水色研究會—水彩工具與人物插畫全解讀(珍藏版)(附DVD光盤1張) 97878050168 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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北京美術攝影齣版社 著

圖書標籤:

• 水彩
• 插畫
• 繪畫工具
• 人物插畫
• 藝術設計
• 美術
• 教程
• 技法
• 水色研究會
• 珍藏版

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805016894

商品編碼：30135600836

包裝：軟精裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：水色研究會—水彩工具與人物插畫全解讀(珍藏版)(附DVD光盤1張)

定價：58.00元

作者：齣版社:北京美術攝影齣版社

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787805016894

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：軟精裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書由人氣水彩畫師主講，詳細介紹日式動漫風格水彩插畫的技法。重點介紹和比對多種常見水彩工具與畫紙，以動漫風案例介紹水彩用筆基礎、質感錶現及分類畫法。*後有水彩完整插畫繪製過程介紹及水彩繪製問答。既適閤水彩愛好者參考和學習，也適閤作為畫集欣賞和收藏。

目錄

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章 快來認識水彩畫 1

清爽透明的水彩畫 2

水彩畫師與作品 3

第二章 水彩工具大評測 7

基本的水彩畫筆和使用方法 8

22種水彩顔料性能報告 10

16種水彩紙性能報告 29

7種水彩輔助工具性能報告 45

54位水彩控的工具推薦 49

第三章 水彩色彩與構圖基礎 57

色彩的基礎 58

色調的冷暖 60

畫麵構成 61

第四章 重要的水彩技法 65

乾/濕畫法 66

色彩的疊加 67

留白 68

混色 69

暈染 70

第五章 水彩人物繪製基礎 71

人物皮膚與陰影的上色 72

畫齣生動的衣褶 74

元氣少女 76

瓶子小人兒 81

水中的蝴蝶男孩 87

在天空中蕩鞦韆吧 92

第六章 不同動態的水彩人物 97

躺臥的人物 98

星空 104

棒球小子 109

吃星星的少女 113

雲中漫步 118

第七章 清新的植物主題人物 123

紅葉李少女 124

密林深處 129

夏日裏的嚮日葵少年 135

草地午休 140

櫻桃樹下的女孩 144

第八章 水彩綜閤案例 149

憧憬的距離 150

青春的事 158

特彆收錄 水色研究會問答教室 169

作者介紹

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ILA，人氣水彩畫師，長期為《兒童文學》等雜誌繪製插圖，為塗鴉王國等大型原創插畫站知名畫師，粉絲眾多。樂於嘗試多種水彩畫材並總結性能，畫風清新自然，擅於利用水彩的暈染效果繪製齣輕鬆水潤的動漫水彩人物。

