好莱坞模式：美国电影产业研究（第2版） [HOLLYWOOD：The Study of the U.S. Filmed Entertainme] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈焱 著

图书标签:

• 电影产业
• 好莱坞
• 美国电影
• 电影研究
• 传媒研究
• 文化研究
• 电影史
• 电影理论
• 大众传媒
• 娱乐产业

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550275843

版次：2

商品编码：11915539

包装：平装

外文名称：HOLLYWOOD：The Study of the U.S. Filmed Entertainme

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：376

字数：180000

正文语种：中

编辑推荐

　　第2版新增2016年新产业数据，以及对影视数字媒体与美国奈飞公司的深入解读
　　美国好莱坞电影产业第一手资料，学术认知与实战经验相结合
　　好莱坞六大制片厂与独立电影产业同步分析
　　关注电影产业增值服务，提供行业协会指南与娱乐法应用办法
　　着眼美国电影教育，提供可靠择校咨询
　　收录重要参考资料——好莱坞电影运作中的《收款账户管理合同》

内容简介

　　本书系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况，重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外，本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪人公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容，让读者对好莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。此次新修订的第2版，作者将各项产业数据及业界动向更新至2016年，并专门增加了第十章有关影视数字媒体与奈飞公司的内容。
　　本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职，谙熟好莱坞电影公司的运作机制，有许多宝贵的第一手资料。本书还收录了好莱坞电影运作中常用的《收款账户管理合同》，这是中国电影产业发展过程中值得借鉴的重要参考资料，希望能给读者带来启发。

作者简介

　　陈焱（Lora Yan Chen），北京电影学院客座教授，毕业于北京电影学院78级摄影系，后赴美国，先后在俄亥俄州立大学、南加州大学取得电影学硕士和工商管理硕士学位。曾先后在南加州大学、索尼影视娱乐有限公司、米高梅电影公司任职。2010年开始在北京电影学院为研究生开设“美国好莱坞电影产业机制研究”课程。

精彩书评

　　陈焱教授写的《好莱坞模式：美国电影产业研究》，对中国的电影从业者来说是关于美国电影产业的指南，是亚洲业内人士的必读书目。
　　—— 詹姆斯 ·吉莫曼（James M. Zimmerman）
　　中美商会主席，美国盛智律师事务所合伙人、驻京首席执行官
　　
　　陈焱女士十分熟悉好莱坞，她是为数不多的几个知晓如何在中美电影界之间搭建桥梁的精英之一，我认为她是适合写这本书的人。对那些想真正了解好莱坞电影运作的人来说，这本书是必读的。
　　—— 查克 ·波勒（Chuck Boller），前夏威夷国际电影节执行主席
　　
　　20年来，陈焱教授不但致力于研究中美两国的电影产业，还孜孜不倦地和新一代分享自己的发现。通过在中国电影产业发展的关键时期分享经验，陈焱教授已经成为我们所从事的这个行业的宝贵财富。
　　—— 乔青山（Jonah Greenberg），美国创新精英经纪公司（CAA）中国首席代表
　　
　　美国电影的繁荣得益于其成熟的产业机制，陈焱教授的这本书把他们的第一手资料带到了中国，对中国电影产业的发展具有积极意义！
　　—— 王中军，华谊兄弟传媒股份有限公司董事长
　　
　　陈焱教授的《好莱坞模式：美国电影产业研究》，系统、全面剖析了好莱坞商业模式，对中国新媒体的发展以及在新媒体环境下传统影视行业的发展提供了非常具有现实意义的指导。
　　—— 龚宇，爱奇艺创始人、CEO
　　
　　陈焱女士是少数真正打进好莱坞管理层的中国人之一，她对美国影视业的运作既有实战经验，又有学术认知。这使得她的教学与写作同时具有操作性和理论性。本书是了解好莱坞的实用工具，是一把钥匙，也是挖掘他山之石的掘土机。
　　—— 周黎明，影评人、《好莱坞启示录》作者
　　
　　这本书向电影从业者呈现了隐藏在好莱坞电影光环背后的美国电影产业，值得借鉴！
　　—— 顾长卫，著名电影导演、摄影师

