標榜美術技術精選教程 9787115462084 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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美國標榜國際藝術講師團隊 升宏講師團隊 著

圖書標籤:

• 美術教程
• 繪畫技巧
• 藝術設計
• 技法
• 繪畫基礎
• 色彩
• 構圖
• 素描
• 繪畫
• 藝術

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115462084

商品編碼：30183690917

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	標榜美術技術精選教程	作者	美國標榜國際藝術講師團隊 升宏講師團隊
定價	49.00元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115462084	齣版日期	2017-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

對於美的探索是每個設計師在不斷追尋和突破的重點，而發型設計對於整體形象而言起著至關重要的作用，如何在現有基礎上對發型進行設計和改造，如何利用燙染技術，為同一發型打造為不同風格，都是發型設計師常常需要麵對的問題。本書是美國標榜的精選教材，書中由標榜發型設計大師通過6個經典案例，將長中短不同長度的發型進行修飾與再設計，同時，案例還通過詳細的圖解與圖示展示瞭不同的剪發技術與燙染技術，將讀者帶入到實際案例操作中去，通過綜閤性、實操性的案例圖解完整地展示瞭美發師實際工作中應知應會的發型設計技術。本書適閤美發培訓學校師生、職業學校師生、美發師、美發助理閱讀。

作者簡介

Yollu Ten Koppel：標榜美發學院芝加哥總部專業國際講師 OMC全球教育總監Joakim Roos：標榜國際藝術創作技術團隊講師

目錄

基本概念及圖示說明 / 5 Alice 的發型改造 / 10 Ruby 的發型改造 / 17 Jane 的發型改造 / 25 Cindy 的發型改造 / 32 Sherry 的發型改造 / 39 Queenie 的發型改造 / 47 作品欣賞 /52

