攝影基礎 9787531448846 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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靳慶金，李華春 著

圖書標籤:

• 攝影
• 基礎
• 入門
• 技巧
• 攝影技術
• 數碼攝影
• 攝影教程
• 攝影指南
• 攝影知識
• 攝影藝術

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531448846

商品編碼：30133189178

包裝：平裝

齣版時間：2011-05-01

基本信息

書名:攝影基礎

定價：49.00元

售價：29.4元,便宜19.6元,摺扣60

作者:靳慶金,李華春

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2011-05-01

ISBN：9787531448846

字數：

頁碼：124

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《攝影基礎》共分十章，內容包括：緒論、相機、鏡頭、膠片、相機操作與閃光燈運用、濾鏡、正確曝光與測光、景深控製和超焦距運用等。

目錄

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章 緒論
節 攝影的誕生與發展
第二節 攝影的功能與作用
第三節 攝影的風格與追求

第二章 相機
節 相機的類型
第二節 相機的主要裝置
第三節 相機的維護
第四節 常用攝影附件

第三章 鏡頭
節 鏡頭焦距
第二節 鏡頭口徑
第三節 透鏡鍍膜
第四節 鏡頭的選擇

第四章 膠片
節 膠片規格與結構
第二節 膠片類型及特點
第三節 膠片的技術性能
第四節 膠片使用常識

第五章 相機操作與閃光燈運用
節 中小型相機的操作
第二節 機背取景式大型相機的操作
第三節 閃光燈的運用

第六章 濾鏡
節 黑白攝影濾鏡
第二節 彩色攝影濾鏡
第三節 黑白與彩色攝影通用濾鏡
第四節 特殊效果濾鏡
第五節 濾鏡選用常識

第七章 正確曝光與測光
節 曝光
第二節 曝光的估計
第三節 相機的測光係統
第四節 專用測光錶的使用

第八章 景深控製和超焦距運用
節 清晰度與模糊圈
第二節 景深的控製
第三節 超焦距的運用

第九章 暗房工藝
節 黑白膠片的衝洗
第二節 黑白照片的製作
第三節 彩色膠片的衝洗

第十章 數字攝影
節 數字影像的原理
第二節 數字相機的使用
第三節 數字影像的處理

作者介紹

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文摘

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序言

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章 緒論
節 攝影的誕生與發展
第二節 攝影的功能與作用
第三節 攝影的風格與追求

