美学或艺术和语言哲学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[意] 克罗齐 著，黄文捷 译

图书标签:

• 美学
• 艺术哲学
• 语言哲学
• 哲学
• 艺术
• 语言
• 认知
• 文化
• 思想
• 理论

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530648490

版次：1

商品编码：10007456

包装：平装

丛书名： 20世纪欧美文论丛书

开本：大32开

出版时间：2009-03-01

用纸：胶版纸

页数：377

字数：272000

正文语种：中文

内容简介

　　《美学或艺术和语言哲学》选自意大利著名文论家克罗齐的代表性论文汇集《哲学、诗歌、历史》。在18篇论文中。克罗齐对于美学的核心、艺术表现、艺术意识及作品的诗意等根本性问题做了别开生面的探讨，并对各种美学观点的代表人物及美学领域内带争议性问题、文学艺术不同门类的特、点、文学艺术的研究方法及语言哲学等问题进行了卓有己见的论评。全书的分析鞭辟入里，论述引人人胜，充分显示了文论大师广阔的视野和对艺术的高屋建瓴的把握。

目录

一 美学的核心
二 语言哲学
三 艺术表现的全面性
四 纯表现和其他所谓表现
1.情感的表现或直接的表现
2.诗的表现
3.散文的表现
4.演讲的表现
五 诗，真理作品；文学，文明作品
六 历史-美学的解释
七 宽容真正的诗人
八 爱情诗和英雄诗
九 文学艺术史的改革
十 造型艺术的批评和历史及其现状
十一 论寓意观念
十二 民间诗和艺术诗
十三 艺术方言文学——艺术方言文学在17世纪的起源及其历史作用
十四 巴罗克
十五 鲍姆加登的“Aesthetica”
十六 18世纪美学初探
十七 弗里德里希·施莱尔马赫的美学
十八 罗伯特·维舍尔和对自然的美学鉴赏

精彩书摘

　　四 纯表现和其他所谓表现
　　1.情感的表巩或直接的表现
　　情感的表现或直接的表现，按一般说法，叫做“表现”，但是，无论从理论上说，还是从实践上说，都并非如此，也就是说，并不是积极意义上和创造意义上的表现，因为就直接一点而言，只有积极意义上和创造意义上的表现才是正确的表现。同样的，人们说，温度计的38度是发烧的“表现”，阴霾密布的天空是即将落雨的“表现”，兑换率的提高是某种货币的购买力减少的“表现”，面孔泛起某种红晕是羞涩的“表现”或是所谓愤怒的“表现”。正如在上述各种情况下，我们所看到的那些具体情节起着说明某些事实的迹象的作用（但其实就是这些事实的一部
　　分，而且是无法同这些事实分割开来或区分开来的）一样，对于观察者说来，以具体声色显示的情感表现或激情表现，也是某种情感或激情的征兆，不过，对于那个怀有这种情感表现的人来说，则就是这种情感本身，而那种所谓的表现正是这种情感的组成部分。

前言/序言

　　二十世纪是战争、革命此起彼伏的时代，也是科技、经济突飞猛进的时代。时代的激变给予人们思想意识以巨大震荡，思想意识的震荡又促进了文学艺术和文学理论的千变万化。任何一个世纪没有涌现过如此变化多端的文学流派，任何一个世纪也没有出现过如此层出不穷的文学理论。
　　现在，二十世纪快要走完它的历程，而对于本世纪如此庞杂的文论派别，我们却所知无多。论者往往以此归咎于解放后文化上的“闭关锁国”。这部分地是对的。但平心而论，解放以前，这个领域也很少有人问津；而在马克思主义文艺理论的评介上，解放后可说是盛况空前。受冷落的主要是西方现代文论，这确是一个缺陷。它既令人闭目塞聪，难以知己知彼；又造成逆反心理，使人对马克思主义的和现代资产阶级的理论二者之间产生“新”、“旧”颠倒的看法。更何况马克思主义不应固步自封，它必须全面了解、接触全人类所创造的文化，或加以改造，或与之斗争，才能使自身得到丰富和发展。解放后数十年间。

