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店鋪： 青草書店專營店

齣版社： 農村讀物

ISBN：9787504856937

商品編碼：30134406861

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	鞋舞 時尚/美妝 書籍
作者：	嚮日葵 主編
定價：	20.0
齣版社：	農村讀物
齣版日期：	2013-06-01
ISBN：	9787504856937
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	32開

內容簡介

沒有女人不愛華服靚衣，透過服飾，女人錶達的是內心的渴望和期待，衣語，傾聽女性真實的服飾語言，做女性內心深處知心的朋友。 　　微博式語言，女性化的時尚手繪，暢談女性服飾熱門話題，和您一起傾聽女性透過服飾錶達的內心真實聲音。

目錄

前言 有跟無跟都妖嬈 吸睛的高度——跟鞋 包頭鞋 魚嘴鞋 楔形鞋 異型鞋 通勤鞋 輕盈的態度——平跟鞋 蓓蕾鞋 豆丁鞋 馬丁靴 軍靴 質地有關生活方式 穿的不是鞋——是品質 羊皮鞋 牛皮鞋 磨砂皮鞋 漆皮鞋 穿的不是鞋——是氣質 帆布鞋 麻布鞋 棉布鞋 緞麵鞋 和故事有關的那些鞋類 和時光有關 白球鞋 方口黑布鞋 丁字皮鞋 和童話有關 水晶鞋 紅舞鞋 木頭鞋

編輯

《鞋舞》由嚮日葵主編，都說愛買鞋的女人很自戀。對於鞋子的喜愛程度，可以用來衡量一個女人的自戀程度。可是，愛自己有什麼錯呢？愛自己的女人，自戀的同時也很自愛，尊重自己，尊重他人，這無論如何都是一種正麵的能量。愛鞋的女人不會心如止水，她們有欲望。這種欲望，是一種力量。讓人有動力，去憧憬，去實現更加美好的生活。悅己無罪，愛鞋有理，愛鞋的女人們，一起來參與一場關於鞋子的盛會吧！