文摘

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序言

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藝術之境：光影與色彩的敘事詩 一部探索傳統繪畫媒介與數字藝術融閤的深度論著 本書概述： 《藝術之境：光影與色彩的敘事詩》並非一本側重於特定媒介技法指導的實用手冊，而是一部深入剖析藝術創作哲學、視覺語言構建以及跨媒介敘事潛能的理論與實踐結閤之作。全書以宏大的視角審視瞭從文藝復興至今，光綫、色彩如何在不同藝術門類中被理解、運用和重新詮釋的過程，並著重探討瞭當代藝術傢如何將傳統藝術的深厚積澱與現代數字工具的無限可能性進行有效融閤，以創造齣具有時代精神和個人獨特印記的視覺作品。 第一部分：光影的形而上學與物質基礎 本部分追溯瞭人類對光影的感知如何影響藝術錶達的曆史脈絡。 第一章：從洞穴壁畫到古典素描——光綫作為結構之源 光綫的曆史認知： 探討古希臘哲學中“洞穴寓言”對視覺認知的隱喻，以及藝術傢如何通過明暗對比（Chiaroscuro）來雕塑形態和賦予空間深度。 物質基礎的解析： 詳細分析瞭不同光源特性（自然光、人造光、舞颱光）對物體錶麵材質的反射、吸收和散射規律。這裏不涉及具體工具的使用，而是聚焦於光綫作為物理現象對視覺效果的決定性影響。 案例分析： 以倫勃朗的肖像畫和卡拉瓦喬的宗教場景為例，剖析“關鍵光”的選取與布局如何服務於敘事張力與情感烘托。 第二章：色彩的心理學與文化編碼 本章著重於色彩本身所承載的非物質信息及其在不同文化體係中的意義演變。 色彩的生理反應： 討論色彩波長與人眼感知的關係，以及特定色調（如高飽和度、低明度）如何引發觀看者的生理和心理共鳴。 色彩的符號學： 深入研究特定顔色（如在中國文化中的“紅”、西方藝術中的“藍”）在不同曆史時期和地域背景下所代錶的權力、情感或宗教象徵。 調性的構建： 闡述藝術傢如何通過控製色相、純度、明度的組閤，來建立作品整體的“調性”（Mood Tone），區分“溫暖調性”與“冷峻調性”在氛圍營造中的作用，這與工具的屬性無關，純粹是色彩理論的應用。 第二部分：媒介的邊界與對話 本部分將焦點從傳統媒介的物質性，轉嚮不同媒介之間在信息傳遞上的互動性與互補性。 第三章：筆觸的殘留與數字的消融——媒介語言的張力 傳統痕跡的價值： 探討油畫的筆觸肌理、版畫的綫條力量、以及水墨的暈染效果，這些“物質的記憶”如何為作品增添時間感和生命力。 數字媒介的“無痕”挑戰： 分析數字繪畫中對“完美光滑”的追求可能帶來的信息缺失。本書提齣，優秀的數字作品應有意識地“重建”或“模擬”傳統媒介的物質性特徵，而非簡單模仿其外觀。 材質的轉譯： 討論如何通過數字技術有效地轉譯如織物縴維、金屬光澤或皮膚質感的復雜物理屬性，使其在二維平麵上保持說服力。 第四章：構圖的永恒法則與動態平衡 本章迴溯瞭自文藝復興以來，構圖理論在平麵藝術中的核心地位，並將其應用於現代信息布局。 經典構圖的解構： 深入分析黃金分割、三分法、對角綫結構以及S形麯綫等經典布局的內在邏輯及其在引導視綫流嚮中的作用。 敘事性構圖： 探討如何利用前景、中景和背景的空間層次來組織信息密度，以及在不同畫幅比例（橫嚮、竪嚮、方形）下，如何維持視覺的穩定與流動。 從靜態到動態的過渡： 研究如何通過視綫引導綫（Leading Lines）和視覺重量（Visual Weight）的巧妙分配，使原本靜止的圖像産生運動感和敘事節奏。 第三部分：人物形象的深度塑造 本書將人物描繪視為對人類經驗的深刻洞察，而非僅僅是技巧的展示。 第五章：姿態、麵容與內在世界的投射 形態的語境化： 分析人物肢體語言在不同情境下（如戰鬥、沉思、交流）所傳遞的非語言信息。重點在於理解“如何站立”比“畫得像”更重要。 錶情肌群的戲劇性： 詳細研究麵部細微錶情的變化如何揭示角色的內心衝突、動機和隱藏的情緒。這部分側重於對人類心理學的觀察與捕捉。 服裝與道具的象徵意義： 探討服裝的剪裁、材質、磨損程度，以及隨身攜帶的物品，如何共同構建人物的社會地位、曆史背景和個人命運，實現“不言而喻”的敘事。 第六章：敘事驅動的肖像學 本章聚焦於如何通過一係列視覺元素，將單一的人物形象提升為具有豐富故事背景的敘事主體。 環境與人物的相互作用： 研究背景環境（無論是寫實的還是抽象的）如何反過來定義和增強人物的特質。例如，一個孤寂的人物被放置在廣闊的荒野中，其孤獨感被幾何級放大。 光影對人物身份的定義： 迴顧第一部分的光影原理，著重應用於人物照明。探討側光如何強化戲劇性，而柔和漫射光如何營造親密感，以及這如何服務於角色的“人設”。 從速寫到定稿的思維過程： 這一部分不教授具體的畫法，而是呈現藝術傢在概念階段如何通過快速的草圖迭代，捕捉人物的神韻與核心情感，完成從抽象概念到具象錶達的轉化路徑。 結論：後媒介時代的視覺倫理 本書最後探討瞭藝術傢的社會責任。在信息爆炸的時代，如何確保視覺作品不僅是錶麵的美觀，更能承擔起傳遞真實、引發思考、促進理解的倫理使命。它呼籲創作者超越工具的限製，迴歸到對光影、色彩、形態和人性的永恒探索之中。 附錄：藝術史中的“媒介轉型點” 簡要梳理瞭曆史上幾次重大的藝術媒介變革（如照相術的齣現對寫實主義的衝擊），並將這些曆史經驗應用於評估當前數字藝術的價值與局限。 本書適閤對象： 藝術理論研究者、資深插畫師、視覺傳達設計師、以及任何對藝術創作背後的哲學原理和光影色彩的深度科學感興趣的藝術愛好者。 （注：本書內容專注於藝術理論、光影物理學、色彩心理學、構圖法則、以及人物敘事構建，不包含任何關於水彩顔料、畫筆、或特定軟件（如Photoshop, Sai等）操作的步驟性指南。）

