李东田作品集2 9787805015491 北京美术摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李东田著 著

图书标签:

• 摄影
• 艺术
• 李东田
• 作品集
• 绘画
• 中国美术
• 摄影集
• 艺术作品
• 北京美术摄影出版社
• 当代艺术

店铺： 新华书店图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805015491

商品编码：30156662255

包装：精装

出版时间：2013-10-01

基本信息

书名：李东田作品集2

定价：650.00元

作者：李东田著

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2013-10-01

ISBN：9787805015491

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：2.524kg

编辑推荐

---

在中国造型界，李东田的影响力不容置疑。他那招牌式的阳光笑容后，是舍我其谁的自信与大气。是他，改变了中国影视剧中浓墨重彩带有话剧气质的化妆方式，改为一种更贴近生活，又传神细腻的化妆手法；是他，发现了国际超级名模吕燕，推动了中国名模造型与国际接轨。他与近20年中国几乎所有的一线明星都合作过。他是中国时尚发展的见证者、参与者、推动者。他创造了一个行业，他获得了至高无上的封号——中国彩妆教父。

距离、空间、底蕴、灵犀、性格、纯色、气质、沉淀、格调、激情、纯美、品位、性感、坚持、冷漠、风尚、包容、洞察、本色、主流——徜徉于《李东田作品集》之中的时尚关键词……一同期待，一同感悟。

内容提要

---

1. 李冰冰、章子怡等众多时尚名流经典妆发造型欣赏
2. 李东田先生多年匠心艺术的展示与回顾专辑
3. 大开本精美装订展示前沿时尚魅力
4. 多角度全方位诠释和分享东田造型美学理念
《李东田作品集Ⅱ》是东田造型公开发行的*造型师李东田先生的作品合辑，是近年行业扛鼎之作，也是东田造型倾力打造的力作，旨在通过对李东田先生多年匠心艺术的展示与回顾，诠释和分享东田造型美学理念，以“东田视角”见证行业的发展脉络和潮流趋势，在大师的作品中感悟时尚的前沿魅力。

目录

---

作者介绍

---

李东田，身为*造型师，德国哈苏公司高级客座讲师。世界知名品牌姿生堂SHISEIDO的首席彩妆顾问,自1991年正式进入中国时尚圈以来，以其对国际流行元素的敏锐感觉和把握，多年来始终走在潮流前列，执掌造型界牛耳，左右时尚走向。其作品在时尚界非常响亮。

