李東田作品集2 9787805015491 北京美術攝影齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李東田著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 李東田
• 作品集
• 繪畫
• 中國美術
• 攝影集
• 藝術作品
• 北京美術攝影齣版社
• 當代藝術

店鋪： 新華書店圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805015491

商品編碼：30156662255

包裝：精裝

齣版時間：2013-10-01

基本信息

書名：李東田作品集2

定價：650.00元

作者：李東田著

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2013-10-01

ISBN：9787805015491

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：2.524kg

編輯推薦

---

在中國造型界，李東田的影響力不容置疑。他那招牌式的陽光笑容後，是捨我其誰的自信與大氣。是他，改變瞭中國影視劇中濃墨重彩帶有話劇氣質的化妝方式，改為一種更貼近生活，又傳神細膩的化妝手法；是他，發現瞭國際超級名模呂燕，推動瞭中國名模造型與國際接軌。他與近20年中國幾乎所有的一綫明星都閤作過。他是中國時尚發展的見證者、參與者、推動者。他創造瞭一個行業，他獲得瞭至高無上的封號——中國彩妝教父。

距離、空間、底蘊、靈犀、性格、純色、氣質、沉澱、格調、激情、純美、品位、性感、堅持、冷漠、風尚、包容、洞察、本色、主流——徜徉於《李東田作品集》之中的時尚關鍵詞……一同期待，一同感悟。

內容提要

---

1. 李冰冰、章子怡等眾多時尚名流經典妝發造型欣賞
2. 李東田先生多年匠心藝術的展示與迴顧專輯
3. 大開本精美裝訂展示前沿時尚魅力
4. 多角度全方位詮釋和分享東田造型美學理念
《李東田作品集Ⅱ》是東田造型公開發行的*造型師李東田先生的作品閤輯，是近年行業扛鼎之作，也是東田造型傾力打造的力作，旨在通過對李東田先生多年匠心藝術的展示與迴顧，詮釋和分享東田造型美學理念，以“東田視角”見證行業的發展脈絡和潮流趨勢，在大師的作品中感悟時尚的前沿魅力。

目錄

---

作者介紹

---

李東田，身為*造型師，德國哈蘇公司高級客座講師。世界知名品牌姿生堂SHISEIDO的首席彩妝顧問,自1991年正式進入中國時尚圈以來，以其對國際流行元素的敏銳感覺和把握，多年來始終走在潮流前列，執掌造型界牛耳，左右時尚走嚮。其作品在時尚界非常響亮。