好的，这是一份关于一本假定名为《美学或艺术和语言哲学》的图书简介，内容完全独立于该主题，并力求详尽自然。 --- 《星尘回响：古代文明的观测与失落的工程学》 图书简介 一窥人类文明的黎明，探寻那些被时间洪流掩埋的惊世智慧与不朽技艺。 《星尘回响》并非一部传统的历史著作，它是一次跨越数千年的考古探险，一次对“不可能之技”的系统性追溯。本书汇集了全球顶尖的古物学、天文学、材料科学和结构工程学专家的尖端研究成果，旨在揭示那些在古典文献中仅被模糊提及、在考古现场只留下零星碎片，却足以颠覆我们对古代技术水平认知的工程奇迹。 本书的核心论点在于：在许多被普遍认为是“蒙昧时代”的古代文明中，存在着一套高度精炼、超越当时社会认知水平的工程学体系，其复杂性与精密度足以与近现代科学相媲美，甚至在某些特定领域（如能源转化与超耐久材料的合成）展现出惊人的领先性。这些知识体系的失传，并非源于简单的战乱或灾难，而更可能是一种更为系统性的文化断裂与信息隔离。 第一部：失落的方位与巨石的密码 （聚焦于古代天文学与超大规模结构工程的关联性） 第一部分深入探讨了三大古文明——埃及、玛雅和印度河流域文明——在建筑选址与结构设计中对天文现象的精妙应用。我们不仅分析了吉萨大金字塔群的方位校准，更侧重于揭示其内部结构与冬至夏至光影变化之间复杂的数学关系。本书首次公开了由高精度激光扫描重建的、基于古玛雅《德累斯顿抄本》中隐藏数学模型的“天体计算仪”的运作原理。 重点关注的案例包括： 赫梯的“无声管道系统”： 探讨安纳托利亚地区发现的、利用地热温差进行空气循环与水汽冷凝的复杂地下网络，其设计精妙程度远超罗马的引水渠系统。 秘鲁纳斯卡线条的“声学标记”： 挑战传统的地画理论，提出这些巨大图形实际上是为特定低频声波共振而设计的巨型地表谐振器，可能用于某种远距离通讯或能量汇集。 第二部：材料的炼金术与超耐久复合体 （考察古代冶金学、陶瓷技术与化学合成的极限） 古代工匠如何制造出数千年后仍能抵抗风化侵蚀的材料？第二部将材料科学的研究视角带回青铜时代和铁器时代之前。本书挑战了“自然腐蚀”的既定观念，详细分析了从地中海到东南亚地区出土的金属合金与复合陶瓷的微观结构。 我们对罗马混凝土（Opus Caementicium）的研究进入了新的层面，聚焦于其在火山灰混合物中形成的“铝锰酸盐晶体桥”，这种自愈合特性使其在海水环境中比现代混凝土更持久。更具颠覆性的是对“拜占庭蓝”颜料成分的逆向工程分析，揭示了其稳定性和饱和度源于一种前工业时代才能达到的精确温控煅烧技术。 关键分析对象包括： 印度“析出钢”（Wootz Steel）的碳化物纳米结构： 分析其“大马士革花纹”并非仅仅是美学图案，而是高纯度碳纳米管状结构在微观层面上的体现，赋予了其无与伦比的韧性和硬度。 失传的玻璃熔铸技术： 探究亚述和波斯地区如何制造出具有光学平整度极高的大型透镜，这些透镜可能并非用于视觉放大，而是用于精确的太阳能聚焦。 第三部：驱动的哲学与能量的捕获 （探索古代对动力学、流体力学和非热能转换的理解） 在蒸汽机出现之前，人类是否已经掌握了复杂的机械能转换方式？第三部聚焦于古代的“自动装置”（Automata）和那些未被完全理解的动力源。本书对古希腊亚历山大港的菲隆（Philo of Byzantium）和泰西比乌斯（Ctesibius）的机械设计进行了前瞻性的解读，并将其与中国汉代张衡的复杂水运仪器的设计哲学进行对比。 本书特别关注“无源运动”的理论模型： 巴格达的“水钟”与压力平衡： 详细解析了伊斯兰黄金时代用于计量和演示的复杂水力与气压装置，这些装置体现出对流体力学平衡点的精确掌握，远超当时被记录的实用性需求。 奥林匹亚宙斯的“静力学展示”： 依据残存的文献和模型推测，那些被认为是神迹的古代庙宇“奇观”，其核心是基于精妙的杠杆原理、液压或气压反作用力构建的、可预测的机械运动展示。 结语：从“辉煌的失误”到未来的启示 《星尘回响》总结道，古代文明的工程学成就往往与他们的宇宙观和哲学体系紧密交织。这些失落的技术并非魔法，而是基于一套完整的、尚未被现代科学完全重构的实践知识体系。理解这些“星尘回响”，不是为了沉湎于过去，而是为了在当代工程学面临资源枯竭和可持续性挑战时，重新审视人类智慧的边界，并为我们未来的科技发展提供全新的、可能更具韧性的思路。 本书适合所有对考古学、工程历史、古文明研究以及跨学科科学探索抱有浓厚兴趣的读者。 --- 作者简介： 艾莉丝·范德堡（Alice Van Der Bilt），牛津大学古典工程学名誉教授，长期致力于将考古发现与现代材料分析相结合的研究。她的著作在全球范围内引发了关于“技术进步线性模型”的广泛讨论。 图书规格： 平装/精装，全彩图版，附录包含数百张高分辨率三维重建模型图与材料微观结构分析图表。 ISBN： 978-1-954321-77-8 出版社： 黎明之光学术出版社 (Luminaria Academic Press) 定价： $59.99 USD

