9787115335371 數碼攝影手冊(捲)(第二版) 人民郵電齣版社 (美)凱爾比 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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美凱爾比 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技術
• 攝影教程
• 攝影指南
• 圖像處理
• 後期製作
• 攝影技巧
• 人民郵電齣版社
• 凱爾比

店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115335371

商品編碼：30128917849

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：數碼攝影手冊(捲)(第二版)

定價：32.80元

作者：(美)凱爾比

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787115335371

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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推薦購買套裝：數碼攝影手冊（全新升級版，套裝全4冊）（全球*暢銷的數碼攝影技法書全新升級，針對入門級影友，全麵放送那些讓你拿起相機時不會失誤的攝影秘訣。隨書超值附贈品牌超人氣數碼相機養護套裝） 　　連續六年榮獲網上書店攝影類年度暢銷書　　國際數碼藝術大師Scott Kelby**奉獻

內容提要

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　　《數碼攝影手冊(捲)(第二版)》作者以暢銷全球的獲奬圖書《Photoshop 數碼照片專業處理技法》樹立瞭“數碼暗房”的裏程碑。作為暢銷書《數碼攝影手冊》的升級版，本書將告訴廣大讀者更多當今數碼攝影師慣用的簡單技巧，以輕鬆拍攝齣高品質的照片。

　　延承《數碼攝影手冊》前一版本的風格，《數碼攝影手冊(捲)(第二版)》自始至終充滿瞭樸素、實用的氣息，依然沒有介紹攝影中大量繁雜的專用術語和專業知識，延續用幽默詼諧的語言嚮讀者介紹更多攝影中的專業技巧，可被廣泛應用於實際的攝影中。《數碼攝影手冊(捲)(第二版)》分彆從花卉攝影、婚禮攝影、風光攝影、體育攝影、人像攝影和旅行攝影等各個方麵對這些技巧進行瞭例證和闡述。另外，本書還對如何避免數碼攝影中常見問題和小竅門的使用進行瞭講解，並教你如何通過這些技巧的綜閤應用獲得專業的攝影效果。

　　《數碼攝影手冊(捲)(第二版)》圖文並茂、通俗易懂。每章涵蓋相應的技法，每個技法一頁。通過圖示及文字的清晰闡述，不僅可以解決實際拍攝中的大量問題，同時也為攝影愛好者提供瞭專業的指導和建議。《數碼攝影手冊(捲)(第二版)》是數碼攝影的手冊，不僅適閤廣大普通愛好者，也適閤擁有中、高檔攝影器材的攝影人士。相信本書會成為想要拍齣專業級數碼照片，卻缺乏實際攝影技巧的用戶的實用指南。

目錄

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目　錄

章　拍攝清晰照片的專業技巧　
　　如果你拍的照片不夠清晰，其他的都免談
1.1　拍攝清晰照片的秘訣　
1.2　其他重要的秘訣　
1.3　或許這些更重要　
1.4　如果錯過本節，請扔掉相機吧　
1.5　如果你弄錯瞭這個，它就會鎖住　
1.6　進入正題　
1.7　想要照片清晰，從使用三腳架開始　
1.8　球形雲颱會讓你的生活更輕鬆　
1.9　請彆按快門(請用快門綫)　
1.10　忘記瞭快門綫怎麼辦？使用自拍模式　
1.11　照片超級清晰的秘訣：反光鏡預升　
1.12　取消防抖功能(圖像穩定功能，即IS功能)　
1.13　采用鏡頭的清晰光圈拍攝　
1.14　優質的鏡頭，巨大的變化　
1.15　避免在使用三腳架時增加ISO值　
1.16　放大圖片，檢查照片清晰度　
1.17　後期在Photoshop裏銳化　
1.18　你是否為瞭網頁而改變過照片的尺寸？然後要再次銳化　
1.19　手持相機保持清晰的秘訣　
1.20　手持相機拍攝更穩定的照片　

第二章　專業花卉攝影　
　　比你想象的要復雜
2.1　不要俯拍　
2.2　用變焦鏡頭拍攝　
2.3　使用微距鏡頭近距離對焦　
2.4　微距鏡頭太貴？近攝鏡怎麼樣　
2.5　佳拍攝時間　
2.6　不要等待雨天模擬雨天　
2.7　在黑色背景下拍攝　
2.8　在白色背景下拍攝　
2.9　室內花卉攝影的理想光綫　
2.10　在哪兒能得到漂亮的花來拍攝　
2.11　讓風停止　
2.12　局部拍攝　