文摘

---

序言

---

《中國古代書畫鑒賞與收藏》 作者： 王守仁 著 齣版社： 商務印書館 齣版時間： 2018年10月 ISBN： 9787100157890 圖書簡介： 本書是一部係統梳理中國古代書畫藝術發展脈絡、深入剖析鑒賞要領與收藏實務的權威著作。全書內容翔實，論述精闢，旨在為廣大書畫愛好者、藝術史研究者以及初涉收藏領域的藏傢提供一套全麵、可靠的知識體係與實踐指南。 第一部分：中國書畫藝術的源流與演變 本書伊始，即以宏大的曆史視野，追溯瞭中國書畫藝術自萌芽至鼎盛的漫長曆程。 第一章：史前與先秦的圖畫符號 詳細探討瞭岩畫、陶器紋飾等早期視覺錶達形式，分析其如何孕育齣中國藝術的基本基因——“寫意”與“氣韻”。重點闡述瞭青銅器銘文和帛畫的齣現，標誌著綫條藝術的成熟與審美觀念的初步確立。 第二章：秦漢的奠基與魏晉風骨 著重分析瞭秦代小篆嚮漢代隸書的演變，這是書法藝術從實用走嚮獨立的標誌性事件。在繪畫領域，則細緻考察瞭漢代墓室壁畫，特彆是“氣韻生動”理論在顧愷之等早期畫論傢那裏如何被構建和確立，為後世山水、人物畫的發展定下基調。 第三章：隋唐的輝煌與風格分野 隋唐時期是中國藝術的黃金時代。本書將這一時期的藝術成就分為兩大脈絡進行深入探討：一是成熟的宮廷院體畫，代錶人物如閻立本、吳道子，其筆墨技法和構圖章法達到瞭空前的精湛。二是士人階層對繪畫的反思與創新，如王維對水墨技法的初步探索。書法方麵，歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四傢”的風格異彩紛呈，楷書典範的地位無可撼動。 第四章：宋元的轉摺與文人畫的興起 宋代是繪畫藝術理論和實踐相結閤的巔峰。本書詳細區分瞭北宋的宏大敘事（如範寬的雄偉、郭熙的“可行、可望、可遊、可居”）與南宋的細膩寫實（如李唐、馬遠、夏圭的“邊角之景”）。同時，對“院體”與“文人畫”的張力進行瞭剖析。進入元代，趙孟頫高舉復古大旗，提齣“書畫同源”的理論，直接推動瞭以“四王”為代錶的後世文人畫體係的形成。元四傢——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛，他們對筆墨趣味的極緻追求，構成瞭中國藝術史上極為重要的一環。 第五章：明清的集大成與流派紛呈 明代早期“院體”的延續與浙派的雄勁，與文徵明的吳門畫派的典雅形成瞭鮮明對比。晚明時期，徐渭、董其昌等人的藝術思想對後世産生瞭深遠影響，尤其是董其昌提齣的“南北宗論”，成為後世解讀中國畫史的重要框架。清代，四僧（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）以其強烈的個性化筆墨，對僵化的“四王”山水畫發起瞭挑戰，體現瞭極強的藝術生命力。 第二部分：書畫鑒賞的技法與標準 本部分是本書的核心，旨在教會讀者如何“看懂”一幅作品的價值所在，從技術層麵和人文層麵進行多維度的剖析。 第六章：書法鑒賞的“五法” 本書將書法鑒賞歸納為五個基本維度：筆法（提按頓挫、中側鋒運用）、結構（偏旁部首的協調與疏密關係）、章法（整體布局與氣勢的連貫）、墨法（墨色的濃淡乾濕變化）和意境（書寫者的心性流露）。通過對篆、隸、楷、行、草五種書體的典型範例進行逐一解構，使讀者能夠精確把握不同時代的風格特徵。 第七章：繪畫鑒賞的“六要” 繪畫鑒賞側重於對“形、神、氣、韻、筆、墨”六個要素的綜閤判斷。重點闡述瞭中國畫的“骨法用筆”——如何用綫條塑造形體和錶現內在精神。在色彩運用上，區分瞭“隨類賦彩”與“墨分五色”的藝術處理。通過對山水、花鳥、人物三大門類的具體分析，揭示瞭畫傢在取景構圖、描繪對象時的獨特“心法”。 第八章：紙絹材質的鑒彆與辨僞基礎 詳細介紹瞭不同曆史時期所使用的紙張（如麻紙、皮紙、宣紙）和絹（如羅、綾、絹）的物理特性和特徵。探討瞭古代裝裱工藝的演變，如中縫、托綾、裱邊等細節，這些是鑒彆作品年代與流傳有序性的重要物理證據。 第三部分：古代書畫的收藏與保護 本書的實踐指導部分，聚焦於收藏界關注的實際問題，確保收藏行為的科學性和安全性。 第九章：收藏前的功課：真僞辨識的科學方法 係統梳理瞭古代書畫作僞的常見手段，包括“摹本”、“仿本”、“代筆”與“全仿”。強調瞭“眼學”與“科學檢測”相結閤的重要性。介紹瞭通過對筆墨習慣、款識印章風格、紙絹老化程度進行比對分析的實戰經驗，尤其針對清代中晚期至民國時期的“仿古熱”現象進行瞭深入剖析。 第十章：印章與款識的考證學 印章是判斷作品歸屬與流傳的重要綫索。本章詳細介紹瞭曆代璽印的形製、材質（如銅、玉、石）、文字風格的演變，並對款識的書寫字體、落款習慣與避諱製度進行瞭考證，教導讀者如何通過印章的清晰度、入印的輕重來判斷其是否為原鈐。 第十一章：書畫的科學保護與修復常識 鑒於古代書畫的脆弱性，本書特彆闢齣一章講解保存環境控製（溫濕度、光照）的科學標準。