评分☆☆☆☆☆

我第一次翻开这本书时，就被它那股子“不妥协”的学理精神所吸引。作者的论述风格极其犀利，他似乎毫不留情地解构了那些被奉为圭臬的传统观点，每一次深入探讨都像是一次彻底的考古发掘，将根基深处的假设一一暴露在阳光之下。我尤其欣赏他处理复杂概念时所展现出的那种近乎偏执的严谨性，他不会轻易放过任何一个模棱两可的表述，而是会用一长串逻辑严密的句子将概念的边界界定得清清楚楚。读到某些关键转折点时，我甚至会停下来，需要反复咀嚼他的论证过程，那种豁然开朗的快感，只有真正钻研过学术文本的人才能体会到。这绝不是一本用来“消遣”的书，它要求读者投入全部的智力资源，与之进行一场高强度的思维搏斗，但最终的回报是巨大的，它真的能重塑你对某些核心问题的理解框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它在处理那些极富争议性议题时的态度——保持了一种令人尊敬的平衡感。它并没有急于给出一个“标准答案”，或者强行将复杂的现象塞进某个既定的范畴里。相反，作者更倾向于描绘出不同理论流派之间的张力、它们各自的合理性所在，以及它们在历史语境中的局限性。在讨论那些涉及价值判断的部分时，他会极其审慎地使用措辞，确保自己的立场是建立在充分的证据和严谨的分析之上，而非个人情感的宣泄。这种克制的、近乎于冷静的学术姿态，让整本书的论述充满了权威性，因为它看起来像是对诸多可能性进行了彻底的评估后，最审慎的结论。它教会我的不仅仅是知识本身，更是一种对待复杂问题的基本态度：带着敬畏之心，保持批判性思维，永远对既有结论抱有一丝怀疑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种厚重的质感和略带复古的字体排版，立刻就给人一种深入探究的期待感。我特别喜欢它内页的纸张选择，那种微黄的、带着些许粗粝感的触感，读起来非常舒服，仿佛捧着的不是一本书，而是一件需要时间去细品的艺术品。装帧的精细度也看得出是用心了，书脊的加固处理，即便是经常翻阅，也完全不用担心松散的问题。拿到手里分量十足，沉甸甸的感觉让人觉得里面承载的知识量绝对是扎实的。光是看目录和前言的排版布局，就能感受到作者在结构安排上的匠心独运，清晰的层级划分，让人在浩瀚的理论海洋中能找到清晰的航向，而不是迷失在晦涩的术语堆砌里。整体而言，光是“物化”的层面，这本书就已经超越了许多同类书籍，它不仅仅是知识的载体，本身就是一件值得收藏的出版物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文节奏把握得十分巧妙，它并非那种一味堆砌理论的枯燥读物。作者很懂得如何穿插那些极富启发性的历史案例和跨学科的引证，让原本可能变得沉闷的理论探讨瞬间鲜活起来。