旗袍藏美 9787555244752 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

柳迦柔 著

图书标签:

• 旗袍
• 中国传统服饰
• 服饰文化
• 时尚
• 文化艺术
• 女性审美
• 历史
• 民俗
• 摄影
• 设计

店铺： 创熠文化图书专营店

出版社： 青岛出版社

ISBN：9787555244752

商品编码：30179532849

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名:旗袍藏美

定价：68.00元

售价：46.2元,便宜21.8元,折扣67

作者:柳迦柔

出版社：青岛出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787555244752

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

爱旗袍，不需要太多理由，一个“美”字足矣。◎200位文化艺术界知名人士联名推荐，讲述百年旗袍故事，倾诉女子心中的旗袍情结◎触动内心的温婉文字，带你回到旗袍诞生的年代，经历一次灵魂的穿越之旅◎七十多幅名家手绘旗袍插画，绘出旗袍女子的万种风情◎两款手绘限量版藏书票*发放，收获一份惊喜旗袍能让浮躁的心平静下来，能让匆匆的脚步稍作停顿，能给生活添一份清新……所以，放心地把自己交给旗袍吧，她不会让你失望的

内容提要

旗袍美在哪里？精致的面料、复古的花色、精巧的盘扣、优雅的立领、灵动的开衩……一针一线里尽是巧思与柔情，不管什么年纪，总有一款旗袍能穿出你的气质。

旗袍曾经历过怎样的变迁？从清代的兴起到民国时期的鼎盛，从新中国成立初期的流传到长达三十年的消失，无言的旗袍把光阴的故事刻在历史的记忆中、刻在每个女子的生命里。

民国的名媛留下了哪些与旗袍有关的故事？阮玲玉、林徽因、唐瑛、陆小曼、张爱玲……这些女子的故事里总有旗袍相伴，她们将旗袍穿出万种风韵，旗袍也见证了她们传奇人生。

什么时间、什么场合适合穿旗袍？出嫁时，旗袍为喜庆的气氛添一份妩媚；朋友聚会时，旗袍带出一种低调的；品茶时，旗袍与茶香放慢了时光的脚步……

目录

/旗袍史话/

草长莺飞旗韵生

悠悠情思再回眸

一缕风情锁不住

绵绵思绪忆古风

/旗袍女人/

乱世佳人三姐妹

倾城一恋慕红尘

红伶忧愤过眼云

才情兼备四月天

诗韵年华总相宜

/旗袍时代/

魅力国裳成典藏

时尚女子新嫁衣

名伶爱底蕴深

万人倾慕终生迷

曾经的岁月女子

/旗韵生香/

寻找原味的幸福

怀旧与盘扣情结

一颦一笑总关情

千挑万选总相宜

茗香茶舞品人生

作者介绍

柳迦柔，文著协、作协会员，评论人，旗袍爱好者兼旗袍文化研究者，辽宁何氏医学院品牌文化委员会顾问，作品荣获第三届中国法制文学大赛原创作品长篇小说奖、东三省电影评论大赛一等奖、辽宁青年散文作品奖等。