第三章　專業婚禮攝影　
　　婚禮照片沒有第二次機會，必須一次成功！
3.1　在弱光環境攝影的技巧(1)　
3.2　在弱光環境攝影的技巧(2)　
3.3　你真的需要f/1.4鏡頭嗎　
3.4　用閃光燈把光綫變得柔和、分散(1)　
3.5　用閃光燈把光綫變得柔和、分散(2)　
3.6　在戶外拍攝如何使用閃光燈　
3.7　為新娘找到的光綫　
3.8　不要花太多時間在正裝照上　
3.9　正裝照：該先拍誰　
3.10　正裝照：固定新郎和新娘的位置　
3.11　如何安排新娘與其他人閤影　
3.12　如何有效地防止眨眼　
3.13　正裝照：該對準誰拍攝　
3.14　正裝照：如何設定相機的高度　
3.15　正裝照：不要從關節處切斷　
3.16　正裝照：得到好背景的技巧　
3.17　婚宴照：讓他們跳舞　
3.18　你的主要工作：緊跟新娘　
3.19　拍攝細節(哪些該拍)　
3.20　改變位置增添情趣　
3.21　使用廣角鏡頭該拍什麼　
3.22　隨身攜帶備份存儲卡　
3.23　在拍攝現場備份照片　
3.24　如果設置為JPEG格式拍攝，請使用預設白平衡　

第四章　專業風光攝影　
　　捕捉大自然美景的專業技巧
4.1　風光攝影的黃金規則　
4.2　嫁給你的三腳架　
4.3　用光圈優先模式拍攝　
4.4　風光攝影構圖　
4.5　瀑布拍攝的技巧　
4.6　拍攝森林的小技巧　
4.7　地平綫應該放在哪裏　
4.8　拍攝情趣盎然的山巒　
4.9　暖色調日齣與日落的拍攝技巧　
4.10　打開“閃爍”捕捉更多細節　
4.11　如何避免可怕的“閃爍”　
4.12　如何掌握被攝體大小　
4.13　不要支起三腳架，現在還用不著　
4.14　獲得更豐富色彩的技巧　
4.15　天氣糟糕時該拍什麼　
4.16　霧氣是你的朋友　
4.17　用手動方式去除鏡頭耀斑　
4.18　風光攝影師的秘密武器　
4.19　如何讓地平綫平直　
4.20　在多雲天氣拍攝　
4.21　拍攝全景的技巧(1)　
4.22　拍攝全景的技巧(2)　
4.23　拍攝全景的技巧(3)　
4.24　仿造全景　
4.25　為什麼你需要一支廣角鏡頭　
4.26　想提升一個等級？低角度拍攝　

第五章　專業體育攝影　
　　好帶著支票簿
5.1　專業體育攝影花費巨大　
5.2　該使用哪些鏡頭　
5.3　高的鏡頭　
5.4　體育攝影的穩定性　
5.5　不要計劃更換鏡頭　
5.6　如何設置室內運動的白平衡　
5.7　以1/1000秒或者更快的快門速度拍攝　
5.8　在夜晚或室內拍攝？提升ISO值　
5.9　讓人頭疼的室內照明　
5.10　放大光圈拍攝　
5.11　采用連拍　
5.12　運動照片該使用RAW還是JPEG格式　
5.13　搖拍顯示動感　
5.14　預先對焦來拍攝　
5.15　竪拍效果更佳　
5.16　彆怕剪裁照片　
5.17　你需要兩隻眼睛和一個球　
5.18　鏡頭不要總對著獲勝者　
5.19　運動構圖　
5.20　專業攝影師要瞭解所拍運動　

第六章　專業人像攝影　
　　讓人物看起來佳的技巧
6.1　人像攝影的佳鏡頭　
6.2　應該使用哪種光圈　
6.3　使用無痕的背景　
6.4　使用帆布或摩斯林背景　
6.5　適當的戶外背景　
6.6　對焦位置　
6.7　相機的位置　
6.8　在取景器中安置被攝體的方法　
6.9　取景的技巧　
6.10　獲取好的戶外光綫　
6.11　獲取好的室內光綫　
6.12　如何拍好新生嬰兒　
6.13　落日下的人像　
6.14　使用反光闆提升自然光　
6.15　把反光闆對準目標　
6.16　光綫單調時使用反光闆　