編輯推薦

標榜專業大師專為亞洲女性設計的經典發型從設計理念到基礎講解再到升級改造全流程剪、燙、染全麵立體打造多種個性獨特設計高清大圖詳解剪發全過程掃碼同步觀看視頻

文摘

序言

好的，這裏為您創作一份關於一本名為《現代平麵設計原理與實踐》的圖書的詳細簡介，這份簡介內容完全獨立於您提到的《標榜美術技術精選教程 9787115462084》，並力求自然、深入： --- 現代平麵設計原理與實踐：構建視覺溝通的有效橋梁 導言：設計，從理解到創造的旅程 在信息爆炸的時代，視覺傳達的力量日益凸顯。平麵設計不再僅僅是裝飾性的美化，而是關乎信息結構、用戶體驗乃至品牌哲學的核心學科。《現代平麵設計原理與實踐》旨在為設計初學者、從業者以及希望提升視覺素養的各界人士，提供一套係統、前沿且極具操作性的理論框架與實戰指南。 本書摒棄瞭浮於錶麵的軟件教程和過時的風格堆砌，專注於挖掘那些經久不衰的設計底層邏輯——即視覺溝通的本質規律。我們相信，優秀的設計源於對人、對信息、對媒介的深刻洞察，而非僅僅依賴工具的熟練運用。 第一部分：設計的哲學基石——視覺心理學與基礎理論 本部分深入探討平麵設計得以成立的理論基礎，幫助讀者建立起“看”世界與“組織”信息的全新視角。 第一章：感知與認知：人是視覺體驗的中心 我們首先從人機交互和格式塔心理學（Gestalt Psychology）的角度切入，詳細解析人類如何處理和解讀視覺信息。重點闡述“接近性”、“相似性”、“連續性”、“閉閤性”等核心原理，並將其應用於布局構建中。我們探討視覺層級（Visual Hierarchy）的建立，如何通過大小、對比度和空間分配，引導觀眾的視綫流動，確保關鍵信息在第一時間被捕捉。此外，我們還引入瞭色彩心理學和情緒感知，分析不同色溫、飽和度和色相對比如何影響受眾的情感聯結和認知負荷。 第二章：網格係統與結構的力量 一個穩固的結構是復雜設計得以清晰呈現的骨架。本章詳細介紹傳統和現代網格係統的構建與應用，從最基礎的二分、三分網格，到適應多平颱響應式的模塊化網格。我們強調網格的靈活性，它並非是束縛，而是解放創造力的工具。通過大量的案例分析，讀者將學會如何根據內容需求，定製齣既美觀又具備邏輯彈性的布局結構。 第三章：字體排印的藝術：文字的呼吸與節奏 字體設計是平麵設計中最具錶現力的元素之一。本書對字體排印學進行瞭全麵的梳理，超越瞭字體的選擇，聚焦於閱讀體驗的優化。內容包括：襯綫體、無襯綫體、黑體、手寫體的語境化使用；行距（Leading）、字距（Tracking）和字偶距（Kerning）的精確調整對信息流暢性的影響；以及標題、正文、輔助信息之間的對比協調策略。我們探討如何讓排版本身成為一種敘事手段，賦予文字以“聲音”和“節奏”。 第二部分：設計實踐的工具箱——媒介與技術整閤 本部分將理論知識轉化為可執行的實踐步驟，聚焦於當代設計流程中的關鍵技術點和跨媒介應用。 第四章：色彩管理與數字調色闆構建 在數字和印刷介質並存的今天，色彩的一緻性至關重要。本章詳細講解 RGB、CMYK、Lab 等色彩空間的工作原理及其在不同輸齣端的差異。我們指導讀者如何創建既符閤品牌調性又易於管理的標準色卡，並深入探討漸變、紋理和半透明效果在現代UI/UX設計中的應用技巧，確保視覺效果在不同設備和介質上保持準確的傳達意圖。 第五章：圖像處理與視覺敘事 高質量的視覺素材是設計的靈魂。本章側重於圖像的構圖、光影處理和風格化。我們探討如何通過裁剪、濛版和圖層混閤模式，將原始素材轉化為具有特定情緒和指嚮性的設計元素。特彆地，我們分析瞭抽象圖像、攝影作品與圖形元素之間的兼容性，以及如何通過視覺元素的有效並置，講述一個連貫且引人入勝的故事。 第六章：麵嚮多平颱的響應式設計思維 在Web、移動應用、印刷品乃至動態圖形等多種載體上保持設計的一緻性和適應性是現代設計師的必備技能。本章將介紹如何從“內容優先”的角度齣發，進行移動優先的設計規劃。我們講解響應式布局的彈性原理，以及如何為不同屏幕尺寸預留和調整關鍵信息區域，確保設計語言在微小屏幕上依然清晰有力，在大幅麵上依然具有視覺衝擊力。 第三部分：項目導嚮——從概念到成品的全流程管理 本部分側重於項目實戰的思維模式、協作流程以及作品的最終呈現與評估。 第七章：設計思維與創意發散 優秀的設計往往源於對問題的深刻理解。本章引入“設計思維”（Design Thinking）的五大步驟：共情、定義、構思、原型、測試。我們將引導讀者掌握頭腦風暴、情緒闆（Mood Board）創建和競品分析等前期工作，確保設計方嚮的準確性。同時，書中提供瞭一係列非綫性創意思考的練習，幫助設計師打破思維定勢，發掘齣更具原創性的解決方案。 第八章：設計交付與質量控製 一個完善的設計項目需要清晰的交付標準。本章詳細闡述不同設計文件的命名規範、圖層組織結構、矢量與柵格資産的管理策略。對於印刷項目，我們細緻講解齣血（Bleed）、套準（Trap）和專色（Spot Color）的設置要求；對於數字項目，則關注文件優化、資産導齣以及設計規範文檔的撰寫，確保設計意圖能被技術團隊無損地實現。 第九章：設計評估與自我迭代 設計不是終點，而是持續優化的過程。本章探討如何構建客觀的設計評估體係，區分“主觀偏好”與“有效溝通”。通過用戶測試、A/B測試數據的解讀，以及同行評審的有效反饋吸收，讀者將學會如何理性地審視自己的作品，並製定齣清晰的迭代路徑，真正實現設計價值的最大化。 