文摘

序言

碧海云帆：中国古代园林艺术的诗意栖居 图书信息： 书名： 碧海云帆：中国古代园林艺术的诗意栖居 ISBN： 978-7-5552-4476-9 (假设一个与原书不冲突的虚构ISBN) 作者： 陆景和 内容简介： 《碧海云帆：中国古代园林艺术的诗意栖居》是一部深度探究中国古代园林美学、哲学思想与营造技艺的鸿篇巨制。本书旨在揭示中国园林如何在有限的空间内，构建出一个无限的精神世界，实现人与自然的和谐共生，并最终成为中国传统文化精神的物质载体。全书结构严谨，文笔典雅，力求以兼具学术深度与阅读趣味的方式，带领读者步入那一方方移步换景、蕴含无尽诗意的山水画卷之中。 第一部：天人合一的哲学基石 本书开篇，首先追溯了中国园林艺术的哲学源头——道家与儒家的宇宙观。园林并非简单的花草树木的堆砌，而是“天人合一”思想的具体实践。 一、从《道德经》到假山叠石： 详细阐述了“道法自然”、“虚实相生”的理念如何渗透到园林的布局之中。书中分析了古人如何通过模仿自然山水的意境，而非简单复刻其形貌，来达到“虽由人作，宛自天开”的艺术高度。重点剖析了太湖石、灵璧石等核心元素，它们不仅是景观，更是承载了“有无相生”哲学思想的载体。通过对早期私家园林，如魏晋时期的竹林清赏、唐代的初具规模的描述，展现了文人雅士对自然隐逸精神的追求。 二、山水意境的文化符号： 阐释了中国园林为何被称为“立体的山水画”。对比西方园林注重几何对称、彰显人主宰自然的理念，中国园林更强调“借景”、“对景”等手法，使有限空间内蕴含无限景观。书中深入探讨了“曲径通幽”的心理学效应，分析了曲折路径如何引导观者进入沉思，体验探寻的乐趣，而非一览无余的直观。 第二部：空间叙事与造园技艺的精微 本书的第二部分将笔锋转向了具体的营造手法和空间组织艺术，揭示了古代工匠与文人如何通过精湛的技艺实现哲学的物质转化。 一、亭台楼阁的文心雕龙： 详细梳理了亭、榭、楼、阁、轩、舫等各类建筑在园林中的功能定位与美学价值。例如，亭并非仅为休憩之所，更是“点景”与“界景”的关键节点。书中通过对苏州园林中不同类型亭子的实例分析（如观景亭、宴饮亭、静坐亭），揭示了建筑形态与周围环境的互动关系。特别关注了“漏窗”的设计艺术，分析了其如何实现虚化墙体、引入内外光影变化的精妙效果。 二、水体处理的生命律动： 水在中国园林中占据核心地位，被视为“血脉”。本章细致考察了池塘、溪流、瀑布的布局原则。从“活水”与“死水”的运用，到跌水与平静水面的对比，探讨了水景如何模拟自然界的水文变化，并服务于园林的整体气韵。引入了古代水利工程与景观营造相结合的案例，展现了古代劳动人民的智慧。 三、植物配置的诗意编码： 着重分析了中国园林对植物的象征意义的运用。松、竹、梅“岁寒三友”的组合，并非随性栽种，而是特定文人情操的投射。书中详述了植物在不同季节、不同光照条件下的视觉效果，以及如何通过树木的姿态、花期的安排，来引导游客感受时间的流逝与季节的更迭，实现“无声的诗”。 第三部：地域流派与时代变迁的印记 第三部将视野放宽，考察了中国园林艺术在不同历史时期和地域间的演变与特色，展现了其强大的文化适应性。 一、皇家园林的气魄与规制： 以颐和园、承德避暑山庄等皇家园林为代表，分析了其在宏大叙事、礼制规制与自然山水融合方面的特点。皇家园林如何在中轴线的威严下，融入江南园林的精致手法，以展现皇权的“德被四方”与“广纳百川”的胸襟。 二、私家园林的精致与自由： 深入剖析了以苏州、扬州为代表的江南私家园林。这一部分是本书的重点，通过对拙政园、留园等典范之作的详细解读，阐明了私家园林如何将“不出城郭而获山水之趣”的文人理想推向极致。分析了其“密而不塞，秀而不媚”的独特审美取向。 三、岭南园林的烟雨与开敞： 不同于江南的含蓄内敛，本书也探讨了岭南园林（如广东的岭南园林）在应对湿热气候时，所形成的开敞、通透的布局特点，以及对奇石、异木的偏爱，体现了地域文化对园林艺术的再创造。 结语：当代的园林精神 全书在最后一部分回归现实，探讨了在现代城市化进程中，中国古代园林艺术的价值与传承问题。作者呼吁，当代建筑与景观设计应重拾古人对于“尺度感”、“场所精神”以及“人与自然谦卑相处”的深刻理解，让诗意的栖居精神在现代生活中得以延续。 《碧海云帆》不仅是一部园林艺术的鉴赏指南，更是一部关于中国人精神栖居方式的文化史诗，它教导读者如何在钢筋水泥的丛林中，重新发现那份属于传统文化的宁静与和谐。本书适合对中国传统美学、建筑史、园林设计以及古典文化感兴趣的广大读者。