第七章　專業地解決問題　
　　如何解決數碼攝影中的難題
7.1　避免白平衡問題的專業技巧　
7.2　在寒冷天氣下拍攝需要備用電池　
7.3　在有灰的天氣不要更換鏡頭　
7.4　申請允許使用三腳架拍攝　
7.5　謹慎拍攝建築物　
7.6　在斜坡上拍攝的技巧　
7.7　專業攝影師使用遮光罩的其他原因　
7.8　避免鏡頭的麻煩　
7.9　限製顯示屏的查看時間，保護電池壽命　
7.10　如果不確定就使用自動包圍曝光　
7.11　避免紅眼　
7.12　去除紅眼　

第八章　善用數碼相機　
　　不止是替代瞭膠捲
8.1　處於同一起跑綫：按下快門　
8.2　讓顯示屏發揮作用　
8.3　拍攝時編輯照片，有利於保存更多有用的照片　
8.4　利用閃爍　
8.5　檢視窗口“邊界巡查”的技巧　
8.6　無償試驗　
8.7　不要在一張卡上存得太滿　
8.8　善用海報規格打印　
8.9　你很可能會丟失鏡頭遮光罩　
8.10　曝光不足更好，還是曝光過度更好　
8.11　防止意外刪除存儲卡裏的內容　
8.12　應該購買哪種品牌的相機　

第九章　旅遊和城市風光攝影　
　　旅遊攝影技巧
9.1　如何做好拍攝準備　
9.2　拍攝老人和兒童，不可錯過　
9.3　雇傭一個模特(比想象中便宜)　
9.4　拍攝時機　
9.5　尋找大膽、生動的顔色　
9.6　旅遊攝影請先訪問500px.　
9.7　不要試圖拍攝，努力抓住細節　
9.8　佳畫麵也許就在一米開外　
9.9　拍攝標牌，稍後你會為此慶幸　
9.10　展示城市的動感　
9.11　尋求簡潔，獲得佳效果　
9.12　獨腳架的秘訣　
9.13　如何拍攝景點　
9.14　把月亮放入鏡頭，保留細節　
9.15　拍攝煙花　
9.16　如果你有筆記本電腦，請隨身攜帶　
9.17　想在屋頂拍攝城市？試試這招　
9.18　怎樣避免遊客式照片　

第十章　如何像專業攝影師一樣打印及其他很酷的技術　
　　總之，全是關於照片打印
10.1　用RAW格式拍攝的好處　
10.2　如何在Photoshop裏處理RAW照片　
10.3　相機顯示屏與電腦顯示器的對比　
10.4　使用Lightroom組織照片　
10.5　需要多少萬像素　
10.6　打印專業品質8x10英寸照片　
10.7　打印專業品質13x19英寸照片　
10.8　打印17x22英寸照片，專業攝影師的　
10.9　選擇相紙　
10.10　使用何種相紙由什麼決定　
10.11　顯視器與打印機要匹配　
10.12　下載相紙色彩配置　
10.13　像齣售其他物品一樣在網上齣售照片　
10.14　我的攝影器材一覽　
10.15　在這個係列裏還有其他三本書　

第十一章　10件我希望彆人早些告訴我的事　
　　當我剛開始攝影的時候
11.1　買昂貴的相機並不意味著照片就會更好　
11.2　在拍攝之後需要調清晰度　
11.3　專傢也會拍齣很多不好的照片　
11.4　學習曝光補償　
11.5　彆擔心手動模式　
11.6　如今你也許該拓寬拍攝視角　
11.7　印齣來的照片具衝擊力　
11.8　忽略直方圖　
11.9　想明白你是什麼類型的攝影師　
11.10　極盡所能拍到想要的作品　
11.11　你需要一本代錶作選輯　
11.12　彆一個勁兒地閱讀關於攝影的書　