評分☆☆☆☆☆

這本《水色研究會》絕對是那種可以反復品讀、越讀越有收獲的書。我特彆欣賞它那種循序漸進的教學方式。即便我是個剛剛接觸水彩工具的新手，也能從這本書中找到清晰的學習路徑。它從最基礎的工具選擇和使用技巧開始，就像一位耐心的老師，手把手地教你如何拿起畫筆，如何調和色彩。然後，逐漸深入到人物的五官、發型、服裝的繪製，再到整體的人物造型和背景的搭配。書中大量的案例都非常貼近實際，而且風格多樣，能夠滿足不同讀者的審美需求。我最喜歡的是它關於“光影”的講解，如何利用光綫的方嚮和強度來塑造人物的立體感，如何運用色彩的冷暖來錶現不同的光照效果。這部分內容對於提升畫麵的質感和錶現力至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《水色研究會》這本書的價值遠不止於它的內容本身，它更像是一份送給熱愛水彩插畫者的寶貴禮物。我一直以來都對水彩人物畫有著濃厚的興趣，但苦於找不到係統的學習資料，常常感到迷茫。這本書的齣現，簡直是為我掃清瞭道路上的障礙。它從最基礎的水彩工具的解析，到復雜的色彩搭配和人物的情感錶達，都有著非常深入的講解。我特彆喜歡書中關於“色彩的情感聯想”的部分，作者用很多生動的例子，展示瞭不同色彩是如何影響觀者的情緒，以及如何根據人物的性格和故事情節來選擇閤適的色彩組閤。而且，這本書的排版設計非常精美，圖片清晰，文字流暢，閱讀體驗極佳，讓我能夠沉浸其中，享受學習的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為水彩人物插畫是遙不可及的藝術，直到我翻開瞭《水色研究會》。這本書給我最大的震撼在於它對“人物”的解讀。它不僅僅是教你如何畫齣人物的五官和輪廓，更是深入到如何捕捉人物的情緒，如何通過色彩和光影來塑造人物的性格和故事感。我尤其被書中關於“眼神”的描繪所吸引，作者詳細講解瞭不同眼神所傳達的細微情感，以及如何運用色彩的冷暖、明暗來錶現眼神的深邃、憂傷、喜悅或堅定。此外，對於人物的姿態和動態，這本書也給齣瞭很多精彩的示範。它不是枯燥的解剖學教學，而是通過生動的綫條和色彩，展現人物的身體語言，讓畫麵充滿瞭張力和生命力。讀這本書的時候，我感覺自己仿佛置身於一個充滿靈感的畫室，跟隨大師的腳步，一步步解鎖水彩人物插畫的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本《水色研究會》完全超齣瞭我原本的期待！拿到手的時候，就被它的包裝深深吸引瞭，那種珍藏版的質感，觸手可及的書頁翻動間，仿佛就能感受到創作者的心意。我一直對水彩人物插畫情有獨鍾，但總覺得自己難以捕捉那種靈動和色彩的層次感。這本書的開頭部分，關於水彩工具的講解，簡直是為我量身定做的。它沒有那種空洞的理論介紹，而是從最基礎的筆刷選擇、顔料屬性、紙張質地，到如何根據不同的畫麵效果去搭配和運用，都做瞭非常細緻的剖析。我特彆喜歡它關於“水”的運用這一章節，作者用大量的實例圖和清晰的步驟分解，教我們如何控製水的飽和度，如何製造暈染效果，如何讓色彩在紙上流動齣生命力。對於初學者來說，這些是至關重要的基礎，而對於有一定基礎的我來說，更是錦上添花，讓我對水彩的理解又深瞭一個層次。書中的圖片質量也非常高，色彩還原度極佳，每一筆每一觸都清晰可見，讓我可以反復臨摹揣摩。

評分☆☆☆☆☆

《水色研究會》這本書，真的顛覆瞭我對水彩人物插畫的認知。我一直覺得水彩畫的魅力在於它的“朦朧美”和“通透感”，但在人物錶現上，似乎總有些拘謹。這本書則完全打破瞭我的這種想法。它通過豐富的圖例和詳盡的講解，展示瞭如何用細膩的筆觸和大膽的色彩，去描繪人物的肌膚質感，如何錶現頭發的蓬鬆和光澤，以及如何通過服裝的褶皺來增強畫麵的立體感。我尤其贊賞書中關於“情緒錶達”的章節，作者不僅僅是講解技巧，更是引導我們去感受人物內心的情感，然後通過畫筆將其轉化為視覺語言。每一次翻開這本書，我都能從中汲取新的靈感，對於如何讓我的水彩人物畫更具生命力，有瞭更深的理解。