文摘

---

序言

---

《中国古代书画鉴赏与收藏》 作者： 王守仁 著 出版社： 商务印书馆 出版时间： 2018年10月 ISBN： 9787100157890 图书简介： 本书是一部系统梳理中国古代书画艺术发展脉络、深入剖析鉴赏要领与收藏实务的权威著作。全书内容翔实，论述精辟，旨在为广大书画爱好者、艺术史研究者以及初涉收藏领域的藏家提供一套全面、可靠的知识体系与实践指南。 第一部分：中国书画艺术的源流与演变 本书伊始，即以宏大的历史视野，追溯了中国书画艺术自萌芽至鼎盛的漫长历程。 第一章：史前与先秦的图画符号 详细探讨了岩画、陶器纹饰等早期视觉表达形式，分析其如何孕育出中国艺术的基本基因——“写意”与“气韵”。重点阐述了青铜器铭文和帛画的出现，标志着线条艺术的成熟与审美观念的初步确立。 第二章：秦汉的奠基与魏晋风骨 着重分析了秦代小篆向汉代隶书的演变，这是书法艺术从实用走向独立的标志性事件。在绘画领域，则细致考察了汉代墓室壁画，特别是“气韵生动”理论在顾恺之等早期画论家那里如何被构建和确立，为后世山水、人物画的发展定下基调。 第三章：隋唐的辉煌与风格分野 隋唐时期是中国艺术的黄金时代。本书将这一时期的艺术成就分为两大脉络进行深入探讨：一是成熟的宫廷院体画，代表人物如阎立本、吴道子，其笔墨技法和构图章法达到了空前的精湛。二是士人阶层对绘画的反思与创新，如王维对水墨技法的初步探索。书法方面，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”的风格异彩纷呈，楷书典范的地位无可撼动。 第四章：宋元的转折与文人画的兴起 宋代是绘画艺术理论和实践相结合的巅峰。本书详细区分了北宋的宏大叙事（如范宽的雄伟、郭熙的“可行、可望、可游、可居”）与南宋的细腻写实（如李唐、马远、夏圭的“边角之景”）。同时，对“院体”与“文人画”的张力进行了剖析。进入元代，赵孟頫高举复古大旗，提出“书画同源”的理论，直接推动了以“四王”为代表的后世文人画体系的形成。元四家——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙，他们对笔墨趣味的极致追求，构成了中国艺术史上极为重要的一环。 第五章：明清的集大成与流派纷呈 明代早期“院体”的延续与浙派的雄劲，与文徵明的吴门画派的典雅形成了鲜明对比。晚明时期，徐渭、董其昌等人的艺术思想对后世产生了深远影响，尤其是董其昌提出的“南北宗论”，成为后世解读中国画史的重要框架。清代，四僧（弘仁、髡残、八大山人、石涛）以其强烈的个性化笔墨，对僵化的“四王”山水画发起了挑战，体现了极强的艺术生命力。 第二部分：书画鉴赏的技法与标准 本部分是本书的核心，旨在教会读者如何“看懂”一幅作品的价值所在，从技术层面和人文层面进行多维度的剖析。 第六章：书法鉴赏的“五法” 本书将书法鉴赏归纳为五个基本维度：笔法（提按顿挫、中侧锋运用）、结构（偏旁部首的协调与疏密关系）、章法（整体布局与气势的连贯）、墨法（墨色的浓淡干湿变化）和意境（书写者的心性流露）。通过对篆、隶、楷、行、草五种书体的典型范例进行逐一解构，使读者能够精确把握不同时代的风格特征。 第七章：绘画鉴赏的“六要” 绘画鉴赏侧重于对“形、神、气、韵、笔、墨”六个要素的综合判断。重点阐述了中国画的“骨法用笔”——如何用线条塑造形体和表现内在精神。在色彩运用上，区分了“随类赋彩”与“墨分五色”的艺术处理。通过对山水、花鸟、人物三大门类的具体分析，揭示了画家在取景构图、描绘对象时的独特“心法”。 第八章：纸绢材质的鉴别与辨伪基础 详细介绍了不同历史时期所使用的纸张（如麻纸、皮纸、宣纸）和绢（如罗、绫、绢）的物理特性和特征。探讨了古代装裱工艺的演变，如中缝、托绫、裱边等细节，这些是鉴别作品年代与流传有序性的重要物理证据。 第三部分：古代书画的收藏与保护 本书的实践指导部分，聚焦于收藏界关注的实际问题，确保收藏行为的科学性和安全性。 第九章：收藏前的功课：真伪辨识的科学方法 系统梳理了古代书画作伪的常见手段，包括“摹本”、“仿本”、“代笔”与“全仿”。强调了“眼学”与“科学检测”相结合的重要性。介绍了通过对笔墨习惯、款识印章风格、纸绢老化程度进行比对分析的实战经验，尤其针对清代中晚期至民国时期的“仿古热”现象进行了深入剖析。 第十章：印章与款识的考证学 印章是判断作品归属与流传的重要线索。本章详细介绍了历代玺印的形制、材质（如铜、玉、石）、文字风格的演变，并对款识的书写字体、落款习惯与避讳制度进行了考证，教导读者如何通过印章的清晰度、入印的轻重来判断其是否为原钤。 第十一章：书画的科学保护与修复常识 鉴于古代书画的脆弱性，本书特别辟出一章讲解保存环境控制（温湿度、光照）的科学标准。介绍了虫蛀、水渍、霉变的初步处理方法，以及何时需要寻求专业修复专家的介入。强调了日常维护对于保持作品“气韵”的长期性意义。 