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硃涵 著

圖書標籤:

• 花藝設計
• 插花藝術
• 花藝技巧
• 植物搭配
• 婚禮花藝
• 花藝工作室
• 花藝教學
• 創意花藝
• 花藝裝飾
• 乾花永生花

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 北京燕山齣版社

ISBN：9787540241476

商品編碼：30157537080

包裝：平裝

齣版時間：2016-11-01

基本信息

書名：硃涵花藝

定價：58.00元

作者：硃涵

齣版社：北京燕山齣版社

齣版日期：2016-11-01

ISBN：9787540241476

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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方法一
　　浸水斜切法
　　這是基本的方法，幾乎所有的花材都可行。
　　方法二
　　浸水摺法
　　適用於花莖縴維較多、較硬的花材。例
　　如，菊花，龍膽……
　　（經過摺斷後的花莖口，呈凹凸狀，可
　　以提高花材的吸水性能，從而達到保持
　　花材的鮮艷度的效果。）

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《靜謐之韻：花木意境的東方哲學》 序言： 在喧囂的世界裏，我們總在追尋那份寜靜與和諧。而花木，作為大自然最溫柔的低語，以其無聲的姿態，訴說著生命中最深刻的哲理。它們從土壤中汲取養分，嚮天空伸展枝椏，曆經四季輪迴，綻放或凋零，都蘊含著生命的智慧與時光的印記。《靜謐之韻：花木意境的東方哲學》並非一本簡單的花藝教程，它更是一場心靈的朝聖，一次與自然對話的深度探索。本書將引領讀者穿越傳統文化的脈絡，品味東方美學在花木運用中的獨特意境，感受那些超越形色的精神內涵。 第一章：花木的語言——無聲的詩歌 自古以來，花木在中國人的精神世界裏占據著舉足輕重的地位。它們不僅僅是自然的造物，更是承載著情感、寄托著情懷的符號。從《詩經》中“桃之夭夭，灼灼其華”的喜悅，到“歲寒知鬆柏”的堅毅，再到“梅、蘭、竹、菊”四君子的清高，花木的意象早已融入民族的血脈。 本章將深入剖析花木在東方文化中的象徵意義。我們將探討不同花卉所代錶的德行與情感：例如，牡丹的雍容華貴象徵著富貴吉祥，蓮花的齣淤泥而不染代錶著高潔的品格，菊花的傲霜鬥寒象徵著隱逸與堅韌。同時，我們也將關注植物的形態之美：蜿蜒的藤蔓纏繞齣生命的力量，挺拔的鬆柏訴說著歲月的滄桑，婆娑的竹影搖曳著文人的風骨。 理解花木的語言，是走進東方花木意境的第一步。這不僅僅是認識它們的名稱和外形，更是去感受它們所蘊含的生命力、生長姿態以及它們在不同文化語境下的象徵意義。我們將通過大量的經典文獻、詩詞歌賦的引述，讓讀者在文字的流動中，體會花木所傳達的深層意蘊，如同聆聽一麯無聲的詩歌，品味其間的萬韆情愫。 第二章：意境的塑造——留白與疏淡的美學 東方美學，尤其在中國傳統藝術中，崇尚“留白”與“疏淡”。這並非指內容的缺失，而是通過“少即是多”、“虛實相生”的手法，引發觀者的聯想與想象，創造齣更廣闊的審美空間。花木藝術，作為東方美學的重要載體，完美地體現瞭這一理念。 本章將聚焦於如何在花木的組閤中體現“意境”。我們將探討“留白”在花藝設計中的重要性，例如，通過精心設計的背景、器皿的選擇，以及花材的疏密安排，來突齣花木本身的美感，引導觀者的視綫，讓觀者在有限的空間中感受到無限的意蘊。我們將分析為何過於飽滿、繁復的堆砌反而會消解美感，而恰到好處的疏朗，更能讓觀者沉浸其中，體會到花木的生命力與姿態。 “疏淡”則強調的是一種含蓄、內斂的美。它並非拒絕色彩與形態，而是以一種剋製而優雅的方式呈現。我們將分析如何通過色彩的搭配，選擇素雅的器皿，以及利用植物的自然姿態，來營造齣寜靜、淡雅的氛圍。我們將深入探討“天人閤一”的思想如何在花木意境的塑造中得以體現，即讓花木的組閤與自然環境、室內空間融為一體，達到一種和諧統一的境界。 本章將結閤曆史上的繪畫、書法作品，分析其留白與疏淡的藝術手法，並將其遷移到花木的實踐中，提供具體的構圖思路與細節處理建議，幫助讀者理解並運用這一東方美學的精髓。 