创想童画水彩笔技法教程(基础班)/小小画家阶梯教学丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 阶梯教学

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 安徽美术

ISBN：9787539876139

商品编码：30132656518

开本：16

出版时间：2017-06-01

基本信息

• 商品名称：创想童画水彩笔技法教程(基础班)/小小画家阶梯教学丛书
• 作者：编者:卢肖扬|总主编:赵锦飞
• 定价：13
• 出版社：安徽美术
• ISBN号：9787539876139

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-06-01
• 印刷时间：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：46

内容提要

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作者简介

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目录

材料工具介绍
色彩基础知识
色彩技法讲解
常用的几种表现手法
第1课 大公鸡喔喔叫
第2课 太阳宝宝
第3课 春姑娘来了
第4课 船上钓鱼
第5课 漫步在秋天
第6课 冬爷爷来了
第7课 雪人娃娃
第8课 送给妈妈的礼物
第9课 小熊宝宝的圣诞礼物
**0课 海马的一家
**1课 两只小猴子
**2课 爱看书的孩子
**3课 丰收的喜悦
**4课 陈思的少女
**5课 圣诞老爷爷
**6课 小猪摘西瓜
**7课 小兔子运萝卜
**8课 剑龙一家
**9课 幸福的一家人
第20课 快乐家族
第21课 我们热爱祖国
**作品欣赏