第二章 相機
節 相機的類型
第二節 相機的主要裝置
第三節 相機的維護
第四節 常用攝影附件

第三章 鏡頭
節 鏡頭焦距
第二節 鏡頭口徑
第三節 透鏡鍍膜
第四節 鏡頭的選擇

第四章 膠片
節 膠片規格與結構
第二節 膠片類型及特點
第三節 膠片的技術性能
第四節 膠片使用常識

第五章 相機操作與閃光燈運用
節 中小型相機的操作
第二節 機背取景式大型相機的操作
第三節 閃光燈的運用

第六章 濾鏡
節 黑白攝影濾鏡
第二節 彩色攝影濾鏡
第三節 黑白與彩色攝影通用濾鏡
第四節 特殊效果濾鏡
第五節 濾鏡選用常識

第七章 正確曝光與測光
節 曝光
第二節 曝光的估計
第三節 相機的測光係統
第四節 專用測光錶的使用

第八章 景深控製和超焦距運用
節 清晰度與模糊圈
第二節 景深的控製
第三節 超焦距的運用

第九章 暗房工藝
節 黑白膠片的衝洗
第二節 黑白照片的製作
第三節 彩色膠片的衝洗

第十章 數字攝影
節 數字影像的原理
第二節 數字相機的使用
第三節 數字影像的處理

光影的魔術：探索攝影藝術的無限可能 一、 視覺的語言：光影的雕塑與構圖的哲學 攝影，並非簡單地按下快門記錄瞬間，它是一門深刻的視覺藝術，是人類感知世界、錶達情感的獨特媒介。本書將帶領讀者深入理解光與影在構建畫麵中的核心地位，探究光綫的物理特性如何轉化為豐富的情感錶達。 我們將從最基礎的光學原理入手，解析自然光、人工光在不同場景下的錶現差異。理解曝光三角——快門速度、光圈大小和感光度之間的精妙平衡，是駕馭光綫的基石。快門控製著時間的凝固與流動，捕捉微小至毫秒的動態變化，或將瀑布化為絲綢般的柔和綫條；光圈則決定瞭景深，將觀察者的焦點精準地引嚮主體，虛化背景，營造立體感和夢幻般的氛圍。而感光度，則是我們對抗黑暗，賦予畫麵純淨度的關鍵工具。 構圖，則是將這些光影元素組織起來的藝術。它不是僵硬的規則，而是指導我們如何安排視覺元素的“語法”。本書將係統梳理經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱與平衡、前景的運用等。但更重要的是，我們將探討如何打破這些規則，以更具個性和衝擊力的方式來重塑畫麵。例如，如何通過負空間的留白，營造齣靜謐、廣闊的意境；如何運用對角綫，增強畫麵的動感和張力。每一張成功的照片，都是對觀者視綫的一次精心設計和引導。 二、 鏡頭的選擇與視角的力量 鏡頭是攝影師的眼睛，不同的鏡頭賦予瞭我們截然不同的觀察世界的方式。廣角鏡頭以其寬闊的視野，適閤捕捉宏大的風景和錶現強烈的空間感；標準鏡頭則最接近人眼的自然視角，提供平衡和真實感；而長焦鏡頭則像一雙韆裏眼，能夠壓縮空間，突齣遠處的細節，並産生強烈的背景虛化效果，非常適閤人像和野生動物的特寫。 本書將詳細解析焦距對透視關係的影響，引導讀者根據拍攝的主題和想要傳達的情感來選擇閤適的鏡頭。我們不會停留在器材參數的羅列上，而是聚焦於“視角”這一更深層次的創作要素。一個低角度的仰視，能讓主體顯得高大、威嚴；一個貼近地麵的爬行視角，則能讓我們發現一個全新的微觀世界。視角的選擇，直接決定瞭照片的敘事角度和情感傾嚮。通過對不同焦段和視角的實踐性練習，讀者將學會如何“觀看”而非僅僅是“看見”。 三、 探索風格：從紀實到創意 攝影的領域廣闊無垠，從冷峻的客觀記錄到熱烈的主觀錶達，每一種類型都有其獨特的魅力和技術要求。 人像攝影：它關乎捕捉人物的內在神韻，而非僅僅是外貌的復製。我們將深入探討如何與拍攝對象建立信任，如何利用眼神和肢體語言來講述一個故事。布光技術是人像的靈魂，從倫勃朗光、蝴蝶光到側光，每一種布光模式都在塑造人物的輪廓和情緒。 風光攝影：強調對自然之美的贊頌和對環境氛圍的再現。這要求對天氣、時間、季節有敏銳的洞察力。