目录

序一　实践探索下的感性与理性研究………………………… 张会军　1
序二　对好莱坞的产业解读…………………………………… 周铁东　6
自序　我与好莱坞……………………………………………… 陈　焱　8
绪　论　美国影视产业宏观………………………………………… 1
第一部分　好莱坞六大公司
第一章　华特迪士尼公司………………………………………… 15
1.1　华特迪士尼精神… ……………………………………………15
1.2　华特迪士尼公司五大部门… …………………………………21
1.2.1　广播电视传媒集团　21
1.2.2　主题公园及度假村　24
1.2.3　电影电视娱乐集团　25
1.2.4　迪士尼消费者产品部　32
1.2.5　迪士尼互动媒体部门　35
第二章　华纳兄弟影视娱乐公司………………………………… 37
2.1　公司概况… ……………………………………………………37
2.2　华纳兄弟影视娱乐公司的七大业务部门… …………………40
2.2.1　华纳兄弟影视家庭娱乐集团　40
2.2.2　华纳兄弟电影集团公司　42
2.2.3　华纳兄弟电视集团公司　51
2.2.4　华纳兄弟集团公司消费者产品部　62
2.2.5　DC 娱乐公司　63
2.2.6　华纳兄弟电影制片厂　64
2.2.7　华纳兄弟舞台演出部　67
第三章　20 世纪福克斯电影公司… ……………………………… 69
3.1　公司概况… ……………………………………………………69
3.2　运营特色… ……………………………………………………70
3.3　运营模式… ……………………………………………………73
3.3.1　电影制作部　74
3.3.2　市场部　78
3.3.3　发行部　80
3.3.4　运营支持部门　81
3.4　关注中国电影市场… …………………………………………85
3.5　中国电影人与福克斯公司合作的可能性… …………………88
第四章　NBC 环球集团公司… …………………………………… 89
4.1　公司概况… ……………………………………………………89
4.1.1　企业并购　89
4.1.2　康卡斯特公司的业务构成　92
4.2　NBC 环球集团公司的主要业务又分为七大部门… …………93
4.2.1　有线电视集团公司　93
4.2.2　广播电视集团公司　94
4.2.3　数字媒体互联网集团公司　95
4.2.4　电影集团公司　96
4.2.5　主题公园及度假村集团　100
4.2.6　国际公司集团　101
4.2.7　电视制作集团公司　101
第五章　派拉蒙电影公司………………………………………… 103
5.1　公司概况… ………………………………………………… 103
5.2　派拉蒙电影公司旗下四块品牌… ………………………… 105
5.2.1　派拉蒙电影公司　106
5.2.2　派拉蒙优势电影公司　107
5.2.3　派拉蒙音色质电影公司　107
5.2.4　派拉蒙动画电影公司　108
5.3　八大营销和制片厂运营业务部门… ……………………… 109
5.4　派拉蒙公司与中国合作项目的新趋势… ………………… 111
第六章　索尼影视娱乐有限公司………………………………… 113
6.1　我眼中的索尼影视公司… ………………………………… 113
6.2　格瑞斯·韦根谈索尼影视公司电影运营的模式…………… 114
6.3　索尼影视公司的中国业务… ……………………………… 119
6.4　索尼影视公司的业务… …………………………………… 121
6.4.1　哥伦比亚三星电影集团公司　121
6.4.2　索尼影视数字制作公司　122
6.4.3　哥伦比亚三星电视集团公司　123
6.4.4　哥伦比亚三星家庭娱乐有限公司　124
6.4.5　索尼影视公司电影制片厂　124
6.4.6　索尼影视技术部　124
第二部分　好莱坞独立电影公司
第七章　好莱坞迷你主流公司……………………………………… 129
第八章　好莱坞独立电影公司……………………………………… 133
第九章　独立电影的制作和发行………………………………… 139
9.1　独立电影的机遇… ………………………………………… 139
9.2　独立电影融资… …………………………………………… 140
9.2.1　独立电影进入筹备期之前必要的两个关键材料　140
9.2.2　独立电影制作的融资方式　141
9.3　独立电影与法律合同… …………………………………… 142