好的，这是一份不包含《创想童画水彩笔技法教程（基础班）/小小画家阶梯教学丛书》内容的图书简介，力求详尽、自然。 --- 《匠心独运：古典木雕艺术的传承与创新》 一部深入探究中国传统木雕工艺精髓的权威著作 内容概要： 本书并非一本关于绘画或儿童艺术教育的教程，而是一部专注于中国传统木雕艺术的深度学术与实践指南。它系统梳理了中国木雕从史前萌芽到近现代发展的完整脉络，重点剖析了不同地域、不同流派（如东阳木雕、徽州木雕、乐清黄杨木雕等）的核心技艺、审美特征与文化内涵。全书图文并茂，收录了大量珍贵的历史文物图片、当代大师作品以及详尽的工艺流程分解图，旨在为木雕爱好者、专业从业者、艺术史研究人员以及对非物质文化遗产感兴趣的读者，提供一个全面、深入的学习和研究平台。 第一部分：溯源与脉络——中国木雕艺术史纲 本部分着眼于宏观的历史视野，构建起中国木雕艺术的完整时间轴。 1. 史前遗存与青铜时代的先声： 探讨新石器时代玉器雕刻与早期木制工具的痕迹，分析商周时期青铜器上浮雕装饰对后世木雕艺术的影响。重点介绍早期丧葬文化中木俑、木制器皿的造型特点。 2. 汉唐盛世的宗教雕塑高峰： 详细阐述佛教东传对木雕艺术的巨大推动作用。分析汉代画像石、画像砖的线刻手法如何融入木雕的平面处理；深入研究唐代佛像的丰腴、大气，以及宫廷建筑中的榫卯结构与装饰性雕刻的完美结合。 3. 宋元时期的世俗化与写实转型： 观察木雕主题如何从单一的神像转向世俗生活场景、花鸟虫鱼等题材。探讨宋代审美对雕刻细节的精微化要求，并考察元代民族融合背景下雕刻风格的新变化。 4. 明清技艺的集大成与流派纷呈： 这是中国木雕技艺的黄金时期。本章将详细介绍明代家具雕刻的严谨结构美学，以及清代繁复装饰风格的巅峰表现。核心内容在于系统划分并解析中国几大主要木雕流派的地域特色和核心工艺： 浙江东阳木雕： 以“薄雕”（透雕）闻名，强调刀法流畅、层次分明。 安徽徽州木雕： 擅长建筑构件雕刻，题材多为吉祥故事，构图饱满。 浙江乐清黄杨木雕： 独步天下的圆雕艺术，注重人物神态的捕捉与木材本身的肌理表现。 福建木雕（莆田/泉州）： 侧重于宗教造像和民间神像，工艺结合漆艺与彩绘。 第二部分：技法精解——从选材到收尾的工艺流程 本部分是全书的技术核心，详细拆解了木雕创作过程中所涉及的工具、材料与核心技法，强调“一刀一法”的精确性。 1. 木材的哲学：选料与准备 不同木材的特性分析（如黄杨、紫檀、樟木、椴木等）及其对雕刻效果的影响。讲解木材的干燥、防腐处理，以及如何根据纹理走向确定雕刻方向，避免开裂。 2. 工具箱的秘密：刀具的形制与运用 系统介绍传统木雕工具的十八般兵器：平凿、圆凿、斜凿、柳叶刀、套刀等。讲解不同角度、宽度和形状的刀具在处理不同线条（如发丝、衣纹、树皮）时的具体应用技巧。特别设立章节讲解“打坯”（粗坯轮廓确定）与“精雕”（细节刻画）所用的刀法差异。 3. 核心技法深度解析： 圆雕 (Three-Dimensional Sculpture)： 如何处理立体造型的空间感、体积感与比例关系。 透雕 (Openwork/Piercing)： 重点解析东阳派的透雕技法，如何处理镂空部分的安全性和艺术性，实现“空”与“实”的对比。 浮雕 (Relief Carving)： 区分高浮雕、浅浮雕和线刻，讲解如何在平面上营造纵深感和层次感。 线雕与阴刻： 针对细节纹理（如动物毛发、植物叶脉）的精细化处理技术。 4. 最后的润饰：打磨、着色与保护 讲解不同流派的表面处理方式：从朴素的“本色”（保留木材自然色泽）到复杂的“彩绘”（如黄杨木雕的染色、填色），以及传统上使用的生漆、蜂蜡等保护性涂层工艺。 第三部分：传承与展望——当代木雕艺术的对话 本部分关注当代木雕艺术家的实践与创新，探讨传统技艺在现代语境下的新生。 1. 现代主题与材料的探索： 介绍当代艺术家如何将抽象艺术、现代设计理念融入传统雕刻框架，探索新材料（如回收木材、复合材料）在雕刻中的应用，以及如何适应现代家具、装置艺术的需求。 2. 知识产权与非遗保护： 探讨传统木雕技艺在当下面临的挑战，如年轻工匠的流失、传统审美的现代化冲击。分析国家级非物质文化遗产的保护机制及其对技艺传承的意义。 3. 个案研究：大师访谈录 精选三至四位在当代木雕领域具有代表性的匠人，通过深度访谈，揭示他们从学徒到大师的创作心路历程、对传统技艺的独特理解以及对未来的期许。 --- 适用读者群： 木雕、雕塑、工艺美术专业的学生与教师。 希望系统学习传统木雕技艺的实践者与手艺人。 艺术史学者、博物馆研究人员及文化遗产保护工作者。 对中国传统工艺、古典家具、非物质文化遗产抱有浓厚兴趣的文化探索者。 装帧与设计： 本书采用大开本精装设计，采用哑光铜版纸印刷，确保雕刻细节的清晰度。全书配有超过五百幅高清彩图和专业测绘图，力求将中国木雕的精妙质感，完整呈现于读者眼前。 本书特色： 它不是一本速成手册，而是一部立足于历史、根植于工艺、面向未来的文化深度读本。通过对刀法、木性与审美的深刻剖析，带领读者真正领悟“一刀一方寸，万木见精神”的匠心奥义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名小学的美术老师，我一直在寻找能够系统性、趣味性地引导学生学习水彩画的教材。《创想童画水彩笔技法教程》的出现，可以说是恰逢其时。这本书的体系非常完整，从最基础的水彩笔使用方法，到色彩的认识与调配，再到各种写生和创作的技巧，都涵盖其中。它的语言风格非常贴近儿童，通俗易懂，不会让孩子感到晦涩难懂。书中大量的示范图，清晰地展示了每一步的绘画过程，让学生能够直观地模仿和学习。我特别欣赏的是，它不仅教授“怎么画”，还引导学生思考“为什么这么画”，鼓励学生在掌握基本技法的同时，发挥自己的想象力和创造力。比如，在教授如何画天空时，它会鼓励学生尝试不同蓝色和紫色，去表现晴朗、阴天、黄昏等不同时刻的天空。这种引导式教学，能够极大地提升学生的学习兴趣和主动性，培养他们的独立思考能力。我已经在我的课堂上开始使用这本书，学生们的反馈都非常好，他们觉得绘画变得更有趣、更有成就感了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对水彩画一直心生向往，却苦于没有门径的成年人，我本着“给孩子买书，自己也顺便学学”的心态入手了这本《创想童画水彩笔技法教程》。出乎意料的是，这本书的编排和内容，即便对我这样一个完全的初学者来说，也极具指导意义。它并非那种只适合儿童的书籍，而是以一种非常亲切和易于理解的方式，讲解了水彩笔的基本原理。例如，如何控制水的用量来达到不同的透明度和饱和度，不同颜色叠加时的微妙变化，以及如何运用湿画法和干画法来表现不同的质感。我尤其欣赏其中关于“光影”的初步讲解，虽然简单，但足以让我意识到色彩不仅仅是填满，更是塑造立体感和空间感的关键。书中给出的各种小练习，比如画一片树叶、一朵花，都循序渐进，让我能够逐步掌握技巧。以前总觉得水彩画很神秘，现在感觉它触手可及。这本书让我重拾了对绘画的热情，也为我进一步深入学习水彩打下了坚实的基础，真心推荐给所有想尝试水彩，却又不知从何下手的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直打开了我家孩子绘画世界的新大门！之前，给孩子买过不少绘画启蒙书，但大多都是零散的介绍，缺乏系统性。这本《创想童画水彩笔技法教程》就完全不一样了。从最基础的水彩笔握法、调色技巧，到如何用简单的线条勾勒出有趣的形象，都讲得特别细致。书中大量的插图和步骤分解，让孩子一下子就能明白。我最喜欢的是它鼓励孩子发挥想象力，而不是死板地模仿。比如，书中会教大家如何画一只猫，但同时也会鼓励孩子画出“会飞的猫”或者“穿着宇航服的猫”。这种开放式的引导，极大地激发了孩子的创造力。我家孩子现在看到什么东西，都能联想到可以用不同颜色和形状来表现，而且水彩笔的通透感和晕染效果，更是让他的画作充满了生动感。以前他画画总是有点拘谨，现在胆子大了，色彩运用也大胆多了。每天放学回来，就迫不及待地要拿出水彩笔开始创作，看到他脸上洋溢的自信和快乐，我觉得这本入门教程真的太值了！