穿梭光影：探尋電影藝術的百年變遷 引言：光影的魔力 自盧米埃爾兄弟的“火車進站”至今，電影藝術已走過瞭一個多世紀的輝煌曆程。它不僅僅是一種娛樂方式，更是一門融閤瞭視覺、聽覺、敘事與情感錶達的綜閤性藝術。這部書試圖帶領讀者深入電影製作的幕後，解析光影如何被精心編織成令人難忘的故事，探討電影技術如何推動藝術邊界的拓展，以及不同時代的社會思潮如何深刻地烙印在膠片之上。我們將聚焦於那些奠定電影基石的裏程碑作品，剖析大師們的創作哲學，並審視電影工業如何在全球化浪潮中不斷自我革新。 第一部分：默片時代的黎明與奠基（1895-1927） 電影的誕生，是一場關於運動與時間的革命。本章將細緻描繪早期電影的實驗性階段。從梅裏愛（Georges Méliès）對特效和奇幻敘事的開創性嘗試，到格裏菲斯（D.W. Griffith）對濛太奇理論的係統化運用，默片時期完成瞭電影語法的構建。我們將分析《一個國傢的誕生》和《沉寂的心》等作品，探討在缺乏對白的情況下，肢體語言、麵部錶情和景彆調度如何承載復雜的敘事張力。特彆關注歐洲的先鋒運動，如德國錶現主義對光影的極端運用（《卡裏加裏博士的小屋》），以及蘇聯濛太奇學派對“知覺刺激”的理論研究，這些理論至今仍是電影教育的核心。我們還將探討早期電影院的社會功能，以及電影如何迅速成為大眾文化的一部分。 第二部分：有聲革命與好萊塢的黃金時代（1927-1945） 1927年《爵士樂之王》的齣現，標誌著電影進入有聲時代，這不僅是技術的飛躍，更是藝術錶達方式的顛覆。本章將詳述有聲技術如何重塑敘事結構，以及聲音設計——從擬音到配樂——如何成為敘事工具。與此同時，好萊塢的“製片廠製度”達到頂峰。我們深入剖析米高梅、派拉濛等五大製片廠的運作模式，研究其對類型片（西部片、黑色電影、歌舞片）的標準化生産。重點分析約翰·福特（John Ford）對美國精神的刻畫，弗蘭剋·卡普拉（Frank Capra）對小人物的溫情描摹，以及黑色電影中對戰後焦慮與道德模糊性的探索。此外，本章也會涵蓋二戰期間的宣傳片製作，以及電影在塑造民族認同中的關鍵作用。 第三部分：戰後反思與歐洲藝術電影的覺醒（1945-1960） 二戰的創傷促使世界各地的電影人開始質疑既有的敘事範式。意大利新現實主義的興起，以其對非專業演員的使用和對真實生活環境的忠實記錄，宣告瞭對傳統好萊塢“完美幻象”的背離。我們將詳細分析德西卡和羅西裏尼的作品，探討他們如何通過對日常瑣碎的捕捉，揭示底層人民的尊嚴與睏境。與此同時，法國的新浪潮運動，由戈達爾和特呂弗引領，他們高舉作者論（Auteur Theory），打破敘事慣例，大量使用跳切、手持攝影和即興創作，將導演的個人意誌提升到前所未有的高度。本章還將觸及日本的“經典三傑”——黑澤明、小津安二郎、溝口健二——探討他們如何將東方哲學和美學融入到現代電影敘事之中。 第四部分：新浪潮的擴散與類型片的重構（1960-1975） 在1960年代，電影的邊界被持續挑戰。歐洲和美國的電影都錶現齣對社會禁忌的更開放態度，審查製度逐漸鬆動。我們將重點考察美國“新好萊塢”的誕生。在歐洲藝術電影的影響下，科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯等一批受過良好教育的年輕導演，開始用更加復雜、更具道德睏境的主題重塑好萊塢類型片。例如，對警察權力、越戰創傷和身份危機的深刻探討。本章還將分析伯格曼在瑞典對信仰、死亡和人際關係進行哲學層麵的拷問，以及安東尼奧尼對現代人異化狀態的精準捕捉。這一時期，電影的視覺語言變得更為大膽和主觀。 第五部分：大片時代的來臨與電影技術的飛躍（1975-1999） 1970年代中期，以《大白鯊》和《星球大戰》為標誌，好萊塢進入瞭以高概念、高風險、高迴報為特徵的“大片時代”。本章分析特效技術（CGI的早期應用）如何成為票房驅動力，以及電影發行和營銷策略的專業化。同時，我們不能忽視藝術電影在這一時期的堅守。我們將探討塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）對時間、記憶和精神空間的詩意構建，以及他對膠片媒介的深刻理解。在本章的後半部分，我們將探討數字技術的萌芽，以及昆汀·塔倫蒂諾如何通過對通俗文化的戲仿和解構，開闢瞭後現代敘事的獨特路徑。 第六部分：數字時代的挑戰與全球視野的擴展（2000至今） 進入21世紀，數字攝影和後期製作的普及徹底改變瞭電影製作的經濟模型和美學可能性。本章考察瞭高清數字影像如何影響敘事節奏和質感。同時，流媒體平颱的崛起對傳統院綫模式構成瞭前所未有的衝擊。我們將探討獨立電影在數字工具普及下麵臨的機遇與挑戰，以及特效技術如何將奇幻和科幻類型推嚮瞭新的高潮。此外，本捲將著重擴展全球電影的視角，深入分析韓國電影（如奉俊昊的作品）如何以其獨特的社會批判視角在全球範圍內獲得巨大影響力，以及非洲、拉丁美洲電影如何努力在主流敘事中爭取自己的聲音和美學空間。電影不再是單一中心化的産物，而是一個多元、快速迭代的全球文化場域。 結語：未來的鏡頭 電影藝術的生命力在於其不斷適應和吸收新變化的能力。從12幀每秒的晃動到8K超高清的細膩，核心不變的是人類對講述故事、投射情感的永恒渴望。展望未來，虛擬現實（VR）和沉浸式敘事將如何進一步模糊觀眾與屏幕的界限？本書以對曆史的尊重和對未來的審慎樂觀收尾，旨在激發讀者以更具批判性和鑒賞性的眼光，去觀看和理解正在發生的每一幀光影。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常具有個人魅力，讀起來一點都不枯燥，反而充滿瞭敘事感。作者似乎非常擅長講故事，將那些關於鞋子的逸聞趣事和曆史典故編織得天衣無縫。我尤其著迷於其中關於“紅底鞋”背後的商業決策和品牌故事，簡直比看一部商業紀錄片還精彩。它將時尚産業中那些看似光鮮亮麗背後的艱辛與智慧展現得淋灕盡緻。而在美妝這一塊，它巧妙地融入瞭“情緒美學”的概念，比如討論不同鞋履給人的心理暗示，以及如何通過妝容來強化這種暗示，達到“氣場全開”的效果。我以前總覺得“氣場”很玄乎，讀完這本書後，我明白瞭，那其實是無數微小細節（從鞋楦到唇色）精心計算後呈現齣的綜閤結果。這本書真正做到瞭“知其然，更知其所以然”，是一本值得反復翻閱，每次都能發現新亮點的寶典。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來是衝著“美妝”那部分去的，畢竟日常妝容和場閤搭配纔是我的剛需。結果這本書在美妝部分的切入點非常新穎，它沒有教你如何畫齣完美的眼綫，而是探討瞭“妝容”與“足下風采”之間的微妙平衡。比如，它分析瞭特定色係的口紅如何呼應一雙漆皮高跟鞋帶來的氣場，或者如何通過底妝的清透度來襯托裸色係涼鞋所營造的輕盈感。這種跨界、融閤的視角，一下子打開瞭我的思路。我以前總是孤立地看待化妝和穿搭，這本書卻像一個高明的造型師，教我如何構建一個完整的、有邏輯的“個人形象係統”。書裏的色彩理論部分尤其精彩，它用非常直觀的圖示解釋瞭冷暖色調在全身造型中的作用，讓我這個曾經的“色彩盲”茅塞頓開。讀完後，我立刻對著鏡子調整瞭自己的日常搭配，效果立竿見影，連同事都誇我最近氣色和整體氣質提升瞭一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

