##只读了第一部分，发现这部分就是《南京课程》（可以用张一兵的《心灵无产阶级化及其解放途径》当导读）。忘了在哪看到有人说，斯蒂格勒创造这么多新概念就是在增熵，笑死。| 当将在体经验编码为语言的隐喻思维以算法的高速拼贴作为代笔而从写作行为中退场时,人的感知器官被“工业地重新模化的器官集合的元素” 所取代，我们迎来了斯蒂格勒所说的心灵的无产阶级化：“人的感性生活成为虚假的景观产品机械投放地” 。

##对这本书主要的激动主要就在序言和导论里面啦?可能是学识太浅，在序言和导论里看到了斯蒂格勒对于当今时代技术问题的一些洞见深感醍醐灌顶，但由于自己根本不用艺术史，所以对其艺术批评理论也无感。这本书让我学到了很多有趣的理论，这些需要好好记下来读： 三种持存、无产阶级废人话、药学、欲望、什么是技术、启蒙、跨个人化进程的短路、熵与负熵、当代艺术的制秘术、有教养的庸俗者。 还有一句漂亮话： 艺术爱好者每一次对一个作品深情，都启动了一次艺术史。 还一句装逼的： 有教养的庸俗者，一种波布式（BOBO 波西米亚式的小资产阶级情怀）的庸俗，靠自己的口耳相传来获利。

##更加结合当下的一本，算是对于斯蒂格勒术语黑话的复习材料了。将人类实践“艺术”化的视角更加带有旁观者的目光，非常“第三持存”式的外化感与物质感。对不存在的欲望对象的“反转”，从这个角度上理解自我固化和想象力丧失好像更说得通一点。 斯蒂格勒《人类纪里的艺术》38 // 匈牙利作曲家巴托克认为，收音机出现后听众们失去了音乐知识是必然的代价，他认为，如果不是同时看着乐谱，那么就不应该从收音机里听音乐，因为丧失音乐知识的人不真正能够听音乐。收音机的播放会将音乐变成背景环境音乐，今天的流行音乐则已...  

##新年第一记重拳！

##身体与器官的技术，必须由表演来开发。

##三星给斯蒂格勒和讲座本身，有启发。翻译拙劣，陆兴华用狗屁不通的语言糟蹋了好东西，也可能是找学生机翻的，也没认真看。

##（四星半！）序言导论梳理清晰，讲座译文质量上乘，基本上勾勒出了斯蒂格勒的思想图谱。信息量大，仅从“为了一个负熵的未来”中引用的人名单可见一斑：布朗肖、巴塔耶、斯宾诺莎、西蒙东、怀特海、德里达、得勒兹、斯特劳斯、康吉莱姆…但讲座终归是讲座，干货还得看原著。