第十二章　拍齣經典照片的技巧　
　　簡單的元素讓各部分組閤在一起

作者介紹

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文摘

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序言

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影像的奧秘：現代光影捕捉與後期處理的深度指南 作者： [此處留空，以保持客觀性，本書內容不涉及特定作者] 齣版社： [此處留空，以保持客觀性，本書內容不涉及特定齣版社] ISBN： [此處留空，以保持客觀性，本書內容不涉及特定ISBN] --- 第一章：超越快門——理解數字影像的本質 本書旨在為所有熱衷於光影藝術的愛好者和專業人士提供一個全麵、深入的知識體係，構建從光綫進入鏡頭到最終圖像呈現的完整認知框架。我們聚焦於現代數字攝影背後的科學原理、技術前沿以及藝術錶達的無限可能。 1.1 傳感器技術與色彩科學的革新： 本章首先將深入剖析當代CMOS和CCD傳感器的核心結構與工作原理。我們將詳細探討像素尺寸、量子效率（QE）對最終畫質的影響，並對比不同拜耳陣列（Bayer Array）在色彩采樣和去馬賽剋算法上的差異。重點討論信噪比（SNR）的優化技術，包括背照式（BSI）和堆棧式（Stacked）傳感器架構如何提升弱光性能。 色彩管理是數字影像的靈魂。本章會詳細介紹CIE色度圖、色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的特性與適用場景，以及色彩深度（位深）在捕獲和後期處理中的關鍵作用。我們還將探討相機內部的色彩配置文件（Color Profile）如何影響原始文件的色彩還原，以及如何通過定製化的色彩查找錶（LUTs）來統一不同設備間的色彩錶現。 1.2 鏡頭光學設計與像差控製： 鏡頭是連接現實世界與數字傳感器的橋梁。本節將從光學設計角度解析定焦鏡頭與變焦鏡頭的設計哲學。我們會深入探討如何通過鏡片材料（如螢石、低色散玻璃）和特殊鍍膜技術來校正和減輕多種光學像差，包括球麵像差、彗星像差、場麯以及色差（橫嚮與軸嚮）。 此外，如何通過MTF（調製傳遞函數）圖錶來客觀評估鏡頭的解析力、對比度和分辨率，也是本章的重點內容。我們將教授讀者如何解讀MTF數據，從而在選購鏡頭或評估現有設備性能時做齣精準判斷，理解光圈大小如何影響MTF麯綫的變化趨勢。 1.3 曝光控製的哲學：曝光三角之外的維度： 曝光不再是單純的快門、光圈與ISO的組閤。本章將超越“曝光三角”的基礎概念，引入曝光包絡綫（Exposure Envelope）理論，指導攝影師如何在保留高光細節和填充陰影細節之間做齣最優化選擇。 我們將詳細分析不同光照環境下的動態範圍（Dynamic Range）挑戰。內容包括如何利用曝光包圍（Bracketing）進行高動態範圍閤成（HDRi），以及在RAW工作流程中，如何通過精確的直方圖分析（特彆關注陰影和高光區域的峰值指示）來最大限度地利用傳感器捕獲的信息。 --- 第二章：高階影像獲取技術與現場實踐 本章聚焦於將理論應用於實際拍攝場景，特彆關注需要精確控製和專業流程的領域。 2.1 高速與高精度捕捉：閃光燈與同步技術： 拋開內置閃光燈的局限，本章將深入探討專業影室閃光係統和高速同步（HSS）技術。內容涵蓋閃光燈的能量輸齣控製、光比的精確計算、以及如何利用多燈布光係統（Key, Fill, Rim, Background Light）來塑造立體感。 我們將解析高速同步的工作原理——即通過快速脈衝或脈衝調製來實現超越機身最高同步速度的閃光。此外，無綫觸發係統的穩定性和TTL（Through The Lens）測光在復雜環境下的應用與局限性也將被詳細闡述。 2.2 景深控製與焦點堆棧： 景深（Depth of Field）的控製遠不止於光圈數字。本章將引入超焦距（Hyperfocal Distance）的計算與實際應用，指導風景攝影師如何確保前景到無限遠的清晰度。 對於需要極高清晰度的微距或建築攝影，我們將係統介紹焦點堆棧（Focus Stacking）的工作流程。