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靳庆金，李华春 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531448846

商品编码：30133189178

包装：平装

出版时间：2011-05-01

基本信息

书名:摄影基础

定价：49.00元

售价：29.4元,便宜19.6元,折扣60

作者:靳庆金,李华春

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787531448846

字数：

页码：124

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影基础》共分十章，内容包括：绪论、相机、镜头、胶片、相机操作与闪光灯运用、滤镜、正确曝光与测光、景深控制和超焦距运用等。

目录

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章 绪论
节 摄影的诞生与发展
第二节 摄影的功能与作用
第三节 摄影的风格与追求

第二章 相机
节 相机的类型
第二节 相机的主要装置
第三节 相机的维护
第四节 常用摄影附件

第三章 镜头
节 镜头焦距
第二节 镜头口径
第三节 透镜镀膜
第四节 镜头的选择

第四章 胶片
节 胶片规格与结构
第二节 胶片类型及特点
第三节 胶片的技术性能
第四节 胶片使用常识

第五章 相机操作与闪光灯运用
节 中小型相机的操作
第二节 机背取景式大型相机的操作
第三节 闪光灯的运用

第六章 滤镜
节 黑白摄影滤镜
第二节 彩色摄影滤镜
第三节 黑白与彩色摄影通用滤镜
第四节 特殊效果滤镜
第五节 滤镜选用常识

第七章 正确曝光与测光
节 曝光
第二节 曝光的估计
第三节 相机的测光系统
第四节 专用测光表的使用

第八章 景深控制和超焦距运用
节 清晰度与模糊圈
第二节 景深的控制
第三节 超焦距的运用

第九章 暗房工艺
节 黑白胶片的冲洗
第二节 黑白照片的制作
第三节 彩色胶片的冲洗

第十章 数字摄影
节 数字影像的原理
第二节 数字相机的使用
第三节 数字影像的处理

作者介绍

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文摘

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序言

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章 绪论
节 摄影的诞生与发展
第二节 摄影的功能与作用
第三节 摄影的风格与追求

