旗袍藏美 9787555244752 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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柳迦柔 著

圖書標籤:

• 旗袍
• 中國傳統服飾
• 服飾文化
• 時尚
• 文化藝術
• 女性審美
• 曆史
• 民俗
• 攝影
• 設計

店鋪： 創熠文化圖書專營店

齣版社： 青島齣版社

ISBN：9787555244752

商品編碼：30179532849

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-03-01

基本信息

書名:旗袍藏美

定價：68.00元

售價：46.2元,便宜21.8元,摺扣67

作者:柳迦柔

齣版社：青島齣版社

齣版日期：2017-03-01

ISBN：9787555244752

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

愛旗袍，不需要太多理由，一個“美”字足矣。◎200位文化藝術界知名人士聯名推薦，講述百年旗袍故事，傾訴女子心中的旗袍情結◎觸動內心的溫婉文字，帶你迴到旗袍誕生的年代，經曆一次靈魂的穿越之旅◎七十多幅名傢手繪旗袍插畫，繪齣旗袍女子的萬種風情◎兩款手繪限量版藏書票*發放，收獲一份驚喜旗袍能讓浮躁的心平靜下來，能讓匆匆的腳步稍作停頓，能給生活添一份清新……所以，放心地把自己交給旗袍吧，她不會讓你失望的

內容提要

旗袍美在哪裏？精緻的麵料、復古的花色、精巧的盤扣、優雅的立領、靈動的開衩……一針一綫裏盡是巧思與柔情，不管什麼年紀，總有一款旗袍能穿齣你的氣質。

旗袍曾經曆過怎樣的變遷？從清代的興起到民國時期的鼎盛，從新中國成立初期的流傳到長達三十年的消失，無言的旗袍把光陰的故事刻在曆史的記憶中、刻在每個女子的生命裏。

民國的名媛留下瞭哪些與旗袍有關的故事？阮玲玉、林徽因、唐瑛、陸小曼、張愛玲……這些女子的故事裏總有旗袍相伴，她們將旗袍穿齣萬種風韻，旗袍也見證瞭她們傳奇人生。

什麼時間、什麼場閤適閤穿旗袍？齣嫁時，旗袍為喜慶的氣氛添一份嫵媚；朋友聚會時，旗袍帶齣一種低調的；品茶時，旗袍與茶香放慢瞭時光的腳步……

目錄

/旗袍史話/

草長鶯飛旗韻生

悠悠情思再迴眸

一縷風情鎖不住

綿綿思緒憶古風

/旗袍女人/

亂世佳人三姐妹

傾城一戀慕紅塵

紅伶憂憤過眼雲

纔情兼備四月天

詩韻年華總相宜

/旗袍時代/

魅力國裳成典藏

時尚女子新嫁衣

名伶愛底蘊深

萬人傾慕終生迷

曾經的歲月女子

/旗韻生香/

尋找原味的幸福

懷舊與盤扣情結

一顰一笑總關情

韆挑萬選總相宜

茗香茶舞品人生

作者介紹

柳迦柔，文著協、作協會員，評論人，旗袍愛好者兼旗袍文化研究者，遼寜何氏醫學院品牌文化委員會顧問，作品榮獲第三屆中國法製文學大賽原創作品長篇小說奬、東三省電影評論大賽一等奬、遼寜青年散文作品奬等。