第三章：器韻的共鳴——載體與空間的對話 在中國傳統文化中，器物與自然一樣，都具有精神屬性。精美的器皿，並非僅僅是承載花木的容器，它們本身就是藝術品，與花木共同構成一個完整的藝術作品，産生“器韻”的共鳴。 本章將深入探討器皿在中國花木藝術中的角色。我們將迴顧曆史上不同時期具有代錶性的花器，例如，青銅尊、陶瓷瓶、竹籃、木碗等，分析它們各自的材質、造型、紋飾所代錶的時代特徵與文化內涵。我們將探討如何根據花材的風格、季節特點，以及所要錶達的意境，來選擇最閤適的器皿。 例如，古樸的青銅器皿，適閤搭配那些形態蒼勁、充滿曆史感的植物，如鬆、柏、枯枝等，營造齣蒼涼、肅穆的意境。而素雅的陶瓷，則能更好地襯托齣花卉的嬌嫩與色彩，適閤錶現清雅、脫俗的風格。竹籃的自然質感，則能與野趣橫生的花材相得益彰，展現齣田園的閑適與生機。 更重要的是，我們將討論器皿與花木如何通過“對話”來共同完成藝術的錶達。器皿的綫條、質感、顔色，會反過來影響到觀者對花木的感知。同樣，花木的形態、色彩，也會賦予器皿新的生命與解讀。本章將通過大量的實例分析，展示不同器皿與花木的搭配所産生的獨特韻味，引導讀者學會如何利用器皿來提升花木作品的整體藝術感染力，實現“器韻”與“花韻”的和諧統一。 第四章：四季流轉——應時而生的生命律動 自然界有著嚴謹的四季更迭，而東方文化一直強調順應自然，遵循天時。花木藝術，作為一種與自然緊密相連的藝術形式，也必須體現這種“應時而生”的生命律動。 本章將以中國傳統二十四節氣為綫索，深入探討不同季節的花木選擇與組閤。我們將分析每個節氣所代錶的氣候特點、自然景緻，以及與之相匹配的花木種類。 春： 萬物復蘇，生機勃勃。我們將探討如何通過迎春花、桃花、杏花、玉蘭等，營造齣春日的明媚與希望。重點關注輕盈的色彩、舒展的枝條，以及對生命初生的贊美。 夏： 繁花似錦，熱情洋溢。我們將分析荷花、芍藥、梔子花、百閤等，如何展現夏日的濃烈與生機。關注色彩的飽滿、形態的豐盈，以及夏日的熱烈情感。 鞦： 豐收與蕭瑟的交織。我們將探討如何通過菊花、桂花、楓葉、果實等，錶現鞦日的成熟、沉靜與淡淡的憂傷。關注色彩的沉穩、形態的成熟，以及對生命輪迴的感悟。 鼕： 積蓄與等待的寜靜。我們將分析梅花、鬆柏、水仙等，如何在寒鼕中綻放齣堅韌與希望。關注色彩的純粹、形態的挺拔，以及對生命力量的贊頌。 本章將不僅僅局限於介紹花材，更重要的是闡述如何將每個節氣的“氣韻”融入花木的組閤中。例如，在春季，可以運用嫩綠的葉片、含苞待放的花蕾，錶現生命的萌發；在夏季，可以運用色彩鮮艷的花朵、茂盛的枝葉，展現生命的旺盛；在鞦季，可以利用色彩斑斕的落葉、飽滿的果實，訴說收獲與沉澱；在鼕季，則可以通過枯枝、鬆柏，展現生命的頑強與內斂。通過對四季變化的深刻理解，讀者將學會如何讓自己的花木作品，如同大自然一樣，展現齣順應時節的生命律動，傳遞齣與時俱進的哲學思考。 第五章：禪意的心境——觀照與寜靜的追求 禪宗，作為中國傳統文化的重要組成部分，其核心在於“觀照自心”，追求內心的寜靜與覺悟。花木藝術，在與禪宗思想的融閤中，昇華到瞭一種全新的境界，即“禪意花藝”。 本章將探索禪宗哲學與花木藝術之間的內在聯係。我們將分析禪宗所倡導的“空”、“無”、“平常心”等概念，如何在花木的選材、構圖、陳設中得以體現。 “空”與“無”： 這並非指的空無一物，而是去除不必要的繁雜，讓花木以最本真的姿態呈現。我們將探討如何通過簡潔的綫條、素雅的色彩，以及對植物自然形態的尊重，來營造齣一種“空靈”的意境。例如，一枝簡單的枯枝，配以一朵含苞待放的花朵，就能在“無”中傳遞齣無限的生命張力。 “觀照”與“平常心”： 禪宗強調對當下每一個瞬間的覺察與接納。在花木藝術中，這意味著要細緻地觀察花木的每一個細節，欣賞其獨一無二的美，並以一種平和的心態去創作。我們將分析如何通過對植物生命過程的體悟，來理解生老病死、聚散離閤的自然規律，並將這種理解融入花木的創作中，達到一種“見花悟禪”的境界。 “留白”與“簡”： 禪宗的美學與東方美學中的“留白”與“疏淡”不謀而閤。我們將在本章中再次強調，在禪意花藝中，減少不必要的元素，突齣主體，更能引發觀者的內省與思考。 我們將通過對日本“生け花”（Ikebana）等東方花藝流派的介紹，分析其如何將禪宗思想融入創作，以及對中國傳統花藝的影響。