第二章 相机
节 相机的类型
第二节 相机的主要装置
第三节 相机的维护
第四节 常用摄影附件

第三章 镜头
节 镜头焦距
第二节 镜头口径
第三节 透镜镀膜
第四节 镜头的选择

第四章 胶片
节 胶片规格与结构
第二节 胶片类型及特点
第三节 胶片的技术性能
第四节 胶片使用常识

第五章 相机操作与闪光灯运用
节 中小型相机的操作
第二节 机背取景式大型相机的操作
第三节 闪光灯的运用

第六章 滤镜
节 黑白摄影滤镜
第二节 彩色摄影滤镜
第三节 黑白与彩色摄影通用滤镜
第四节 特殊效果滤镜
第五节 滤镜选用常识

第七章 正确曝光与测光
节 曝光
第二节 曝光的估计
第三节 相机的测光系统
第四节 专用测光表的使用

第八章 景深控制和超焦距运用
节 清晰度与模糊圈
第二节 景深的控制
第三节 超焦距的运用

第九章 暗房工艺
节 黑白胶片的冲洗
第二节 黑白照片的制作
第三节 彩色胶片的冲洗

第十章 数字摄影
节 数字影像的原理
第二节 数字相机的使用
第三节 数字影像的处理

光影的魔术：探索摄影艺术的无限可能 一、 视觉的语言：光影的雕塑与构图的哲学 摄影，并非简单地按下快门记录瞬间，它是一门深刻的视觉艺术，是人类感知世界、表达情感的独特媒介。本书将带领读者深入理解光与影在构建画面中的核心地位，探究光线的物理特性如何转化为丰富的情感表达。 我们将从最基础的光学原理入手，解析自然光、人工光在不同场景下的表现差异。理解曝光三角——快门速度、光圈大小和感光度之间的精妙平衡，是驾驭光线的基石。快门控制着时间的凝固与流动，捕捉微小至毫秒的动态变化，或将瀑布化为丝绸般的柔和线条；光圈则决定了景深，将观察者的焦点精准地引向主体，虚化背景，营造立体感和梦幻般的氛围。而感光度，则是我们对抗黑暗，赋予画面纯净度的关键工具。 构图，则是将这些光影元素组织起来的艺术。它不是僵硬的规则，而是指导我们如何安排视觉元素的“语法”。本书将系统梳理经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称与平衡、前景的运用等。但更重要的是，我们将探讨如何打破这些规则，以更具个性和冲击力的方式来重塑画面。例如，如何通过负空间的留白，营造出静谧、广阔的意境；如何运用对角线，增强画面的动感和张力。每一张成功的照片，都是对观者视线的一次精心设计和引导。 二、 镜头的选择与视角的力量 镜头是摄影师的眼睛，不同的镜头赋予了我们截然不同的观察世界的方式。广角镜头以其宽阔的视野，适合捕捉宏大的风景和表现强烈的空间感；标准镜头则最接近人眼的自然视角，提供平衡和真实感；而长焦镜头则像一双千里眼，能够压缩空间，突出远处的细节，并产生强烈的背景虚化效果，非常适合人像和野生动物的特写。 本书将详细解析焦距对透视关系的影响，引导读者根据拍摄的主题和想要传达的情感来选择合适的镜头。我们不会停留在器材参数的罗列上，而是聚焦于“视角”这一更深层次的创作要素。一个低角度的仰视，能让主体显得高大、威严；一个贴近地面的爬行视角，则能让我们发现一个全新的微观世界。视角的选择，直接决定了照片的叙事角度和情感倾向。通过对不同焦段和视角的实践性练习，读者将学会如何“观看”而非仅仅是“看见”。 三、 探索风格：从纪实到创意 摄影的领域广阔无垠，从冷峻的客观记录到热烈的主观表达，每一种类型都有其独特的魅力和技术要求。 人像摄影：它关乎捕捉人物的内在神韵，而非仅仅是外貌的复制。我们将深入探讨如何与拍摄对象建立信任，如何利用眼神和肢体语言来讲述一个故事。布光技术是人像的灵魂，从伦勃朗光、蝴蝶光到侧光，每一种布光模式都在塑造人物的轮廓和情绪。 风光摄影：强调对自然之美的赞颂和对环境氛围的再现。这要求对天气、时间、季节有敏锐的洞察力。我们将学习如何处理大范围的明暗对比，如何利用前景元素增强画面的层次感，以及在不同天气条件下（如薄雾、暴雨、日出日落）的曝光策略。 街头摄影：这是对城市脉搏最直接的捕捉，考验摄影师的反应速度和对“决定性瞬间”的判断力。它要求我们像幽灵一样融入环境，以不引人注目的方式，记录下人类行为中最真实、最戏剧性的片段。 静物与微距：细节的艺术。通过精心的布光和道具安排，将日常物品提升到艺术品的高度。微距摄影则带领我们进入肉眼难以企及的微观世界，揭示自然界中令人惊叹的纹理和结构。 四、 后期处理：数码时代的色彩魔法 在数码时代，后期处理不再是“作弊”，而是完成创作的必要环节，是数字暗房的延伸。本书将提供一套系统性的后期理念，强调“控制”而非“过度美化”。 我们将详细讲解如何通过曝光调整、高光与阴影的恢复，来重新平衡照片的明暗关系。色彩管理是后期处理的核心，学习如何校正白平衡，如何运用HSL（色相、饱和度、明度）工具对特定颜色进行微调，以实现情绪化的色彩表达。同时，图层、蒙版、局部调整等非破坏性编辑技术，能确保我们在精修画面的同时，保留原始素材的最大潜力。对于黑白摄影的转换，我们将探讨如何通过对比度和影调的精心控制，来突出光影的雕塑感和画面的结构力量。 五、 实践与反思：形成个人风格的路径 摄影的进步，源于不断的实践和批判性的自我反思。本书的最后部分将指导读者如何建立一个持续学习和成长的系统。这包括如何建立自己的作品集，如何有效地从他人的优秀作品中汲取灵感而不盲目模仿。 我们将强调“带着问题去拍摄”的重要性——明确每一次拍摄想要达成的目标，无论是技术上的突破，还是情感上的表达。学会欣赏自己的弱点，并将其转化为独特的视觉印记。摄影的旅程是一个发现自我的过程，最终，你所拍摄的照片，将成为你观察和理解世界的方式的投射。通过对光影、构图、镜头和后期的全面掌握，你将能够自信地拿起相机，将你心中所见、所感，精准而有力地传达给每一个观看你作品的人。