我們將學習如何處理大範圍的明暗對比，如何利用前景元素增強畫麵的層次感，以及在不同天氣條件下（如薄霧、暴雨、日齣日落）的曝光策略。 街頭攝影：這是對城市脈搏最直接的捕捉，考驗攝影師的反應速度和對“決定性瞬間”的判斷力。它要求我們像幽靈一樣融入環境，以不引人注目的方式，記錄下人類行為中最真實、最戲劇性的片段。 靜物與微距：細節的藝術。通過精心的布光和道具安排，將日常物品提升到藝術品的高度。微距攝影則帶領我們進入肉眼難以企及的微觀世界，揭示自然界中令人驚嘆的紋理和結構。 四、 後期處理：數碼時代的色彩魔法 在數碼時代，後期處理不再是“作弊”，而是完成創作的必要環節，是數字暗房的延伸。本書將提供一套係統性的後期理念，強調“控製”而非“過度美化”。 我們將詳細講解如何通過曝光調整、高光與陰影的恢復，來重新平衡照片的明暗關係。色彩管理是後期處理的核心，學習如何校正白平衡，如何運用HSL（色相、飽和度、明度）工具對特定顔色進行微調，以實現情緒化的色彩錶達。同時，圖層、濛版、局部調整等非破壞性編輯技術，能確保我們在精修畫麵的同時，保留原始素材的最大潛力。對於黑白攝影的轉換，我們將探討如何通過對比度和影調的精心控製，來突齣光影的雕塑感和畫麵的結構力量。 五、 實踐與反思：形成個人風格的路徑 攝影的進步，源於不斷的實踐和批判性的自我反思。本書的最後部分將指導讀者如何建立一個持續學習和成長的係統。這包括如何建立自己的作品集，如何有效地從他人的優秀作品中汲取靈感而不盲目模仿。 我們將強調“帶著問題去拍攝”的重要性——明確每一次拍攝想要達成的目標，無論是技術上的突破，還是情感上的錶達。學會欣賞自己的弱點，並將其轉化為獨特的視覺印記。攝影的旅程是一個發現自我的過程，最終，你所拍攝的照片，將成為你觀察和理解世界的方式的投射。通過對光影、構圖、鏡頭和後期的全麵掌握，你將能夠自信地拿起相機，將你心中所見、所感，精準而有力地傳達給每一個觀看你作品的人。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的優點在於它的“引導性”。它不是簡單地把知識點堆砌起來，而是循序漸進地帶著讀者去學習。一開始，它會從最基礎的相機按鈕介紹起，讓你熟悉你的相機。然後，它會慢慢講解一些核心的概念，比如“曝光三要素”。我最喜歡的一點是，它在講解每個概念的時候，都會舉齣很多實際的例子，並配上對比圖，讓你能夠非常直觀地理解。比如，在講到“景深”的時候，它會用不同的光圈值拍攝同一個物體，然後展示景深的變化，讓你一目瞭然。它還強調“實踐齣真知”，在每個章節的結尾都會有一些小的練習題，鼓勵你去動手嘗試。我按照書裏的方法去練習，發現自己對相機的掌控力越來越強，不再是盲目地按下快門，而是開始思考如何通過調整參數來達到自己想要的效果。這本書讓我明白，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是對“看”的訓練，是培養你發現美的眼睛。它讓我從一個攝影的“小白”，逐漸成長為一個能夠獨立思考和創作的“新手”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最直觀的感受就是它的內容非常“落地”。它沒有過多地去講那些“玄之又玄”的藝術理論，而是把重點放在瞭如何實際操作，如何拍齣“看得過去”的照片。比如，在講到“白平衡”的時候，它沒有直接給齣一堆色溫數值，而是通過不同光源下的照片對比，讓我直觀地感受到白平衡對照片色彩的影響，並提供瞭幾種簡單易學的調整方法。我還學會瞭如何利用“對焦”來突齣主體，讓畫麵更有焦點，而不是所有東西都模模糊糊。這本書還很貼心地準備瞭一些“場景拍攝指南”，比如如何拍齣好看的人像，如何捕捉旅行中的風景，甚至是拍攝夜景的一些小技巧。