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我之前对旗袍的了解非常有限，大多停留在影视作品中的刻板印象。是这本书彻底颠覆了我的认知。它像一把精巧的钥匙，开启了对中国服饰文化深层次的探索。这本书的结构安排非常巧妙，它并非按照时间线索简单罗列，而是围绕着“美”的不同面向展开论述，时而聚焦于女性的身体曲线，时而又跳跃到对社会风气的观察，这种多维度的分析让主题显得格外丰富。最让我震撼的是书中对“改良”与“传承”之间张力的探讨。旗袍在近百年间的每一次小小的变化，都蕴含着巨大的文化博弈。作者在梳理这些脉络时，保持了一种冷静而客观的叙述，却又字里行间流露出对这份文化遗产的深深眷恋。这本书的文字力量是温和而坚定的，它没有高声呐喊，却能让人在安静的阅读中，对传统文化产生由衷的敬意和想要了解更多的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最直接的感受是“沉浸式体验”。它不是那种随便翻翻就能满足的书，而是需要你放慢脚步，细细品味的。我常常读着读着，就情不自禁地想象自己身着那样的衣裳，走在青石板路上会是怎样一番光景。作者在构建场景时运用了大量精炼且富有画面感的词汇，使得阅读过程本身就像一场视觉盛宴。我特别欣赏它对细节的执着，比如对刺绣针法的细致讲解，对不同领口设计的微妙差异的捕捉，这些都体现了作者深厚的专业素养和对美的敏感度。如果说市面上很多关于传统服饰的书籍侧重于“展示”，那么这本书则更偏向于“解析”和“致敬”。它没有过度美化过去，而是带着一种尊重历史的审慎态度，去挖掘旗袍美学背后的哲学思考。读完这本书，我感觉自己对“得体”与“风韵”这两个词有了更深刻的理解，不再是空泛的概念，而是具象化的审美标准。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在当今这个追求快速迭代和新奇事物的时代，能静下心来阅读这样一本专注于传统美学的书，本身就是一种奢侈。这本书的价值，在于它提供了一种对抗喧嚣的“慢”哲学。它教导我们，真正的美是需要时间沉淀和细心体会的。我尤其欣赏作者在探讨旗袍的“禁锢”与“解放”之间的辩证关系时所展现的深度。旗袍既是古典韵味的象征，也曾是女性自我表达的一种方式，这种复杂的身份认同在书中得到了非常细腻的呈现。阅读这本书，就如同品尝一杯陈年的老酒，初尝也许不适应那种厚重的历史感，但随着深入，那种醇厚的文化底蕴便会慢慢渗透心脾。它不是一本快速消费的读物，而更像是一件需要被珍藏、时常拿出来重温的艺术品。它让人在欣赏外在华美的同时，也开始审视自己内心深处的审美取向。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了一扇通往旧时光的窗户，那种精致与韵味扑面而来，让人沉醉不已。我本来以为这只是关于服饰的图鉴，但读下去才发现，它更像是一部流动的历史画卷。作者的笔触细腻得如同描摹丝绸上的花纹，每一个细节都考究得让人叹服。光是看那些关于面料选择、盘扣工艺的描述，我就能想象出那个时代女性的优雅与讲究。更让我惊喜的是，它没有停留在表面的华丽，而是深入挖掘了旗袍背后所承载的文化内涵和社会变迁。比如，不同时期旗袍的剪裁变化，如何悄无声息地反映了女性地位的提升和审美观念的演变。读这本书，就像是和一位阅尽风华的长者在慢饮清茶，听她娓娓道来那些被时间打磨却愈发光彩夺目的往事。我尤其喜欢其中对比不同地域旗袍特色的章节，那种地域风情的碰撞，让原本单一的形象变得立体而丰满。这本书不仅仅是“看”旗袍，更是“读”旗袍里的故事和灵魂。看完之后，我对传统服饰的敬畏感又增加了一层。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚翻开这本书的时候，内心是抱着一点点审视态度的，毕竟“藏美”这个词听起来有点过于抒情化。然而，这本书的表现力远远超出了我的预期。它不是那种干巴巴的学术论述，而是充满了生命力的叙事。作者似乎有一种魔力，能把那些沉睡在老照片里的影像重新唤醒，赋予它们温度和呼吸。我被那种对美的极致追求深深吸引了——那种不张扬，却又无法忽视的内在力量。特别欣赏作者在探讨旗袍的“时代性”时所展现的洞察力。它不是一成不变的符号，而是随着穿着者的心境、所处的环境不断进化的艺术品。书中的配图选择也极为精妙，每一张都恰到好处地烘托了文字的意境，仿佛能闻到老上海弄堂里弥漫的淡淡脂粉香。这本书让我重新思考了“经典”的定义：经典不是僵化的模板，而是永葆生命力的精神内核。对于任何热爱美学、对历史怀有好奇心的人来说，这本书都是一次不容错过的精神漫步。