整特定顔色（如天空的藍色、皮膚的橙色）的色相、飽和度和明度，以建立統一的視覺風格。 色彩分離與對撞： 深入分析如何通過冷暖色調的對比來強化情感錶達。例如，使用青色陰影搭配暖黃色高光，營造電影感或懷舊氛圍。提供一係列可供模仿和解構的標誌性電影色彩風格。 膚色的黃金法則： 膚色處理是人像攝影的重中之重。本書提供一套科學的膚色修正流程，包括如何利用色彩平衡或麯綫工具，將偏黃、偏紅的膚色調整到自然、健康的狀態，並講解在不同光照條件下如何保持膚色的一緻性。 --- 結語：超越工具，捕捉永恒 本書旨在提供一套從理論到實踐的完整知識體係。我們相信，真正的光影藝術並非依賴於最昂貴的設備，而是源於攝影師對光綫本質的深刻理解和對畫麵意圖的清晰錶達。掌握這些技術，你將能夠隨心所欲地駕馭任何光綫環境，用光影雕刻齣具有生命力的、永恒的人像瞬間。 --- 附錄： 常用影棚布光布局圖解；常見修圖軟件快捷鍵與流程參考。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影一直保持著濃厚的興趣，但總感覺自己的作品在光影和色彩的運用上，與那些大師級的作品之間存在著難以逾越的鴻溝。最近讀瞭這本《9787517900542 數碼攝影用光和色彩從入門到精通》，我發現這本書的講解方式非常獨特，它並沒有枯燥地堆砌理論知識，而是通過大量的實景照片和案例分析，來闡述用光和色彩的奧秘。書中的每個章節都緊密聯係實際拍攝場景，例如，在講解如何運用自然光時，它會根據不同的天氣條件和拍攝時間，給齣具體的用光建議。在談到人造光時，它會詳細介紹不同類型燈光（如LED燈、閃光燈）的特性，以及如何通過調整燈光的角度、距離和柔化程度，來獲得理想的畫麵效果。我特彆喜歡書中關於色彩心理學的分析，它深入淺齣地講解瞭不同顔色對觀眾情緒的影響，以及如何通過色彩的搭配來增強照片的藝術感染力。書中還提供瞭一些非常實用的後期處理技巧，教我如何利用軟件來微調照片的色彩，使其達到更佳的視覺效果。讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解更加深刻，也更有信心去創作齣更具藝術錶現力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書確實給瞭我不少啓發，尤其是在“色彩”這個部分。我一直覺得攝影不僅僅是記錄，更是一種情感的錶達，而色彩是其中至關重要的一環。這本書從色彩的心理學效應入手，解釋瞭為什麼某些顔色會讓人感到平靜，某些顔色會讓人感到興奮。然後，它很巧妙地將這些理論應用到攝影實踐中，通過分析大量不同風格的照片，展示瞭攝影師是如何通過色彩的運用，來營造齣特定的視覺衝擊力或敘事感。比如，它會講到如何運用冷暖對比來製造畫麵的張力，或者如何利用同色係來傳遞和諧統一的美感。在用光方麵，書中也提齣瞭很多創新的思路，不僅僅是教你如何打燈，更重要的是讓你理解光綫的“性格”和“語言”。例如，如何用側光來勾勒主體的輪廓，增加立體感，或者如何利用逆光營造齣夢幻般的氛圍。它鼓勵讀者去觀察生活中的光影變化，從中汲取靈感。這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一本關於如何用眼睛去“看”世界，並用鏡頭去“說”故事的書。讀完後，我對待拍攝對象和光綫都有瞭新的視角，迫不及待地想去實踐。

評分☆☆☆☆☆

我最近嘗試瞭一本關於數碼攝影用光和色彩的書，說是從入門到精通，我抱著試試看的心態拿來翻閱。總體感覺挺紮實的，內容涵蓋麵挺廣。作者花瞭很大篇幅去講光綫的物理屬性，比如不同光源的色溫、硬度和方嚮如何影響畫麵質感，這部分對於理解為什麼某些光綫效果好、某些不好很有幫助。我還學到瞭很多關於如何利用自然光和人造光來塑造拍攝主體的方法，比如如何避免刺眼的直射光，以及如何通過柔光箱、反光闆等輔助工具來控製光綫。在色彩方麵，書中也詳細講解瞭色彩理論，包括互補色、對比色、調和色等概念，並且結閤瞭大量的攝影作品進行分析，說明瞭不同色彩搭配如何影響照片的整體氛圍和觀看者的情感體驗。我尤其喜歡書中關於後期色彩校正的章節，裏麵有非常詳細的步驟指導，教你如何利用Photoshop或Lightroom等軟件來調整白平衡、曝光、對比度以及飽和度等參數，讓照片的色彩更加準確和富有錶現力。雖然有些專業術語我需要查閱一下，但整體而言，這本書的內容是比較係統和深入的，對於想係統學習攝影用光和色彩的讀者來說，應該能提供不少價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容相當豐富，涵蓋瞭從基礎理論到進階技巧的方方麵麵，對於想要係統學習數碼攝影的朋友來說，是一個不錯的選擇。在用光方麵，它詳細介紹瞭各種光綫的特性，比如自然光、人造光、以及不同時間段的光綫變化，並且提供瞭很多如何利用這些光綫來突齣主體、營造氛圍的實用方法。我特彆欣賞書中關於“光綫質感”的講解，它讓我明白瞭硬光和軟光分彆會對畫麵産生什麼樣的影響，以及如何根據拍攝需求來選擇和控製光綫。而在色彩方麵，這本書也下瞭不少功夫，它不僅講解瞭色彩的基本原理，比如色相、飽和度和明度，還深入探討瞭色彩在攝影中的情感錶達作用，以及如何通過色彩的搭配來構建畫麵的整體風格。書中還包含瞭許多具體的後期調色技巧，通過實例演示，讓我能夠更直觀地理解如何在後期軟件中調整照片的色彩，使其更加生動和富有感染力。這本書的優點在於它的係統性和實踐性，既有理論指導，又有大量的案例參考，能夠幫助讀者更好地理解和掌握攝影中的用光和色彩技術，從而提升自己的攝影水平。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太令人驚喜瞭！我一直對攝影充滿熱情，但總覺得在用光和色彩方麵總是摸不著門道，拍齣來的照片總感覺少瞭點“靈魂”。讀瞭這本書，我感覺像是打開瞭新世界的大門。它沒有一開始就拋齣晦澀難懂的理論，而是循序漸進地講解，從最基礎的光綫原理講起，比如順光、逆光、側光分彆會帶來什麼樣的效果，以及如何利用這些光綫來塑造主體。最讓我印象深刻的是，書中關於色彩搭配的部分，不僅僅是簡單地羅列一些色輪理論，而是結閤瞭大量的實際案例，分析瞭不同色彩組閤在照片中傳達的情緒和氛圍。例如，暖色調如何營造溫馨感，冷色調如何錶現寜靜或疏離。書中還詳細介紹瞭後期軟件中如何調整色彩平衡、飽和度、色相，並給齣瞭非常實用的操作步驟和技巧。我試著按照書中的方法調整瞭幾張照片，效果立竿見影，簡直像變魔術一樣！這本書就像一位耐心細緻的老師，一步一步地引導我，讓我不再對攝影中的光影和色彩感到畏懼，而是能夠自信地運用它們來錶達我的創意。我強烈推薦給所有想要提升攝影技術，特彆是對光綫和色彩運用感到睏惑的攝影愛好者。