第十二章：书画收藏的市场趋势与风险规避 分析了近二十年来中国书画市场的基本走势，重点解读了不同地域画派、不同历史时期的作品在市场上的表现差异。为初级收藏者提供了构建合理收藏体系的建议，强调了“重学术，轻市场”的审慎态度，旨在倡导以艺术价值为核心的收藏观，有效规避盲目跟风带来的财务风险。 本书以严谨的学术态度和清晰的叙事结构，为读者构建了一个全景式的中国古代书画知识殿堂，是每一位热爱中华文化艺术者案边不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说更像是一次心灵的深度对话，而非简单的信息获取。我发现作者在不同创作阶段的心路历程，如同清晰可见的脉络一样，在作品中得到了淋漓尽致的展现。初期的作品带着一股蓬勃的生命力和探索的锐气，线条大胆而富有张力，似乎急于挣脱某种束缚；而随着篇章的推进，可以看到一种逐渐沉淀下来的内敛与深刻，笔触变得更加精准，情感的表达也更加含蓄而富有韵味。这种由表及里、层层递进的观看体验，极大地满足了我作为一名“求知者”的渴望。我尤其欣赏其中几幅展现特定地域风貌的作品，那种对光影、肌理的捕捉能力，简直令人叹为观止，仿佛能透过纸面，闻到空气中特有的味道，感受到真实的温度。这种沉浸式的阅读体验，远非简单的翻阅图片可以比拟，它要求读者慢下来，去揣摩每一个笔触背后的犹豫与坚定。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构安排得非常巧妙，它没有采用那种刻板的年代划分，而是似乎更侧重于主题和风格的演变来进行组织。这种安排的好处在于，即便是对作者早期作品不太熟悉的读者，也能很快地跟随这种“意境”的流动，自然而然地进入到作者的艺术世界观中。我特别留意了那些跨越不同时期的对比作品，它们并置在一起时，产生的张力非常有启发性，能够清晰地勾勒出艺术家在面对相似主题时，思想和技法上的成熟与蜕变。那些穿插在作品之间的简短文字说明，如同精准的灯塔，在关键时刻给予必要的指引，但又绝不喧宾夺主，最大限度地保留了视觉艺术本身的表达空间。这种克制而有力的信息传达方式，体现了极高的编辑水准，让整个阅读过程保持着一种优雅的节奏感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉稳中又不失雅致的气质，让人一拿到手就忍不住想细细品味。内页的纸张选择也颇为考究，触感温润，即便是长时间翻阅，手指也不会感到疲惫。更值得称道的是，印刷的精细度简直达到了艺术品的标准，那些细腻的线条和微妙的色彩过渡都得到了极好的呈现，充分展现了原作者的功力和出版社的匠心。作为一名对艺术品收藏略有涉猎的业余爱好者，我深知一套好的作品集不仅仅是内容的载体，更是一种视觉和触觉的享受。这本书在这些“硬件”上的投入，无疑为阅读体验增添了厚厚的砝码。从排版布局来看，设计者显然对留白和章节间的节奏把握得恰到好处，使得每一页的视觉焦点都非常清晰，不会让人感到拥挤或信息过载。这种对细节的极致追求，让原本可能略显厚重的作品集，焕发出一种轻盈而高级的艺术气息。我甚至会花时间去研究那些装饰性的边框和字体选择，它们仿佛也在无声地讲述着某种与内容相呼应的故事。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对这类集合了大量历史性或学院派作品的选集抱持着一丝谨慎，生怕内容过于陈旧或晦涩难懂。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它成功地架起了一座沟通古典技艺与当代审美趣味的桥梁。尽管其中不乏对传统元素的继承和致敬，但整体的呈现方式却充满了现代的呼吸感，丝毫没有那种“老古董”的沉闷感。我发现自己不仅在欣赏作品，更是在学习一种看待世界的独特方式——那种将日常观察提升到哲学思考层面的能力。书中的某些构图，即便放在当今的艺术展览中，也丝毫不显过时，反而更显出其超越时代的经典魅力。它像一本打开的“技法宝库”，不只是陈列成果，更像是在悄悄地传授一种创作的“内功心法”。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通读者的角度出发，我必须强调这本书的耐读性。这不是一本读完一遍就束之高阁的工具书，它更像是一件需要反复摩挲的艺术品。每一次重读，都会有新的发现，新的感悟。比如初次阅读时可能被某幅宏大的叙事性作品所震撼，但再次翻阅时，却会被一幅看似不起眼的局部细节所吸引，并开始思考作者是如何处理那里微妙的光线折射或是材料的质感。这种随着自身阅历增长而不断解锁新层次的体验，是衡量一本优秀艺术书籍价值的关键标准。对于希望深入了解这位艺术家的朋友来说，这本书提供了一个全面而又充满魅力的入口，它不仅仅是一本作品的记录，更是一部关于“如何创造美”的生动教材，其价值是持续且不断增值的。