9.4　独立电影发行… …………………………………………… 143
9.4.1　由电影发行公司做影院发行　143
9.4.2　参加主要电影节，争取找到影片发行商　144
9.4.3　参加主要电影市场及电视交易市场　144
9.4.4　利用互联网平台发行　145
9.5　安德鲁·摩根分享独立制片经验…………………………… 146
9.5.1　独立电影制片人工作和职责　146
9.5.2　独立电影《百万美元宝贝》的开发、制作与发行过程　147
9.5.3　好的电影制片人要注意的三件事　151
第十章　影视数字媒体与美国奈飞公司………………………… 153
第三部分　电影产业的增值服务与电影教育
第十一章　美国电影协会………………………………………… 163
11.1　协会概况… ………………………………………………… 163
11.2　协会的业务… ……………………………………………… 166
11.2.1　与政府及其他产业、行业沟通、交涉，推进与社会有关的法律、政策等问题　166
11.2.2　保护知识产权，打击盗版　167
11.2.3　研究影视市场动态，监制影视界所需的市场调查报告及影视产业与国家经济的关系报告等　169
11.2.4　影片分级　179
11.2.5　美国电影协会在亚洲与中国的活动　181
第十二章　经纪人及经纪人公司………………………………… 185
12.1　好莱坞经纪人，经纪公司与加州《人才经纪法案》…… 186
12.2　好莱坞的经纪人与经理人… …………………………… 188
12.3　经纪人与经纪公司的业务拓展与多元化经营… ……… 191
12.4　好莱坞的四大经纪公司… ……………………………… 193
12.4.1　创新精英经纪公司（CAA）　194
12.4.2　威廉·莫里斯奋进经纪公司（WME）　200
12.4.3　国际创意管理合伙公司（ICM…Partners）　211
12.4.4　联合精英经纪公司（UTA）　214
第十三章　影视娱乐法律及其应用………………………………… 219
第十四章　电影教育与影视产业领域的工作和职位…………… 229
14.1　概　况… ………………………………………………… 229
14.2　25 所美国最好的电影大学（按排名顺序）……………… 231
14.2.1　美国南加州大学（USC），电影艺术学院　231
14.2.2　美国电影学院（AFI），研究生院　239
14.2.3　美国纽约大学（NYU），艺术学院　244
14.2.4　美国加利福尼亚州大学洛杉矶分校（UCLA），戏剧电影电视学院　245
14.2.5　美国加州艺术学院　247
14.2.6　美国哥伦比亚大学，艺术学院　248
14.2.7　美国查普曼大学，劳伦斯道旗电影媒体艺术学院　248
14.2.8　美国爱默生学院　249
14.2.9　美国洛约拉马利蒙特大学，电影电视学院　250
14.2.10　美国德克萨斯州立大学奥斯汀分校，传媒学院　250
14.2.11　美国波士顿大学，传媒学院　251
14.2.12　美国北卡罗来纳大学，艺术学院　251
14.2.13　美国西北大学，传媒学院　251
14.2.14　美国芝加哥哥伦比亚学院　252
14.2.15　美国艺术中心设计学院　252
14.2.16　美国雪城大学，视觉和表演艺术学院　252
14.2.17　美国佛罗里达州立大学，电影艺术学院　253
14.2.18　美国卫斯理安大学，电影研究学院　253
14.2.19　美国罗德岛设计学院　254
14.2.20　美国斯坦福大学，人文科学学院艺术与艺术史系　254
14.2.21　美国德保罗大学，电影和互动媒体学院　255
14.2.22　美国伊萨卡学院，帕克传媒学院　255
14.2.23　美国萨凡纳艺术设计学院　256
14.2.24　美国瑞林艺术与设计学院　256
14.2.25　美国科罗拉多电影学院　256
14.3　留学建议… ……………………………………………… 258
14.4　影视产业领域的工作和职位… ………………………… 259
结　语　电影产业的新趋势和未来………………………………… 262
附　录　收款账户管理合同…………………………………………… 267
参考文献………………………………………………………………… 347
英文目录………………………………………………………………… 348
后　记…………………………………………………………………… 350
出版后记………………………………………………………………… 352