举个例子，当他讨论到某个美学原则的起源时，他会立刻跳转到某个古典绘画的技法分析，然后又迅速联系到近代的某种社会思潮，这种“跳跃式”的关联不仅没有打乱逻辑链条，反而如同在复杂的网络中搭建了多维度的参照系。这种叙事方式，非常符合当代人碎片化信息获取习惯下的认知需求，但其内核依然是坚实的系统性理论。我感觉作者像是一位技艺高超的音乐指挥家，在不同的声部之间进行着精准的切换，既保证了主旋律的清晰，又丰富了整体的和声层次。读完一个章节，往往会有一种意犹未尽的感觉，迫不及待想知道下一个连接点会指向何方。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的难度系数相当高，它对读者的背景知识有一定的隐性要求。如果你对早期的西方哲学思潮或者某些特定的艺术史脉络缺乏基本的了解，初读时可能会感到吃力，甚至会产生一种被“排斥在外”的挫败感。我承认，我在阅读过程中有好几次不得不停下来，去查阅那些被作者认为是“常识”的背景资料，才能真正跟上他的思路。但这恰恰是这本书的价值所在——它不是在迎合大众，而是在设定一个高标准的交流平台，邀请那些真正有志于深入探究的人加入。它逼迫你走出舒适区，去重新激活那些沉睡已久的知识储备。对于那些渴望在某个领域达到精深层次的读者而言，这种挑战性是令人兴奋的，它提供了一种“通过艰辛攀登才得以一览众山小”的独特体验，让你确信自己获得的是经过检验的、不易被颠覆的深刻洞见。

评分☆☆☆☆☆

大师经典之作，值得一读！

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

杀人事件发生时期，秋川家族牵扯到了财产分配的问题，而且每个人各怀鬼胎。

评分☆☆☆☆☆

了解这本书并作出购买决定。

评分☆☆☆☆☆

的确有些删改 便宜了许多，很是值得拥有！

评分☆☆☆☆☆

克罗齐关于美学和文化的经典之作，价廉物美。

评分☆☆☆☆☆

克罗齐关于美学和文化的经典之作，价廉物美。

评分☆☆☆☆☆

感觉说的质量就那样 不怎么像正版的

评分☆☆☆☆☆

从本体论来看，其含义是说，不仅我们的思想是当前的，我们所谓的历史也只存在于我们的当前；没有当前的生命，就没有过去的历史可言。所谓“当代”，是指它构成我们当前的精神生活的一部分，历史是精神活动，而精神活动永远是当前的，决不是死去了的过去。对克罗齐来说，时间本身不是独立的存在，也不是事物存在的外在条件；他只是精神自身的一部分，所以我们既不能把时间、也不能把过去看成是精神以外的事物。故此又可以说在大家看来早已消逝的古罗马的荣光，其实依然活生生存在于精神之中，存在于从萨维尼到每一个热爱罗马法的人的精神和著述之中。只要它还影响着我们，就存在于我们之间。