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，原来摄影并非只靠一台昂贵的相机就能玩转。这本书最让我印象深刻的是它对“光线”的讲解。以前我总觉得，拍得好不好就是看天气，天晴就拍，阴天就不拍。但书里详细地分析了不同时段、不同方向的光线如何影响照片的质感和氛围，比如“黄金时段”的温暖光线和“蓝色时段”的宁静感。它还教我如何利用自然光，即使是在室内，也能拍出富有层次感的照片，而不是简单地开闪光灯。我还学到了关于“构图”的一些基本原则，比如三分法、对称构图，以及如何利用引导线来增强照片的纵深感。这些理论知识听起来可能有点抽象，但书里提供了大量的对比图，直观地展示了不同构图方式带来的视觉效果差异。我最喜欢的一个部分是关于“快门速度”的讲解，它让我明白了为什么有时候拍出的照片会模糊，有时候却能凝固住运动的瞬间。尝试了书里的一些小练习后，我发现自己对如何控制相机参数有了更清晰的认识，也敢于去尝试不同的设置了。这本书就像一位经验丰富的朋友，耐心地引导我走进摄影的世界，让我从一个“按快门”的人，逐渐变成一个“思考如何按下快门”的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排得十分合理，从最基础的相机操作讲起，逐步深入到一些更复杂的概念。一开始，我对那些名词，比如“光圈”、“快门”、“ISO”感到非常头疼，觉得它们就像一堆冰冷的符号。但这本书的讲解方式，让我感觉像是拆解了一个精密的机械装置，一点一点地理解它的工作原理。它用非常形象的比喻来解释“光圈”对景深的影响，比如像人的瞳孔一样，大小不同，景深范围也不同。对于“快门速度”，它则用“水龙头开大开小”来比喻进光量，让我一下子就理解了为什么快门速度慢容易过曝，快容易欠曝。书中还配有很多图示，清晰地展示了不同设置下的成像效果，这比单纯的文字描述要直观得多。我尤其欣赏它在介绍“曝光”概念时，没有只强调“正确曝光”，而是引导读者去思考“你想要什么样的曝光”，是明亮还是暗调，这让我觉得摄影有了更多的创作空间。这本书让我明白，相机并不是一个只会记录的机器，而是一个可以被我们控制和表达的工具。它让我对“拍出好照片”不再感到遥不可及，而是充满了实践的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的优点在于它的“引导性”。它不是简单地把知识点堆砌起来，而是循序渐进地带着读者去学习。一开始，它会从最基础的相机按钮介绍起，让你熟悉你的相机。然后，它会慢慢讲解一些核心的概念，比如“曝光三要素”。我最喜欢的一点是，它在讲解每个概念的时候，都会举出很多实际的例子，并配上对比图，让你能够非常直观地理解。比如，在讲到“景深”的时候，它会用不同的光圈值拍摄同一个物体，然后展示景深的变化，让你一目了然。它还强调“实践出真知”，在每个章节的结尾都会有一些小的练习题，鼓励你去动手尝试。我按照书里的方法去练习，发现自己对相机的掌控力越来越强，不再是盲目地按下快门，而是开始思考如何通过调整参数来达到自己想要的效果。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是对“看”的训练，是培养你发现美的眼睛。它让我从一个摄影的“小白”，逐渐成长为一个能够独立思考和创作的“新手”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最直观的感受就是它的内容非常“落地”。它没有过多地去讲那些“玄之又玄”的艺术理论，而是把重点放在了如何实际操作，如何拍出“看得过去”的照片。比如，在讲到“白平衡”的时候，它没有直接给出一堆色温数值，而是通过不同光源下的照片对比，让我直观地感受到白平衡对照片色彩的影响，并提供了几种简单易学的调整方法。我还学会了如何利用“对焦”来突出主体，让画面更有焦点，而不是所有东西都模模糊糊。这本书还很贴心地准备了一些“场景拍摄指南”，比如如何拍出好看的人像，如何捕捉旅行中的风景，甚至是拍摄夜景的一些小技巧。这些内容都非常实用，我尝试着按照书里的建议去拍摄，感觉自己的照片质量有了明显的提升。特别是关于“后期处理”的部分，虽然只是简单介绍了一些基础的操作，但让我明白，照片的生命力并不仅仅在于按下快门的那一刻，后期的调整也能让照片锦上添花。这本书让我觉得，摄影的门槛并没有想象中那么高，只要掌握了基本的方法，每个人都能拍出有意思的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，就被它沉甸甸的质感吸引了。封面设计简洁大方，色彩搭配也很和谐，一看就知道是经过精心策划的。翻开扉页，纸张的触感温润细腻，印刷也十分清晰，字里行间都透着一股专业的气息。我本来对摄影的了解仅限于“拍好看的照片”，对那些光学原理、景深控制、曝光补偿之类的名词，一直觉得高深莫测。但这本书的排版和图文结合的方式，却让我感觉没那么枯燥。每个章节的开头都有一些引人入胜的案例分析，配上精美的样片，让人忍不住想一探究竟。我尤其喜欢它在介绍基础概念时，并没有一开始就抛出大量术语，而是从生活中常见的场景入手，比如如何拍出背景虚化的美食照，或者如何捕捉宠物动态的瞬间。这些贴近实际的例子，一下子拉近了我和摄影的距离。而且，书中穿插的很多小贴士和常见问题解答，都非常实用，像是摄影师在耳边低语，分享他们的经验。我甚至还尝试了书里提到的几个简单的构图技巧，出来的效果比以前好太多了。总的来说，这本书给我的第一印象是严谨而不失趣味，专业又不失亲和力，让我对深入学习摄影充满了期待。