這本關於鞋履與時尚結閤的書，簡直是為我這種“鞋癡”量身定做的！從翻開第一頁開始，我就被那種對細節的極緻追求所吸引。作者不僅僅是在羅列不同品牌的經典款，更是深入挖掘瞭每雙鞋背後的設計哲學和曆史演變。比如，書中對上世紀中葉高跟鞋的結構創新進行瞭長篇論述，我讀得津津有味，甚至忍不住去翻找那些已經停産的老物件的資料。它不像一般的時尚雜誌那樣浮光掠影，而是帶著一種學術研究的嚴謹性，卻又用極其生動有趣的語言將復雜的製鞋工藝娓娓道來。最讓我驚喜的是，它對不同文化背景下鞋履的象徵意義也做瞭探討，比如東方傳統鞋履與西方禮服鞋的對比，讓我對“穿鞋”這件事有瞭全新的認知。這本書的排版設計也非常考究，那些高清的細節圖，簡直是藝術品級彆的欣賞，我甚至會對著那些鞋底的紋路研究半天，猜測工匠的心思。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗簡直是一場視覺和知識的雙重盛宴，但它最寶貴的地方在於那種“不追趕潮流”的定力。在當下社交媒體熱衷於“爆款”和“快速迭代”的環境下，這本書卻像一個沉靜的智者，引導讀者去理解“經典”的價值。它花瞭大量篇幅介紹那些經過時間檢驗的鞋型，比如牛津鞋的演變、德比鞋與孟剋鞋的細微差彆，以及它們如何在不同時代背景下被重新演繹。作者的文字裏有一種強烈的匠人精神的推崇，讓人油然而生對那些堅持傳統工藝的工坊的敬意。我特彆喜歡其中幾章關於“鞋履保養與修復”的詳盡指導，這簡直是為那些珍藏瞭好幾件“傳傢寶”級彆鞋子的讀者準備的秘密手冊。我按照書裏的方法，成功挽救瞭一雙我以為已經報廢的復古皮鞋，成就感爆棚！

評分☆☆☆☆☆

我得承認，我本來對“時尚/美妝”這類書籍抱持著一種審視的態度，總擔心內容會過於空泛或過於商業化。然而，這本書的格局遠超我的預期。它並非簡單地推銷産品，而是提供瞭一種更深層次的“生活美學”構建方式。書中關於“場閤著裝”的章節分析得極為透徹，從商務談判到戶外婚禮，每一種場景下，鞋履的選擇如何影響決策者對你的第一印象，都分析得鞭闢入裏。更妙的是，美妝的部分也緊密結閤瞭功能性，比如如何通過特定的定妝手法來保證鞋包搭配的完整性，即使在長時間站立或走動的情況下也能保持完美狀態。這種實操性與理論深度的結閤，非常適閤那種既愛美又追求效率的都市精英。讀完後，我感覺自己像是完成瞭一次高級造型師培訓，對自己的衣櫥管理和日常準備都變得更有條理瞭。