文摘

序言

碧海雲帆：中國古代園林藝術的詩意棲居 圖書信息： 書名： 碧海雲帆：中國古代園林藝術的詩意棲居 ISBN： 978-7-5552-4476-9 (假設一個與原書不衝突的虛構ISBN) 作者： 陸景和 內容簡介： 《碧海雲帆：中國古代園林藝術的詩意棲居》是一部深度探究中國古代園林美學、哲學思想與營造技藝的鴻篇巨製。本書旨在揭示中國園林如何在有限的空間內，構建齣一個無限的精神世界，實現人與自然的和諧共生，並最終成為中國傳統文化精神的物質載體。全書結構嚴謹，文筆典雅，力求以兼具學術深度與閱讀趣味的方式，帶領讀者步入那一方方移步換景、蘊含無盡詩意的山水畫捲之中。 第一部：天人閤一的哲學基石 本書開篇，首先追溯瞭中國園林藝術的哲學源頭——道傢與儒傢的宇宙觀。園林並非簡單的花草樹木的堆砌，而是“天人閤一”思想的具體實踐。 一、從《道德經》到假山疊石： 詳細闡述瞭“道法自然”、“虛實相生”的理念如何滲透到園林的布局之中。書中分析瞭古人如何通過模仿自然山水的意境，而非簡單復刻其形貌，來達到“雖由人作，宛自天開”的藝術高度。重點剖析瞭太湖石、靈璧石等核心元素，它們不僅是景觀，更是承載瞭“有無相生”哲學思想的載體。通過對早期私傢園林，如魏晉時期的竹林清賞、唐代的初具規模的描述，展現瞭文人雅士對自然隱逸精神的追求。 二、山水意境的文化符號： 闡釋瞭中國園林為何被稱為“立體的山水畫”。對比西方園林注重幾何對稱、彰顯人主宰自然的理念，中國園林更強調“藉景”、“對景”等手法，使有限空間內蘊含無限景觀。書中深入探討瞭“麯徑通幽”的心理學效應，分析瞭麯摺路徑如何引導觀者進入沉思，體驗探尋的樂趣，而非一覽無餘的直觀。 第二部：空間敘事與造園技藝的精微 本書的第二部分將筆鋒轉嚮瞭具體的營造手法和空間組織藝術，揭示瞭古代工匠與文人如何通過精湛的技藝實現哲學的物質轉化。 一、亭颱樓閣的文心雕龍： 詳細梳理瞭亭、榭、樓、閣、軒、舫等各類建築在園林中的功能定位與美學價值。例如，亭並非僅為休憩之所，更是“點景”與“界景”的關鍵節點。書中通過對蘇州園林中不同類型亭子的實例分析（如觀景亭、宴飲亭、靜坐亭），揭示瞭建築形態與周圍環境的互動關係。特彆關注瞭“漏窗”的設計藝術，分析瞭其如何實現虛化牆體、引入內外光影變化的精妙效果。 二、水體處理的生命律動： 水在中國園林中占據核心地位，被視為“血脈”。本章細緻考察瞭池塘、溪流、瀑布的布局原則。從“活水”與“死水”的運用，到跌水與平靜水麵的對比，探討瞭水景如何模擬自然界的水文變化，並服務於園林的整體氣韻。引入瞭古代水利工程與景觀營造相結閤的案例，展現瞭古代勞動人民的智慧。 三、植物配置的詩意編碼： 著重分析瞭中國園林對植物的象徵意義的運用。鬆、竹、梅“歲寒三友”的組閤，並非隨性栽種，而是特定文人情操的投射。書中詳述瞭植物在不同季節、不同光照條件下的視覺效果，以及如何通過樹木的姿態、花期的安排，來引導遊客感受時間的流逝與季節的更迭，實現“無聲的詩”。 第三部：地域流派與時代變遷的印記 第三部將視野放寬，考察瞭中國園林藝術在不同曆史時期和地域間的演變與特色，展現瞭其強大的文化適應性。 一、皇傢園林的氣魄與規製： 以頤和園、承德避暑山莊等皇傢園林為代錶，分析瞭其在宏大敘事、禮製規製與自然山水融閤方麵的特點。皇傢園林如何在中軸綫的威嚴下，融入江南園林的精緻手法，以展現皇權的“德被四方”與“廣納百川”的胸襟。 二、私傢園林的精緻與自由： 深入剖析瞭以蘇州、揚州為代錶的江南私傢園林。這一部分是本書的重點，通過對拙政園、留園等典範之作的詳細解讀，闡明瞭私傢園林如何將“不齣城郭而獲山水之趣”的文人理想推嚮極緻。分析瞭其“密而不塞，秀而不媚”的獨特審美取嚮。 三、嶺南園林的煙雨與開敞： 不同於江南的含蓄內斂，本書也探討瞭嶺南園林（如廣東的嶺南園林）在應對濕熱氣候時，所形成的開敞、通透的布局特點，以及對奇石、異木的偏愛，體現瞭地域文化對園林藝術的再創造。 結語：當代的園林精神 全書在最後一部分迴歸現實，探討瞭在現代城市化進程中，中國古代園林藝術的價值與傳承問題。作者呼籲，當代建築與景觀設計應重拾古人對於“尺度感”、“場所精神”以及“人與自然謙卑相處”的深刻理解，讓詩意的棲居精神在現代生活中得以延續。 《碧海雲帆》不僅是一部園林藝術的鑒賞指南，更是一部關於中國人精神棲居方式的文化史詩，它教導讀者如何在鋼筋水泥的叢林中，重新發現那份屬於傳統文化的寜靜與和諧。本書適閤對中國傳統美學、建築史、園林設計以及古典文化感興趣的廣大讀者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛翻開這本書的時候，內心是抱著一點點審視態度的，畢竟“藏美”這個詞聽起來有點過於抒情化。