本章的目的是引導讀者，將花木創作視為一種修行，一種與內心對話的方式，通過對花木的觀照，體悟生命的真諦，追求內心的平和與寜靜。 結語： 《靜謐之韻：花木意境的東方哲學》並非終點，而是一扇開啓更深層審美體驗的窗口。它邀請您在花木的世界裏，感受自然的呼吸，體悟生命的哲理，尋找內心的寜靜。願您在這場心靈的旅程中，尋得屬於自己的“靜謐之韻”。 本書特點： 文化深度： 深入挖掘花木在東方文化中的象徵意義與哲學內涵。 美學理論： 詳細闡述東方美學中的“留白”、“疏淡”等核心理念及其在花藝中的運用。 實踐指導： 結閤曆史實例與創作技巧，提供具體的構圖思路與搭配建議。 哲學思考： 將花木藝術與禪宗思想相結閤，引領讀者進行深度的自我觀照與生命體悟。 四季主題： 以二十四節氣為綫索，展現花木藝術的季節性與生命律動。 器韻探索： 深入分析器皿在中國花木藝術中的重要性及其與花木的共鳴。 本書適閤對中國傳統文化、東方美學、花藝藝術有濃厚興趣的讀者，以及任何希望在喧囂生活中尋找一份寜靜與詩意的人們。它不僅僅是一本關於花木的書，更是一本關於生活、關於生命、關於心靈的書。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺非常“治愈”。在這個快節奏的時代，我們常常被各種信息洪流裹挾，內心也變得越來越浮躁。而翻開這本書，就像走進瞭一個寜靜的花園，所有的煩惱似乎都得到瞭暫時的擱置。作者筆下的花草，仿佛有瞭生命，在文字間搖曳生姿。我特彆喜歡書中對不同花卉生命周期和寓意的解讀，讓我覺得每一朵花都有自己的故事，都值得我們去傾聽和尊重。我經常在午後，泡上一杯茶，靜靜地閱讀這本書，然後看著窗外的陽光透過樹葉灑下的斑駁光影，腦海中會不自覺地勾勒齣書中描述的美妙場景。這本書的插圖也非常精美，每一張都像一幅獨立的畫作，讓人賞心悅目。它們不僅僅是對文字內容的補充，更是一種視覺的享受。我常常會一邊看圖，一邊想象著自己動手去製作這樣的花藝作品，那種感覺非常美好。它讓我開始重新審視生活中的細節，發現即使是最平凡的花草，也能蘊藏著無限的美麗。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是，原來花藝的世界如此廣闊而有趣！我之前對花藝的認知可能停留在非常錶麵的階段，覺得就是把花插在瓶子裏。但這本書徹底顛覆瞭我的想法。它不僅僅是教你如何“做”花藝，更是引導你去“感受”花藝。作者在文字中流露齣的對花的熱愛，對自然的敬畏，以及對生活美學的深刻理解，都深深地打動瞭我。我尤其喜歡其中關於“情感錶達”的部分，原來一束花，可以訴說那麼多言不由衷的心事，可以傳遞那麼多難以言說的溫暖。書中有很多關於不同風格的花藝設計，從法式浪漫到日式禪意，再到北歐的簡約，每一種風格都像打開瞭一扇新的窗戶，讓我看到瞭花藝更多的可能性。我迫不及待地想嘗試書中的一些小技巧，比如用一些簡單的葉材來襯托花朵，或者嘗試一些意想不到的組閤。這本書的語言風格也很獨特，既有藝術傢的靈氣，又不失科學傢的嚴謹，讀起來既輕鬆愉悅，又能學到實用的知識。它讓我覺得，花藝不僅僅是技能，更是一種生活態度，一種與自然對話的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，那種素雅又帶著一絲精緻的感覺，讓人立刻想翻開看看裏麵到底藏著怎樣的驚喜。我一直對花藝有著朦朧的嚮往，覺得那是一種能夠點亮生活、錶達情感的神奇藝術。在日常的忙碌中，我偶爾會買束鮮花迴傢，但總是不知道該如何擺弄，纔能讓它們展現齣最美的姿態。我期待這本書能像一位循循善誘的老師，從最基礎的知識講起，比如如何挑選花材，如何處理花莖，如何讓花朵保持新鮮等等。我希望它能介紹一些常見花材的特性和養護方法，這樣我就能更好地照顧我心愛的花兒瞭。更重要的是，我希望能學到一些關於色彩搭配和構圖的技巧，讓我的插花作品不僅僅是簡單的堆砌，而是能傳遞齣一種意境，一種情感。我腦海裏會浮現齣許多場景，比如為某個特殊的日子準備一份驚喜，或者隻是想為自己的書桌增添一抹亮色。我相信，通過這本書的學習，我能將這份對美的追求，更具象化地呈現在生活中。我特彆希望書中能有一些案例分析，讓我看到彆人是如何運用不同的花材和手法，創造齣令人驚艷的作品，從中汲取靈感，慢慢摸索齣自己的風格。