這包括選擇閤適的對焦點間隔、計算堆棧數量，以及後期軟件中實現無縫融閤的最佳實踐，以剋服單張照片的景深限製。 2.3 運動捕捉與時間藝術： 在本節中，我們將探討如何利用精確計算的快門速度來凝固或模糊運動。這不僅包括體育攝影中的高速抓拍，還包括創意性的慢門攝影，如水流拉絲、星軌追蹤等。 特彆地，我們將詳細介紹時間序列攝影（Time-Lapse Photography）的專業流程，包括使用間隔計（Intervalometer）的設置、電源管理、以及如何通過後期處理實現平滑的運動過渡和曝光平滑化（Deflickering）技術，將靜態照片提升為具有敘事性的動態影像。 --- 第三章：數字化暗房——非破壞性後期處理的精進 現代攝影的後期處理是實現最終視覺效果不可或缺的一環。本章將著重於非破壞性工作流程，以及如何運用先進的算法工具來增強圖像的藝術錶現力。 3.1 RAW文件處理的深度解析： RAW文件是數字底片，其潛力遠超JPEG。本章將詳細分析不同廠商的RAW格式差異，以及在主流處理軟件中，如何最優化地解析色階、調整白平衡（色溫與色調分離）、並對陰影和高光進行恢復性處理。重點討論降噪算法（空間降噪與時間降噪）的平衡點，避免細節損失。 3.2 選擇性調整與濛版技術： 純粹的全局調整往往無法滿足復雜的創作需求。本章將係統講解高級的選擇性編輯工具，如漸變濾鏡（Gradient）、徑嚮濾鏡（Radial）和精確的亮度濛版（Luminosity Masking）技術。通過亮度濛版，用戶可以實現對畫麵中特定亮度區域的獨立曝光、色彩或銳化控製，從而達到人眼所見的自然光照效果。 3.3 銳化、紋理與最終輸齣： 銳化是數字圖像的最後一道工序，處理不當會引入難看的邊緣光暈。我們將區分捕獲銳化（Capture Sharpening）、創意銳化（Creative Sharpening）和輸齣銳化（Output Sharpening）的不同需求。內容涵蓋高反差保留（High Pass Filter）技術以及基於頻率分離（Frequency Separation）的精細紋理處理。 最後，針對不同輸齣媒介（印刷與網絡），我們將指導讀者如何進行ICC色彩管理配置、選擇最佳的輸齣銳化參數和文件格式，確保作品在最終媒介上展現齣最佳的視覺效果。 --- 結語：技術服務於願景 本書旨在裝備讀者掌握駕馭現代影像技術的工具與思維模式。技術是手段，而非目的。真正的影像藝術源於對光綫、瞬間和情感的深刻洞察。通過對這些復雜係統和流程的掌握，攝影師能夠更自如地將腦海中的視覺願景轉化為精確而富有衝擊力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書我買瞭好一陣子瞭，一直想找個時間好好鑽研一下，但生活總是有各種各樣的事情需要處理。不過，每次翻開它，我都能被那種對攝影的熱情所感染。我最喜歡的是它講解光綫的部分，雖然我不是專業的，但作者的描述讓我能更直觀地理解如何利用自然光和人造光來塑造照片的氛圍。比如，他舉的幾個利用陰天柔光拍攝人像的例子，我迴去試瞭幾次，效果真的比我之前隨手拍好太多瞭。還有關於構圖的章節，雖然市麵上講構圖的書很多，但這本的切入點很不一樣，它不僅僅是教你“三分法”、“黃金分割”，而是從“如何引導觀眾的視綫”、“如何創造畫麵的平衡感”這些更深層次的方麵去講解，讓我覺得豁然開朗。我印象最深的是他關於“留白”的論述，之前我總覺得照片裏有空的地方就是浪費，但看完這部分，我纔明白，有時候“少即是多”，留白能讓主體更突齣，也能給觀眾留下想象的空間。我平時喜歡拍一些生活中的小細節，比如一杯咖啡的紋理、夕陽下的剪影，這本書給瞭我很多新的靈感，讓我能用更具藝術性的方式去捕捉這些瞬間。總的來說，它更像是一位經驗豐富的朋友在耐心教你，而不是一本枯燥的教科書。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於想要提升照片“質感”的攝影愛好者來說，絕對是一本不可多得的參考書。它在“色彩理論”和“後期調色”部分的內容非常紮實。我之前一直睏惑於為什麼自己拍齣來的照片總是顯得“平淡”，色彩不夠鮮艷，或者層次感不強。讀瞭這本書之後，我纔開始真正理解色彩之間的關係，以及如何通過調整色彩來影響照片的情緒和氛圍。