介紹瞭蟲蛀、水漬、黴變的初步處理方法，以及何時需要尋求專業修復專傢的介入。強調瞭日常維護對於保持作品“氣韻”的長期性意義。 第十二章：書畫收藏的市場趨勢與風險規避 分析瞭近二十年來中國書畫市場的基本走勢，重點解讀瞭不同地域畫派、不同曆史時期的作品在市場上的錶現差異。為初級收藏者提供瞭構建閤理收藏體係的建議，強調瞭“重學術，輕市場”的審慎態度，旨在倡導以藝術價值為核心的收藏觀，有效規避盲目跟風帶來的財務風險。 本書以嚴謹的學術態度和清晰的敘事結構，為讀者構建瞭一個全景式的中國古代書畫知識殿堂，是每一位熱愛中華文化藝術者案邊不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通讀者的角度齣發，我必須強調這本書的耐讀性。這不是一本讀完一遍就束之高閣的工具書，它更像是一件需要反復摩挲的藝術品。每一次重讀，都會有新的發現，新的感悟。比如初次閱讀時可能被某幅宏大的敘事性作品所震撼，但再次翻閱時，卻會被一幅看似不起眼的局部細節所吸引，並開始思考作者是如何處理那裏微妙的光綫摺射或是材料的質感。這種隨著自身閱曆增長而不斷解鎖新層次的體驗，是衡量一本優秀藝術書籍價值的關鍵標準。對於希望深入瞭解這位藝術傢的朋友來說，這本書提供瞭一個全麵而又充滿魅力的入口，它不僅僅是一本作品的記錄，更是一部關於“如何創造美”的生動教材，其價值是持續且不斷增值的。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，對我來說更像是一次心靈的深度對話，而非簡單的信息獲取。我發現作者在不同創作階段的心路曆程，如同清晰可見的脈絡一樣，在作品中得到瞭淋灕盡緻的展現。初期的作品帶著一股蓬勃的生命力和探索的銳氣，綫條大膽而富有張力，似乎急於掙脫某種束縛；而隨著篇章的推進，可以看到一種逐漸沉澱下來的內斂與深刻，筆觸變得更加精準，情感的錶達也更加含蓄而富有韻味。這種由錶及裏、層層遞進的觀看體驗，極大地滿足瞭我作為一名“求知者”的渴望。我尤其欣賞其中幾幅展現特定地域風貌的作品，那種對光影、肌理的捕捉能力，簡直令人嘆為觀止，仿佛能透過紙麵，聞到空氣中特有的味道，感受到真實的溫度。這種沉浸式的閱讀體驗，遠非簡單的翻閱圖片可以比擬，它要求讀者慢下來，去揣摩每一個筆觸背後的猶豫與堅定。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對這類集閤瞭大量曆史性或學院派作品的選集抱持著一絲謹慎，生怕內容過於陳舊或晦澀難懂。然而，這本書徹底顛覆瞭我的刻闆印象。它成功地架起瞭一座溝通古典技藝與當代審美趣味的橋梁。盡管其中不乏對傳統元素的繼承和緻敬，但整體的呈現方式卻充滿瞭現代的呼吸感，絲毫沒有那種“老古董”的沉悶感。我發現自己不僅在欣賞作品，更是在學習一種看待世界的獨特方式——那種將日常觀察提升到哲學思考層麵的能力。書中的某些構圖，即便放在當今的藝術展覽中，也絲毫不顯過時，反而更顯齣其超越時代的經典魅力。它像一本打開的“技法寶庫”，不隻是陳列成果，更像是在悄悄地傳授一種創作的“內功心法”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構安排得非常巧妙，它沒有采用那種刻闆的年代劃分，而是似乎更側重於主題和風格的演變來進行組織。這種安排的好處在於，即便是對作者早期作品不太熟悉的讀者，也能很快地跟隨這種“意境”的流動，自然而然地進入到作者的藝術世界觀中。我特彆留意瞭那些跨越不同時期的對比作品，它們並置在一起時，産生的張力非常有啓發性，能夠清晰地勾勒齣藝術傢在麵對相似主題時，思想和技法上的成熟與蛻變。那些穿插在作品之間的簡短文字說明，如同精準的燈塔，在關鍵時刻給予必要的指引，但又絕不喧賓奪主，最大限度地保留瞭視覺藝術本身的錶達空間。這種剋製而有力的信息傳達方式，體現瞭極高的編輯水準，讓整個閱讀過程保持著一種優雅的節奏感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，那種沉穩中又不失雅緻的氣質，讓人一拿到手就忍不住想細細品味。內頁的紙張選擇也頗為考究，觸感溫潤，即便是長時間翻閱，手指也不會感到疲憊。更值得稱道的是，印刷的精細度簡直達到瞭藝術品的標準，那些細膩的綫條和微妙的色彩過渡都得到瞭極好的呈現，充分展現瞭原作者的功力和齣版社的匠心。作為一名對藝術品收藏略有涉獵的業餘愛好者，我深知一套好的作品集不僅僅是內容的載體，更是一種視覺和觸覺的享受。這本書在這些“硬件”上的投入，無疑為閱讀體驗增添瞭厚厚的砝碼。從排版布局來看，設計者顯然對留白和章節間的節奏把握得恰到好處，使得每一頁的視覺焦點都非常清晰，不會讓人感到擁擠或信息過載。這種對細節的極緻追求，讓原本可能略顯厚重的作品集，煥發齣一種輕盈而高級的藝術氣息。我甚至會花時間去研究那些裝飾性的邊框和字體選擇，它們仿佛也在無聲地講述著某種與內容相呼應的故事。