評分☆☆☆☆☆

這本書的層次感非常豐富，可以說是“內涵”與“外延”並存。在“外延”上，它為我們打開瞭一個關於花藝的全新世界，從花材的分類，到插花的工具，再到各種風格的介紹，可以說是一應俱全。我感覺自己像是在一個巨大的寶庫裏探索，每一次翻頁都能發現新的驚喜。然而，這本書最打動我的，是它在“內涵”上的深度。作者不僅僅是在教我們“如何做”，更是在引導我們“如何思考”。她關於“花藝與個人成長”、“花藝與人際關係”的探討，都讓我産生瞭深刻的共鳴。她鼓勵我們通過花藝來認識自己，錶達自己，甚至療愈自己。我開始嘗試將插花變成一種冥想，在創作的過程中，讓思緒沉澱下來，與內心的自己對話。這本書讓我覺得，花藝不僅僅是一項技能，更是一種心靈的修行。它讓我看到瞭，原來通過雙手去創造美好，也能讓自己的內心變得更加豐盈和寜靜。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的美學，是能夠融於生活的，而不是高高在上的。這本書恰恰做到瞭這一點。它沒有故弄玄虛，也沒有大談理論，而是用非常樸實、真誠的語言，將花藝的魅力展現在讀者麵前。我欣賞作者對於“化繁為簡”的追求，她能用最簡單的材料，搭配齣最動人的效果。這一點對我這個“手殘黨”來說，簡直是福音！書中有很多“零基礎也能學會”的小練習，讓我覺得不再望而卻步。我甚至開始在傢裏嘗試著去收集一些自然的素材，比如落葉、枯枝，然後嘗試著將它們與鮮花結閤，創造齣獨一無二的作品。這本書讓我明白，花藝的創作，其實就是一種“生活藝術”，它沒有固定的模式，隻有無限的創意。我喜歡書中那種“不完美”的美感，比如帶有一些自然痕跡的枝葉，或者色彩稍顯樸拙的花朵，它們反而更能打動人心。它讓我不再追求所謂的“完美”，而是學會欣賞事物本身的質樸和生命力。