精彩书摘

　　陈焱教授写的《好莱坞模式：美国电影产业研究》，对中国的电影从业者来说是关于美国电影产业的指南，是亚洲业内人士的必读书目。
　　—— 詹姆斯 ·吉莫曼（James M. Zimmerman）
　　中美商会主席，美国盛智律师事务所合伙人、驻京首席执行官

　　陈焱女士十分熟悉好莱坞，她是为数不多的几个知晓如何在中美电影界之间搭建桥梁的精英之一，我认为她是适合写这本书的人。对那些想真正了解好莱坞电影运作的人来说，这本书是必读的。
　　—— 查克 ·波勒（Chuck Boller），前夏威夷国际电影节执行主席

　　20年来，陈焱教授不但致力于研究中美两国的电影产业，还孜孜不倦地和新一代分享自己的发现。通过在中国电影产业发展的关键时期分享经验，陈焱教授已经成为我们所从事的这个行业的宝贵财富。
　　—— 乔青山（Jonah Greenberg），美国创新精英经纪公司（CAA）中国首席代表

　　美国电影的繁荣得益于其成熟的产业机制，陈焱教授的这本书把他们的第一手资料带到了中国，对中国电影产业的发展具有积极意义！
　　—— 王中军，华谊兄弟传媒股份有限公司董事长

　　陈焱教授的《好莱坞模式：美国电影产业研究》，系统、全面剖析了好莱坞商业模式，对中国新媒体的发展以及在新媒体环境下传统影视行业的发展提供了非常具有现实意义的指导。
　　—— 龚宇，爱奇艺创始人、CEO

　　陈焱女士是少数真正打进好莱坞管理层的中国人之一，她对美国影视业的运作既有实战经验，又有学术认知。这使得她的教学与写作同时具有操作性和理论性。本书是了解好莱坞的实用工具，是一把钥匙，也是挖掘他山之石的掘土机。
　　—— 周黎明，影评人、《好莱坞启示录》作者

　　这本书向电影从业者呈现了隐藏在好莱坞电影光环背后的美国电影产业，值得借鉴！
　　—— 顾长卫，著名电影导演、摄影师

前言/序言

　　