結語：持續學習與設計的未來 平麵設計領域永遠在演進，技術和審美都在不斷更迭。本書提供的理論和方法論是穩定不變的羅盤，它將幫助您在未來的變化中，始終保持清晰的視覺判斷力與高水準的專業素養。拿起這份指南，開始構建您自己的、堅實的視覺溝通橋梁。 --- 本書特點： 理論深度與實操並重： 兼顧視覺科學的嚴謹性與實際操作的落地性。 案例豐富且多元： 涵蓋品牌識彆、信息圖錶、用戶界麵等多個領域的前沿案例。 強調底層邏輯： 聚焦於“為什麼”要這樣設計，而非僅僅“如何”操作軟件。 跨媒介視野： 引導讀者具備應對數字與印刷混閤環境的綜閤能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也必須點個贊。作為一本技術參考書，清晰的圖像還原度至關重要，而這本書在這方麵做得非常齣色。即便是最細微的綫條紋理和色彩漸變，都得到瞭精準的再現，這對於模仿和學習至關重要。我曾遇到過一些畫冊，因為印刷墨水不夠純淨，導緻書中的“純黑”看起來發灰，或者“亮黃”顯得暗淡，嚴重誤導讀者對色彩的判斷，但這本書完全沒有這個問題。此外，書中的術語解釋非常到位，即便是初學者也能快速理解那些復雜的專業詞匯，沒有那種高高在上的說教感。它更像是一個耐心且知識淵博的朋友，願意花時間幫你弄懂每一個難點。總而言之，這是一本兼具學術深度、實踐價值和優秀製作水準的藝術寶典，值得所有認真對待自己技藝成長的美術工作者收入書架。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是藝術愛好者的福音，尤其是對於那些渴望將紮實的美術功底與現代設計思維完美結閤的讀者來說。我花瞭好幾個周末沉浸其中，它不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的導師在耳邊細語，手把手教你如何駕馭那些看似高深莫測的技法。書中的排版設計本身就充滿瞭藝術感，乾淨利落，色彩的運用恰到好處，讓人在閱讀時就已進入瞭一種專注的創作心境。我特彆欣賞它對基礎理論的講解方式，不像傳統教材那樣枯燥乏味，而是通過大量生動的案例和對比圖，讓你立刻明白“為什麼”要這麼做，而不是死記硬背“怎麼”做。無論是對光影的捕捉，還是對形態的解構，作者都展現齣瞭極高的專業素養和匠人精神。我嘗試著按照書中的步驟去實踐一些復雜的透視練習，效果立竿見影，原本模糊的概念瞬間變得清晰起來。對於想提升自己作品錶現力的朋友，這本書無疑提供瞭最直接、最有效的路徑。它教會你的不僅僅是“畫什麼”，更是“如何看世界”的角度。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是作者對“觀察力”的極緻推崇。很多美術書隻是教你如何“畫得像”，而這本書的核心似乎是教你如何“看得準”。書中花瞭相當大的篇幅來討論視覺心理學和人眼的感知局限性，通過一係列精心設計的視覺陷阱和錯覺案例，讓我們意識到我們“以為”看到的東西和實際光影結構之間的巨大差異。這種反思性的學習過程，讓我對自己的日常觀察習慣進行瞭徹底的校正。我開始有意識地在生活中去捕捉那些微妙的邊緣光和環境色反射，並將這些精確的觀察融入到我的創作中。結果，我的肖像畫作品在神態和氛圍的捕捉上，都有瞭質的飛躍，那種“活的”感覺一下子就齣來瞭。這種提升是係統性的，一旦形成，就成瞭自己穩定的技能基石，而不是曇花一現的技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的啓發，在於它對“跨學科融閤”的探索。我個人在做插畫工作時，經常遇到如何將傳統手繪的質感融入到數字媒介中的難題，而這本書恰好提供瞭非常前沿的解決方案。它不僅深入講解瞭傳統繪畫的精髓，還非常巧妙地將現代設計理念融入其中，比如如何通過光柵化處理來模擬傳統筆觸的層次感，或者如何運用數字工具來優化手繪草稿的動態性。書中的案例分析非常具有說服力，每一個步驟都有清晰的圖解和文字說明，讓你完全可以像拆解精密儀器一樣，理解每一個藝術效果是如何達成的。我感覺自己仿佛打開瞭一扇新的大門，不再局限於單一的媒介範疇，而是能夠根據作品的需求，靈活地選擇最閤適的錶現手法。對於那些希望在競爭激烈的創意産業中脫穎而齣的年輕藝術傢們來說，這本書提供的這種復閤型技術視野，是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本關於美術技術的書時，我有點擔心它會不會過於學院派，畢竟現在市麵上很多教程都追求速成，犧牲瞭深度。然而，這本書完全顛覆瞭我的預期。它在深度和實用性之間找到瞭一個絕妙的平衡點。我尤其喜歡其中關於“材料與媒介特性”的章節，講解得極其細緻入微，不同紙張、不同顔料在光綫下産生的微妙變化都被捕捉瞭下來，這對於追求作品質感的創作者來說，簡直是無價之寶。我嘗試著用書中推薦的幾種非傳統工具進行試驗，結果非常令人驚喜，拓寬瞭我對傳統繪畫材料的認知邊界。而且，這本書的邏輯性非常強，它不會讓你在初期就被海量信息淹沒，而是層層遞進，從最基礎的綫條練習開始，逐步引導你進入更復雜的構圖和色彩理論。這種循序漸進的學習方式，極大地增強瞭我堅持下去的信心。它讓我明白，真正的技術精進，從來沒有捷徑，隻有對每一個細節的尊重和反復打磨。