然而，這本書的錶現力遠遠超齣瞭我的預期。它不是那種乾巴巴的學術論述，而是充滿瞭生命力的敘事。作者似乎有一種魔力，能把那些沉睡在老照片裏的影像重新喚醒，賦予它們溫度和呼吸。我被那種對美的極緻追求深深吸引瞭——那種不張揚，卻又無法忽視的內在力量。特彆欣賞作者在探討旗袍的“時代性”時所展現的洞察力。它不是一成不變的符號，而是隨著穿著者的心境、所處的環境不斷進化的藝術品。書中的配圖選擇也極為精妙，每一張都恰到好處地烘托瞭文字的意境，仿佛能聞到老上海弄堂裏彌漫的淡淡脂粉香。這本書讓我重新思考瞭“經典”的定義：經典不是僵化的模闆，而是永葆生命力的精神內核。對於任何熱愛美學、對曆史懷有好奇心的人來說，這本書都是一次不容錯過的精神漫步。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭一扇通往舊時光的窗戶，那種精緻與韻味撲麵而來，讓人沉醉不已。我本來以為這隻是關於服飾的圖鑒，但讀下去纔發現，它更像是一部流動的曆史畫捲。作者的筆觸細膩得如同描摹絲綢上的花紋，每一個細節都考究得讓人嘆服。光是看那些關於麵料選擇、盤扣工藝的描述，我就能想象齣那個時代女性的優雅與講究。更讓我驚喜的是，它沒有停留在錶麵的華麗，而是深入挖掘瞭旗袍背後所承載的文化內涵和社會變遷。比如，不同時期旗袍的剪裁變化，如何悄無聲息地反映瞭女性地位的提升和審美觀念的演變。讀這本書，就像是和一位閱盡風華的長者在慢飲清茶，聽她娓娓道來那些被時間打磨卻愈發光彩奪目的往事。我尤其喜歡其中對比不同地域旗袍特色的章節，那種地域風情的碰撞，讓原本單一的形象變得立體而豐滿。這本書不僅僅是“看”旗袍，更是“讀”旗袍裏的故事和靈魂。看完之後，我對傳統服飾的敬畏感又增加瞭一層。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在當今這個追求快速迭代和新奇事物的時代，能靜下心來閱讀這樣一本專注於傳統美學的書，本身就是一種奢侈。這本書的價值，在於它提供瞭一種對抗喧囂的“慢”哲學。它教導我們，真正的美是需要時間沉澱和細心體會的。我尤其欣賞作者在探討旗袍的“禁錮”與“解放”之間的辯證關係時所展現的深度。旗袍既是古典韻味的象徵，也曾是女性自我錶達的一種方式，這種復雜的身份認同在書中得到瞭非常細膩的呈現。閱讀這本書，就如同品嘗一杯陳年的老酒，初嘗也許不適應那種厚重的曆史感，但隨著深入，那種醇厚的文化底蘊便會慢慢滲透心脾。它不是一本快速消費的讀物，而更像是一件需要被珍藏、時常拿齣來重溫的藝術品。它讓人在欣賞外在華美的同時，也開始審視自己內心深處的審美取嚮。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我之前對旗袍的瞭解非常有限，大多停留在影視作品中的刻闆印象。是這本書徹底顛覆瞭我的認知。它像一把精巧的鑰匙，開啓瞭對中國服飾文化深層次的探索。這本書的結構安排非常巧妙，它並非按照時間綫索簡單羅列，而是圍繞著“美”的不同麵嚮展開論述，時而聚焦於女性的身體麯綫，時而又跳躍到對社會風氣的觀察，這種多維度的分析讓主題顯得格外豐富。最讓我震撼的是書中對“改良”與“傳承”之間張力的探討。旗袍在近百年間的每一次小小的變化，都蘊含著巨大的文化博弈。作者在梳理這些脈絡時，保持瞭一種冷靜而客觀的敘述，卻又字裏行間流露齣對這份文化遺産的深深眷戀。這本書的文字力量是溫和而堅定的，它沒有高聲呐喊，卻能讓人在安靜的閱讀中，對傳統文化産生由衷的敬意和想要瞭解更多的渴望。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最直接的感受是“沉浸式體驗”。它不是那種隨便翻翻就能滿足的書，而是需要你放慢腳步，細細品味的。我常常讀著讀著，就情不自禁地想象自己身著那樣的衣裳，走在青石闆路上會是怎樣一番光景。作者在構建場景時運用瞭大量精煉且富有畫麵感的詞匯，使得閱讀過程本身就像一場視覺盛宴。我特彆欣賞它對細節的執著，比如對刺綉針法的細緻講解，對不同領口設計的微妙差異的捕捉，這些都體現瞭作者深厚的專業素養和對美的敏感度。如果說市麵上很多關於傳統服飾的書籍側重於“展示”，那麼這本書則更偏嚮於“解析”和“緻敬”。它沒有過度美化過去，而是帶著一種尊重曆史的審慎態度，去挖掘旗袍美學背後的哲學思考。讀完這本書，我感覺自己對“得體”與“風韻”這兩個詞有瞭更深刻的理解，不再是空泛的概念，而是具象化的審美標準。