聚焦当代全球化浪潮下文化权力与媒体变革的深度剖析 书名：《光影之外：全球媒介生态的权力重构与文化叙事转向》 作者： [此处可填写虚构的作者名，例如：艾丽西亚·文森特 或 李明哲] 出版社： [此处可填写虚构的出版社名，例如：全球视野学术出版社 或 现代传播研究中心] 定价： [此处可填写虚构的定价] --- 内容简介：跨越地理与媒介边界的深度透视 《光影之外：全球媒介生态的权力重构与文化叙事转向》是一部雄心勃勃的学术专著，旨在系统性地考察二十一世纪以来，在全球化、数字化和地缘政治重塑的背景下，世界范围内的信息传播、文化生产和权力结构所发生的深刻而复杂的演变。本书跳脱出传统上以单一国家或特定文化工业为中心的研究范式，将视野投向一个由多中心、多语种、多技术平台构成的动态媒介生态系统。 本书的核心论点在于：当代全球媒介的权力不再仅仅由传统的、以好莱坞为代表的单一“文化输出国”所垄断，而是分散化、碎片化，并在新兴技术平台、非西方内容制造中心以及日益敏感的民族主义叙事之间进行着紧张的拉锯与重组。 全书结构严谨，分为五个递进的部分，层层深入地剖析了这一复杂的转型过程。 第一部分：全球媒介权力结构的地理学重塑 本部分致力于描绘后冷战时代以来，全球信息流动的地理版图如何被重新绘制。我们不再简单地观察“中心到边缘”的单向输出模式，而是着重分析了权力在多极化进程中的表现。 新兴“文化枢纽”的崛起与挑战： 重点考察了东亚（如韩流的全球扩散及其经济与软实力影响）、拉丁美洲（特定类型剧集和数字内容的区域性主导地位）以及中东（特定政治语境下的媒体投资和影响力投射）。本书利用最新的贸易数据和内容分发指标，量化了这些新兴力量对传统西方主导地位的侵蚀程度。 “数字殖民主义”的再审视： 探讨了大型科技公司（如全球性社交媒体平台和流媒体巨头）如何通过基础设施和算法控制，构建了一种新的、难以察觉的数字权力结构。这种结构不仅影响了内容的可见性，更塑造了受众的认知框架和文化偏好，引发了关于数据主权和文化自主性的深刻辩论。 国家级信息战略的全球竞逐： 分析了不同国家如何将文化传播和信息安全提升至国家战略层面，通过建立国家级媒体机构、主权数据中心或推动特定的国际传播规范，试图在全球叙事场域中争夺话语权。 第二部分：平台资本主义与内容分发逻辑的颠覆 数字技术，尤其是流媒体和短视频平台的爆炸性增长，不仅改变了观看习惯，更从根本上重塑了内容创作、投资和变现的经济逻辑。 算法的文化塑造力： 本章是全书最具技术洞察力的部分之一。我们探讨了推荐算法如何作为一种无形的“守门人”，系统性地强化或抑制特定类型的文化表达。通过对不同平台推荐逻辑的案例分析（如侧重用户黏性的算法与侧重国际扩张的算法之间的差异），揭示了算法如何加剧“信息茧房”现象，并对文化多样性构成潜在威胁。 “内容即基础设施”的经济学： 考察了全球流媒体巨头在内容上的天文数字投入，分析了这种资本密集型模式如何挤压独立制作和区域性内容制作方的生存空间。本书引入了“内容资产负债表”的概念，评估了这些全球性企业在不同司法管辖区内积累的文化资本。 创作者经济与去中介化迷思： 批判性地审视了社交媒体和短视频平台所宣扬的“人人都是创作者”的口号。研究表明，尽管进入门槛降低，但真正的流量和变现权力仍然高度集中于平台本身，创作者面临着前所未有的劳动剥削和知识产权风险。 第三部分：文化叙事的主题转向与身份政治的全球化表达 媒介生态的改变直接反映在故事本身的主题和表达方式上。本部分专注于分析全球观众所消费的文化产品中，身份、历史和现代性的话语是如何被重构和争夺的。 “后真相”时代的真实性危机： 探讨了在信息混杂的环境中，虚构叙事（无论是基于历史的还是完全架空的）如何被用来强化或解构国家认同和集体记忆。本书详细对比了不同文化背景下对“历史真实性”的不同要求，以及虚构作品如何应对这些要求。 全球化叙事的在地化与反抗： 分析了旨在迎合全球市场的“普适性”叙事模式，如何与本土观众对文化纯正性和身份代表性的渴望发生冲突。通过对特定跨文化改编案例的细致文本分析，揭示了文化摩擦点是如何被商业化和政治化的。 身体、性别与边缘化群体的可见性： 关注全球范围内，不同身份群体（基于性别、性取向、种族及残障）如何利用新的媒介工具和国际平台，绕过传统审查机制，进行自我叙事和政治动员。 第四部分：监管、主权与信息战的边界冲突 在全球媒介权力争夺日益激烈的情况下，国家层面对信息流的控制成为一个核心议题。 数据本地化与“数字铁幕”： 系统梳理了全球范围内兴起的网络主权运动，分析了各国在数据驻留、内容审查和技术标准制定上的政策差异，以及这些政策如何影响国际文化产品的流通。 信息战与认知影响行动的媒介化： 深入研究了国家行为体如何利用主流社交媒体、加密信息应用和新兴的深度伪造技术（Deepfake），在全球范围内进行针对性的认知影响行动，并探讨了防御这些行动所需的媒介素养和国际合作框架。 全球知识产权与文化资产保护： 探讨了跨国内容交易中日益复杂的知识产权问题，以及在数字盗版和平台垄断背景下，文化创作者如何有效地保护其劳动成果和文化表述权。 第五部分：通往一个多中心、去中心化的未来？ 在对现状进行全面批判性分析之后，本书的收尾部分展望了未来媒介生态的可能走向。我们探讨了去中心化技术（如区块链）在重塑内容所有权方面的前景，以及公民媒介组织在对抗平台霸权中的作用。 本书结论是审慎而充满希望的：尽管当前的权力结构仍倾向于中心化，但技术迭代和不断涌现的在地化抵抗力量，预示着一个更加复杂、充满张力的多中心全球媒介未来。 --- 本书的受众对象： 本书是为对媒介理论、国际传播学、文化研究、政治经济学以及全球化研究有深入兴趣的学者、研究生及政策制定者量身打造的权威参考书。它同样适用于希望全面理解当代信息社会运作机制的专业人士和深度信息消费者。 本书的独特贡献： 《光影之外》的核心价值在于其整合性视野——它成功地将宏观的地缘政治分析与微观的内容文本解读相结合，将技术经济逻辑与文化叙事研究无缝对接，为理解二十一世纪的全球文化权力格局提供了一套前所未有的分析工具和理论框架。它不仅描述了发生了什么，更深刻解释了为何会发生，以及这些变化对我们认知世界的方式意味着什么。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底显然是毋庸置疑的，那种行文的节奏感和对复杂概念的梳理能力，读起来让人感觉非常流畅。我特别留意到作者在描述那些复杂的产业生态时，并没有陷入枯燥的术语堆砌，而是巧妙地穿插了一些具有代表性的电影制作幕后轶事作为佐证。这种叙事手法极大地增强了可读性，让原本可能晦涩难懂的经济学或传播学理论变得生动起来。我可以想象，作者一定花了不少时间去挖掘那些被主流叙事忽略的细节，比如独立制片人如何在巨头的夹缝中求生存，或者技术革新（比如数字特效的普及）如何从根本上颠覆了好莱坞的生产流程和叙事模式。这种对细节的执着，往往是优秀学术著作与平庸之作的分水岭。我期待它能提供那种“原来如此”的顿悟时刻，让我对那些耳熟能详的好莱坞大片背后隐藏的商业逻辑有更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