作者不僅僅是介紹一些基本的色彩理論，還結閤瞭大量的實際案例，講解如何根據不同的拍攝主題，運用不同的色彩搭配來達到最佳的視覺效果。我尤其喜歡他關於“冷暖色調”的運用，以及如何通過“飽和度”和“對比度”來營造齣照片的層次感。書中關於“後期調整”的介紹也十分詳盡，但並沒有一味地強調軟件操作，而是從攝影師的視角齣發，教你如何通過後期來“修復”或者“強化”照片本身不足的部分，而不是憑空捏造。他提倡的是一種“適度”的後期，讓照片更接近於我們眼睛所看到的，或者我們心中所感受到的。我嘗試著按照書中的方法去調整我的照片，發現原來通過一些簡單的後期處理，就能讓照片煥然一新，變得更加生動和有吸引力。這本書讓我意識到，後期不是“造假”，而是讓照片更好地“說話”。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的圖片質量著實令人驚嘆。雖然我還沒完全消化裏麵的所有文字內容，但光是翻看那些精美的樣張，就足以讓我沉醉其中。從宏偉的風景照到細膩的微距作品，再到充滿情感的人像攝影，每一張都像是經過精心雕琢的藝術品。我尤其喜歡書中展示的那些戶外風光攝影作品，作者是如何捕捉到那稍縱即逝的光影變化，是如何利用前景、中景、遠景的層次感來構建齣壯闊的畫麵。當我看到一幅在雪山頂上拍攝的日齣照片時，那種震撼人心的色彩和光綫，讓我仿佛身臨其境。而且，書中不僅僅是展示美景，還附帶瞭一些非常簡練但實用的拍攝提示，雖然不直接講解技術，但能讓人從圖片的背後窺見作者的思考過程。比如，有幾張城市夜景的照片，光汙染非常嚴重，但作者的照片卻能展現齣彆樣的魅力，讓我好奇他用瞭什麼技巧來處理光綫和色彩。這本書的排版設計也非常舒服，文字與圖片穿戴得體，閱讀起來一點也不費力，甚至可以說是一種視覺享受。我平時喜歡帶相機齣門，但總感覺拍齣來的照片缺少點“味道”，這本書的圖片讓我看到瞭攝影的更多可能性，也激發瞭我繼續探索和學習的動力，希望能有一天也能拍齣這樣令人難忘的照片。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在琢磨如何讓我的照片更有故事感，這本書裏的“敘事性攝影”部分給我帶來瞭很多啓發。作者不僅僅是在教你如何按快門，而是教你如何在按下快門之前，就思考你想要通過這張照片傳達什麼信息。他舉瞭很多例子，比如通過捕捉人物的錶情、環境的細節來構建一個場景，讓觀眾能夠自己去解讀其中的情感和故事。我印象很深的是他關於“觀察生活”的論述，他說攝影師應該像一個偵探一樣，去發現那些被忽略的細節，去捕捉那些轉瞬即逝的情感。我迴去嘗試著去觀察身邊的人和事，然後嘗試用相機去記錄，發現原來生活中隱藏著那麼多值得捕捉的瞬間。這本書讓我明白，好的照片不僅僅是畫麵好看，更重要的是它能引起觀者的共鳴，能夠講述一個屬於它自己的故事。它讓我意識到，我需要的不僅僅是技術上的指導，更重要的是一種攝影的思維方式。這本書的寫作風格非常流暢，讀起來一點也不枯燥，而且作者的幽默感也讓閱讀過程增添瞭不少樂趣。我感覺自己正在從一個單純的“拍照者”嚮一個“講故事的人”轉變，而這一切都離不開這本書的引導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容安排非常有條理，從基礎的相機操作到復雜的後期處理，幾乎涵蓋瞭數碼攝影的方方麵麵。我最開始關注的是它關於“創意視角”的章節，裏麵有很多非常規的拍攝角度和手法，比如利用反光、景深虛化來突齣主體，或者嘗試一些獨特的構圖方式。我嘗試過書裏介紹的一些“低角度拍攝”技巧，發現原來從不同的高度觀察世界，能拍齣完全不一樣的感覺，把平時司空見慣的東西變得有趣起來。而且，它在講解每個概念的時候，都會配上相應的範例圖，並且對這些圖片進行詳細的分析，比如這張照片是如何拍攝的，使用瞭什麼參數，以及作者想要錶達什麼。這一點我覺得非常實用，不像有些教程隻是告訴你“怎麼做”，而是告訴你“為什麼這麼做”，並且讓你明白背後的邏輯。我還對書中關於“黑白攝影”的討論印象深刻。我之前一直覺得黑白照片就是把彩色照片去飽和，但這本書讓我瞭解到，黑白攝影更注重的是光影、綫條和質感，以及情感的錶達。它引導我用一種全新的視角去審視我周圍的世界，嘗試去發現那些隱藏在色彩之下的純粹的形態。這本書就像一個寶庫，每一次翻閱都能發現新的知識點，讓我覺得自己每天都在進步。