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重孩子全面发展的家长，深信艺术能够培养孩子的观察力、创造力和解决问题的能力。接触了《创想童画水彩笔技法教程》后，我发现这不仅仅是一本绘画教程，更是一本能够开启孩子无限想象力的魔法书。它没有给孩子设定条条框框，而是用一种非常轻松、鼓励的方式，引导孩子去探索水彩笔的奇妙世界。比如，书中教你画一个简单的圆形，但接下来就会引导你把这个圆形变成一个气球、一个泡泡，甚至一个可爱的卡通人物。这种“一变多”的教学模式，让孩子意识到，绘画的可能性是无限的。而且，水彩笔的特性，比如色彩的叠加、晕染，都能让孩子在操作中感受到色彩的神奇变化，体会到“玩”颜色的乐趣。我看到孩子在画画的过程中，会不断尝试新的颜色组合，会因为一个意想不到的晕染效果而惊喜不已。这种自主探索和发现的过程，比单纯地模仿更重要。这本书让我确信，艺术教育应该回归到“体验”和“创造”本身。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，起初看到“小小画家阶梯教学丛书”这个系列名，我有些担心会不会过于稚嫩，内容会不会流于表面。但《创想童画水彩笔技法教程》彻底打消了我的疑虑。它真的是在“阶梯式”地引导孩子学习。第一部分从最基础的握笔姿势、颜色的认识开始，到如何混合出基础色，再到如何用简单的笔触画出圆形、方形等基本图形。然后，逐渐过渡到更复杂的技法，比如如何用不同的笔触表现毛发、水滴，如何通过色彩的变化来描绘出不同情绪的小动物。最让我惊喜的是，书中不仅教授技法，更融入了对色彩的感知和情感的表达。它会引导孩子思考，为什么这只小兔子应该是粉红色的？是因为它很害羞吗？为什么这片叶子是金黄色的？是因为秋天到了吗？这种将艺术与情感、生活联系起来的方式，让绘画不再是枯燥的练习，而是充满趣味和意义的创作过程。我发现，孩子不仅在学习画画，更在学习观察世界，用画笔记录下自己的所见所感。