从一个深度影迷的角度来看，我更看重的是这本书对“文化输出”和“意识形态构建”方面的探讨深度。好莱坞不仅仅是一个电影制作基地，它更是一个全球性的文化符号和意识形态的传播机器。我希望这本书能够超越单纯的商业分析，去触及美国价值观是如何通过电影胶片潜移默化地渗透到全球观众心智中的。比如，它是否会分析特定类型片（如西部片、超级英雄片）在不同历史时期所承载的政治隐喻和美国梦的变迁？好的研究不应该只是罗列事实，更应该提供批判性的视角。如果这本书能揭示出光环背后的权力结构，分析那些被主流叙事所压制的边缘声音，那就太棒了。我期待它能提供一把手术刀，精准地解剖好莱坞这台庞大机器的运作机制及其对世界文化格局的深远影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“第2版”字样给了我极大的信心，这说明它不是那种出版一次就束之高阁的旧作。在当前这个流媒体平台异军突起、电影院线遭遇挑战的时代背景下，传统的好莱坞模式必然经历剧烈的震荡。我非常好奇作者是如何在新版中权衡和分析这种时代性的变化。数字发行、奈飞（Netflix）和迪士尼+（Disney+）等新巨头的崛起，对传统制片厂的垄断地位构成了怎样的威胁？这种模式的转型，又如何影响到编剧、导演乃至演员的议价能力？我希望书中能有详尽的章节专门讨论这种“平台经济”对内容创作生态的重塑，以及好莱坞如何试图在坚守其核心竞争力的同时，适应这种新的媒介环境。这种对前沿动态的捕捉和理论的迭代，是评估一部产业研究著作价值的关键指标。

评分☆☆☆☆☆

读完几页后，我发现这本书的图表和案例选择非常具有代表性。它不是那种只停留在理论层面的空谈，而是将抽象的产业模型落脚到具体的、观众耳熟能详的电影项目和制片公司案例上。无论是对上世纪米高梅（MGM）全盛时期的精细化管理分析，还是对当代漫威电影宇宙（MCU）那种高度工业化、跨媒介叙事的剖析，都显得有理有据，论证详实。这种将宏大叙事与微观案例相结合的写作手法，使得读者在理解产业运作的复杂性的同时，也能找到熟悉的参照点。我能感受到作者在平衡学术的严谨性和大众的可读性之间所付出的努力，使得这本书既适合电影专业的研究者深入研读，也完全可以作为普通电影爱好者拓展视野的绝佳读物。它提供了一种多维度的观看框架，让你在下一次走进电影院时，拥有了一种全新的“产业透视镜”。

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计简直绝了，那种老电影海报的复古感扑面而来，让人一下就联想起黄金时代的那些巨星和辉煌的电影场景。我看到这个标题《好莱坞模式：美国电影产业研究（第2版）》的时候，心里就在想，这本书肯定能深入剖析好莱坞这个光怪陆离的造梦工厂是如何运作的。毕竟，第二版通常意味着作者已经对前一版的内容进行了深度的更新和修正，加入了更多近期的案例和数据，让理论框架更加扎实。我特别期待看到作者如何将那些看似光鲜亮丽的幕后故事，用严谨的学术视角进行梳理和解读。光是想象一下，能够一窥那些制片厂制度的兴衰、明星制度的建立与瓦解，以及资本如何驱动创意与技术的融合，就让人热血沸腾。我猜这本书的结构一定非常清晰，从历史溯源到产业结构分析，再到全球发行策略的探讨，应该会层层递进，为读者构建一个立体而全面的好莱坞认知地图。那种沉甸甸的厚度摆在书架上，本身就是一种视觉上的满足感，预示着一次知识的盛宴即将开启。

评分☆☆☆☆☆

绝对好书，想从事电影的一定看看。

评分☆☆☆☆☆

了解好莱坞如何运作必读

评分☆☆☆☆☆

喜欢，认真学习

评分☆☆☆☆☆

正版，不太厚，内容待看中。

评分☆☆☆☆☆

好莱坞的传记，一直很喜欢

评分☆☆☆☆☆

基础知识普及书籍，挺好

评分☆☆☆☆☆

这本书对我的帮助特别大！！！

评分☆☆☆☆☆

书不错，好好学习天天向上，就是不给开纸质发票差评

评分☆☆☆☆☆

鞥里你个垃圾过来拿了跟你聊就赶紧两个