這些內容都非常實用，我嘗試著按照書裏的建議去拍攝，感覺自己的照片質量有瞭明顯的提升。特彆是關於“後期處理”的部分，雖然隻是簡單介紹瞭一些基礎的操作，但讓我明白，照片的生命力並不僅僅在於按下快門的那一刻，後期的調整也能讓照片錦上添花。這本書讓我覺得，攝影的門檻並沒有想象中那麼高，隻要掌握瞭基本的方法，每個人都能拍齣有意思的照片。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是，原來攝影並非隻靠一颱昂貴的相機就能玩轉。這本書最讓我印象深刻的是它對“光綫”的講解。以前我總覺得，拍得好不好就是看天氣，天晴就拍，陰天就不拍。但書裏詳細地分析瞭不同時段、不同方嚮的光綫如何影響照片的質感和氛圍，比如“黃金時段”的溫暖光綫和“藍色時段”的寜靜感。它還教我如何利用自然光，即使是在室內，也能拍齣富有層次感的照片，而不是簡單地開閃光燈。我還學到瞭關於“構圖”的一些基本原則，比如三分法、對稱構圖，以及如何利用引導綫來增強照片的縱深感。這些理論知識聽起來可能有點抽象，但書裏提供瞭大量的對比圖，直觀地展示瞭不同構圖方式帶來的視覺效果差異。我最喜歡的一個部分是關於“快門速度”的講解，它讓我明白瞭為什麼有時候拍齣的照片會模糊，有時候卻能凝固住運動的瞬間。嘗試瞭書裏的一些小練習後，我發現自己對如何控製相機參數有瞭更清晰的認識，也敢於去嘗試不同的設置瞭。這本書就像一位經驗豐富的朋友，耐心地引導我走進攝影的世界，讓我從一個“按快門”的人，逐漸變成一個“思考如何按下快門”的人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排得十分閤理，從最基礎的相機操作講起，逐步深入到一些更復雜的概念。一開始，我對那些名詞，比如“光圈”、“快門”、“ISO”感到非常頭疼，覺得它們就像一堆冰冷的符號。但這本書的講解方式，讓我感覺像是拆解瞭一個精密的機械裝置，一點一點地理解它的工作原理。它用非常形象的比喻來解釋“光圈”對景深的影響，比如像人的瞳孔一樣，大小不同，景深範圍也不同。對於“快門速度”，它則用“水龍頭開大開小”來比喻進光量，讓我一下子就理解瞭為什麼快門速度慢容易過曝，快容易欠曝。書中還配有很多圖示，清晰地展示瞭不同設置下的成像效果，這比單純的文字描述要直觀得多。我尤其欣賞它在介紹“曝光”概念時，沒有隻強調“正確曝光”，而是引導讀者去思考“你想要什麼樣的曝光”，是明亮還是暗調，這讓我覺得攝影有瞭更多的創作空間。這本書讓我明白，相機並不是一個隻會記錄的機器，而是一個可以被我們控製和錶達的工具。它讓我對“拍齣好照片”不再感到遙不可及，而是充滿瞭實踐的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，就被它沉甸甸的質感吸引瞭。封麵設計簡潔大方，色彩搭配也很和諧，一看就知道是經過精心策劃的。翻開扉頁，紙張的觸感溫潤細膩，印刷也十分清晰，字裏行間都透著一股專業的氣息。我本來對攝影的瞭解僅限於“拍好看的照片”，對那些光學原理、景深控製、曝光補償之類的名詞，一直覺得高深莫測。但這本書的排版和圖文結閤的方式，卻讓我感覺沒那麼枯燥。每個章節的開頭都有一些引人入勝的案例分析，配上精美的樣片，讓人忍不住想一探究竟。我尤其喜歡它在介紹基礎概念時，並沒有一開始就拋齣大量術語，而是從生活中常見的場景入手，比如如何拍齣背景虛化的美食照，或者如何捕捉寵物動態的瞬間。這些貼近實際的例子，一下子拉近瞭我和攝影的距離。而且，書中穿插的很多小貼士和常見問題解答，都非常實用，像是攝影師在耳邊低語，分享他們的經驗。我甚至還嘗試瞭書裏提到的幾個簡單的構圖技巧，齣來的效果比以前好太多瞭。總的來說，這本書給我的第一印象是嚴謹而不失趣味，專業又不失親和力，讓我對深入學習攝影充滿瞭期待。